高中美術新課標培訓心得體會
當我們經過反思，對生活有了新的看法時，可以將其記錄在心得體會中，這樣我們就可以提高對思維的訓練。那么寫心得體會要注意的內容有什么呢？下面小編給大家精心準備了高中美術新課標培訓心得體會（精選14篇）歡迎閱讀與收藏。
高中美術新課標培訓心得體會1
高中美術教學日益受到重視的今天，在課堂教學過程中，總是會碰到一些問題和困惑。其中主要表現在課堂教學的有效性問題上，教師不重視自身觀念的更新，憑陳舊的教學模式施教，學生對美術課的認識和理解出現偏差。怎樣改革美術課的教學，理念的轉變，是深化教學改革的前提，更是關健。由于教學觀念及應試教育等諸多因素的影響，使得學生認為美術課是非主課。針對這些偏見，需要我們去改進。下面就我初教美術談一談自己粗淺的看法。
一、首先，重新審視美育觀念，轉換教師角色定位。
美術鑒賞教學是美術教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術修養的有效途徑，對培養學生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而，我們現在的很多鑒賞課，老師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內容。一節課下來口干舌燥，學生卻神色漠然。老師怎能用教學參考用書上的簡略文字代替學生們個性化的體會呢？美術《課標》也建議：“教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識。”其實我們的欣賞課完全可以讓學生先說，老師后說。
案例：《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》普通高中課程實驗教科書第6課。
教師出示欣賞作品。
羅丹的《歐米艾爾》、 波丘尼《空間中連續性的形式》、米洛斯的《維納斯》
師：請同學自由欣賞，可互相聊一聊你對這些作品的感受和想法。
學生自由讀畫5－8分鐘。
師：同學們聊的很熱烈，很開心，下面我們一起來說一說這些作品。
課件出示話題：
（1）作品表現的是什么內容？
（2）作品給你什么感覺？
（3）你喜歡或不喜歡哪幾件作品，為什么？
（4）這些作品是用什么材料雕成的
學生：（摘錄學生答案）
1、我喜歡《維納斯》這件作品，這件作品是用大理石雕成的，維納斯的笑容神秘，身姿高雅。但我卻不知為什么維納斯失去雙臂而變得美的迷人的原因是什么？
2、我不喜歡《空間中連續性的形式》，顏色也不好看，我比較喜歡具象的，但他讓我感到一種威嚴和權力。
3、我知道《歐米艾爾》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她為什么沒穿衣服？她在想什么？
師：同學們談的太精彩了，我還為同學們準備了一些資料供大家參考。（課件出示部分作品的相關資料）
從這一案例可以看出：學生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛若一群藝術評論家。這不正是鑒賞課要達到的目的嗎？這種方法勝于在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良后果，教師和學生的地位也得到了轉變，變教師唱獨角戲為師生共同參與。教師不再是高高在上的知識權威，課堂也不再是教師一個人的獨角戲，教師應該是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的伙伴。因為只有將學生放在教育的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。
二．其次，多層面激發學生學習興趣，探索多元化教學方式 。
學生不聽課開小差、聊天、看報紙甚至睡覺，在美術課堂上可謂屢見不鮮。如何激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性？因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。教育家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。”興趣是最好的老師，所以所有新措施的實施和體驗都應首先考慮如何激發學生對美術學習的興趣。 興趣的培養離不開想象力的培養。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”畢加索所創造的令世界震驚的立體主義就是將人物的各個不同的側面同時展現在人們的面前，可以說，沒有想象力就沒有藝術。
在教學過程中我努力倡導學生主動參與、積極探究的意識。在課堂教學的方式上在進行了一些粗略的嘗試。
一）嘗試多領略知識融匯貫通，拓展學生創新思維 。
美術不是完全獨立的存在的學科，它與音樂、戲劇、文學等等領域都有著密切的聯系。新課程標準也提出要理解美術與其他學科之間的聯系，淡化學科本位意識。讓學生在多領域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。多領域知識的碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術作品，還可能會產生意想不到的智慧火花。
例如：
1）在美術鑒賞的“中國山水畫”的教學中，并不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如高山流水)、詩詞(如望廬山瀑布)這些學生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境。
2）在美術鑒賞的“走進抽象藝術”的教學中，一開始先向學生介紹自然和生活中的抽象現象，提供大量的圖片從而讓學生了解到抽象現象無處不在，最后讓學生聽音樂畫一幅抽象畫。
二）鼓勵審美個性，培養審美意識
美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。因為教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西。而要營造一個平等，活躍的課堂環境，激發學生參與學習，欣賞的熱情，讓他們想說，敢說，暢所欲言，盡情領略藝術的魅力。
美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的`學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術鑒賞沒有固定的方法，我們應該在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，去探索解決問題的方法，做到觸類而旁通，只有這樣才能在美術鑒賞的過程中聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征，才能引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成一定的人文素養，達到美術課程標準的教育目標。
高中美術新課標培訓心得體會2
通過新課標學習分享會的開展，我對美術課程標準有了一定的認識，同時也為今后如何上好美術課指明了明確的方向。令我感觸最深的改變一是從單純的美術技能訓練到美術的人文教育，二是培養學生的自主探究學習能力。美術課是對學生進行美育教育的重要途徑，始終堅持以美育人的教育理念。作為當代的美術教師，我們應該提升自身的價值，不斷改進教育教學方法，提高專業技術，更好地去為美術教育而努力，做出自己應有的貢獻，在今后的美術教學中，更扎實地落實新課程標準。
高中美術新課標培訓心得體會3
2022年版《義務教育藝術課標》與2011年版《義務教育美術課程標準》對比，在諸多方面有所不同和增加，新課標更加強調素養指引、問題導向、情境創設，輔助學生的綜合全面發展，主要在以下幾個方面發生變化：
一、藝術核心素養貫穿始終，注重學生素養提升。藝術課標中提出義務教育階段藝術課程的核心素養確定為：審美感知、藝術表現、創意實踐與文化理解，標志著初中美術課程也正式跨入核心素養時代。并且提出在課程的設計思路中要聚焦核心素養，組織課程內容；課程目標的設置上關注核心素養，課程的內容選擇與評價量規都與核心素養密不可分，形成由“核心素養—美術學科總目標—美術學科分段目標—美術學科課程目標”的遞進。
二、改變課程設置安排，注重知識與學段銜接。首先藝術課標由音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術）課程組成，五門學科共同組成藝術學科；同時在8~9年級的課程安排上，引導學生在五門學科中選擇2門進行學習，更好地與高中模塊課相銜接。
三、任務驅動的目標設置，注重學生的真實生活情境。新課標的課程實施建議中提出：“設計與學生經驗、社會現實和當地文化資源相關聯的情境與任務”，意圖通過更多的真實性任務、任務驅動的方式，讓學生在學習過程中結合身邊的事件、結合現實生活營造身臨其境的學習氛圍，在真實情境的任務創設中促進學生對知識的理解與遷移。
四、學科內容選擇更融合，注重知識的有機整合。新課標的教學建議中提出要重視知識的內在關聯，加強教學內容有機整合，將教學內容有機整合起來，提倡將美術學科內部知識的融合、與其他姊妹學科知識融合、與社會學科知識融合，通過將知識進行整合能夠促使學生對知識進行整體聯系和建構，并形成深層次聯結，實現從知識、技能的掌握到意義建構的發展，提升綜合解決解決問題的能力。
五、評價層級提升，注重素養導向的評價方式。2011年版的美術課標中的評價建議更多的關注于課程的評價，關注美術學科的評價，而2022年新版藝術課標在教學評價中提出堅持素養導向、堅持以評促學，這種評價一方面關注學生掌握藝術知識、技能的情況，另一方面要重視學生整體的素養，為學生價值觀、必備品格、關鍵能力的發展“保駕護航”。
高中美術新課標培訓心得體會4
課標是教學的航標、也是教學的指南針，熟悉掌握《2022年版藝術課程標準》（下文稱為新課標）是每位學習者的責任。此次課程標準較以前變化極大。正如尹少淳老師所說：“美術課程遭遇了百年未有之大變局。”
新課標明確指出要以深化教學改革為突破，強化學科實踐，推進育人方式的變革。因此，課標的變化之一是實踐育人。新課標倡導在真實豐富的情境中學會學習、學會創造。為此課標在教學建議和教學提示中大量增加了實踐活動的要求，如觀察、考察、設計、策劃、制作、觀賞、創造等，更加注重對學生核心素養的培養。其次，新課標堅持教、學、評一體化原則，增加了學業質量標準和考試命題建議，將教學重心從“重結果”回到“重過程”。
通過本次對新課標的解讀和學習引發了我對今后教學的一些思考。首先教師要加強對新課標的認知和理解，認真研學和開展大單元、項目式等主題教學，以增強知識的連接和整合，同時也要形成良好的課程觀，而不僅僅只是課堂觀。在教學中，要根據《藝術課程標準(2022)版》的指向和要求，真正體現美術教育始終以學生發展為本。新課標的頒布，要求我們從一個單純的美術教師角色向著合作型、創新型教師方向前進，努力提升自己的能力和素養，只有這樣才能適應發展的要求，在未來成為一名合格的美術教師。
高中美術新課標培訓心得體會5
《義務教育藝術課程標準（2022年版）》的修訂原則堅持目標導向、問題導向和創新導向，主要在課程方案和課程標準兩個方向八個方面發生了變化。聚焦中國學生發展核心素養，培養學生適應未來發展的正確價值觀、必備品格和關鍵能力，推動基礎教育課程由學科立場向教育立場轉型。借此緣由，我通過對比學習新舊兩版課標（2011年版和2022年版），認為新課標在美術學科上的“新”主要體現在以下幾點：
一是，核心素養內涵的“新”。新課標提出的藝術核心素養“審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解”與高中美術學科核心素養“圖像識讀、美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解”不同之處在于將“圖像識讀和審美判斷”合并，變成了“審美感知”，強調了課程的綜合性，學生的主體地位，將教學回歸到人本身，幫助學生發現美、感知美，提升審美情趣。
二是，課程內容結構的“新”。將以往的按學習領域的劃分方式轉變成按藝術實踐進行劃分，以學習任務為驅動，美術語言始終貫穿其中。從課程內容設置的順序可以看出，每一學段均以注重發展學生審美感知和文化理解素養的“欣賞·評述”為起點，到以強調發展學生藝術表現和創意實踐素養的“造型·表現”和“設計·應用”，再到加強課程內容、社會生活與學生經驗之間聯系的“綜合·探索”。內容設定層層遞進，加強了學科間相互關聯，逐步培養學生的藝術核心素養。
三是，教學實施的“新”。由以往按四大學習領域劃分的單一的、獨立的授課方式，轉變為整體的、系統的授課方式，強調以任務、主題或項目的形式開展教學，將知識、技能嵌入其中，通過綜合性、創造性的藝術實踐活動，促進學生深度理解知識、技能，提升綜合能力。
雖然這里是以新課標體現在美術學科上的“新”為主要說明，但從該版課程標準名稱《義務教育藝術課程標準（2022年版）》可以看出，美術學科已經與音樂、舞蹈、戲劇、影視融為一體，這就意味著我們在學習理論或實踐的過程中，應該將自己視野擴寬，樹立整體意識，不僅要注重學科知識內的縱向銜接，更要注重知識間的橫向配合。堅持以素養為導向，重視將知識內化、實踐和運用的教學，加強對學生藝術核心素養的培育。
高中美術新課標培訓心得體會6
今年的4月21號，教育部印發了2022義務教育課程標準，新標準將從今年九月份開始實施，同時也將影射未來十年的教育升學考試。在今年的新課標中，藝術課占總課時比例9%-11%，與舊課標的占比保持一致，但它的地位和豐富性卻有了很大的提高。
現行義務教育課程方案和課程標準分別于2001年2011年制定印發，在引導和推動教育教學改革方面發揮了重要作用，但還存在一些與新形勢、新要求不相適應的地方，因此需要進一步的完善。新課標聚焦核心素養，重視青少年價值觀、必備品格和關鍵能力的培養，關注藝術與其他學科、生活、社會、科技等的關聯性，加強跨學科教學，重視青少年綜合能力的培養，以適應未來社會的發展。修訂后的課程標準主要變化包括：
一、強化課程育人導向。以核心素養為導向，培養學生的必備品格和關鍵能力。
二、優化課程設置內容結構。課程結構將以音樂，美術為主線，融入更多藝術課程內容。
三、研制學業質量標準。依據核心素養發展水平，結合課程內容，新課標整體規劃不同階段青少年學業成就的具體表現，明確學到什么程度，引導和幫助教師把握教學深度與廣度。
四、增強指導性。新課標教學方式更加多元，圍繞核心素養和開展項目式、問題式、主題式等多種形式的學習方式。
五、加強學段銜接。新課標為不同年齡段青少年的美術教育設置了不同的課程目標，強調教學應符合青少年接受能力的設計思路，體現了學習目標的連續性和間接性。
那么新課標對教師的教學能力提出了哪些新要求呢？面對新課標教學的核心素養、跨學科融合、任務驅動、大概念引領、學業質量標準這些特征，我們應當提升我們的美術素養、跨學科素養、美術知識技能等等，不斷學習，摸索出經驗，逐漸去適應新課標下美術教學的要求。
高中美術新課標培訓心得體會7
從2011年版義務教育美術課程標準（下文稱為舊課標）到2022年版藝術課程標準（下文稱為新課標）的印發，本文嘗試窺得一些“具體改變”的線索。
一、新課標更加注重學科橫向連接，學段縱向連接
相比舊課標而言，新課標加強學科橫向連接，以音樂和美術為主線，多學科融合為輔線，在學習任務群中培養學生如何解決問題的能力，擴寬學生學習知識的廣度；加強學段縱向連接，新課標的學段劃分更符合學生的基礎，加強學段之間的連接，尤其在第四學段選修課程中，與高中模塊課程產生了一定的連接關系，增強了學生深度學習的能力。
二、新課標更好的搭建學科持續理解的支架
（一）從藝術實踐來看，新課標有更清晰的美術模塊劃分。以欣賞。評述為例，將身邊的美術、中國美術賞析、世界美術賞析、中外美術簡史四類學習內容結合。更加具有可操作性，也為教師合理運用教材資源指明了方向。
（二）從學習內容來看，新課標以學習內容也就是學習任務群的方式，注重學生的思維習慣和方式的養成，將學生持續理解的主線對應于學生的審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解。以下圖為例，橙色部分的學習內容將對應欣賞。評述，從任務群的方式出發，學生從第一學段欣賞身邊的美，第二學段感受中外美術的魅力，第三學段領略世界美術的多樣性，第四學段概覽中外美術史。學生從第一學段養成審美感知的思維習慣，并貫穿于整個義務教育的美術課堂中，在驅動性任務中引導對美術的感知能力的持續理解，這樣的持續理解恰是藝術核心素養的必備要求。
三、新課標更詳細的任務要求，為教師落地實施提供了建議。
相比舊課標的目標、學習活動建議、評價要點而言，新課標將學習任務分為內容要求和學業要求，視點集中于“教學目標”和“評價方向”。內容要求詳盡的闡述了每一個學習任務的側重點，對于教師設立明確的教學目標及教學重點提供了建議；學業要求則為教師評價要點給予了參考。教師在教學設計中不會偏離課標，而是以教學設計實際落地課標。
高中美術新課標培訓心得體會8
新課程下的課堂教學，應是通過師生互動、學生之間的互動，共同發展的課堂。它既注重了知識的生成過程，又注重了學生的情感體驗和能力的培養。新課標帶給我們許多新的理念，通過學習我有了如下體會：
一、以學生為主體，教師做指導
傳統的教學是教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，課堂是教師預設好的課堂，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎么教都必須有利于學生的學習，保證學生的主體地位，因為教學的成功，關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。
二、面向全體、學生自我選擇
為了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意安排一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習制作方法。例如，在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之后，并不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小伙伴合作共同運用不同的方法進行練習，通過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。
三、“玩”中學，在玩中增長知識
兒童最“喜”的莫過于玩了，要抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手制作的東西，在玩中增長知識。這樣，學生在輕松愉快的氛圍中善于發現問題，并能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。
我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展為中心，以提高學生的全面發展為宗旨，這才是課改的最終目標。
高中美術新課標培訓心得體會9
什么樣的美術課稱得上好課？如何更好把小組合作融入課堂中？如何調動學生的學習積極性？正當百思不得其解時，新課程改革無疑給我撥開了迷霧。進一步學習新課標時，發現新的美術課給教師提出了更高的要求，加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、開放自由的課堂
學生在一個輕松、活潑的情境中，才會樂于嘗試，在不知不覺中學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。這需要老師在尊重、關心、愛護、欣賞學生的前提下，才會達到預期效果。
二、你追我趕的學習
課堂教學是重點，如何利用好45分鐘，充分發揮學生學習的積極性，創造力，營造積極合作，勇于創新的合作學習氛圍，尤為重要。可以進行“小組合作”，讓同學進行信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。根據重難點，“小組合作”，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。結合作業，“小組合作”，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。
三、暢所欲言的評價
新課標的評價方式，比較開放，自由。通過欣賞評述學生美術作品，可以相互看到自己作品的不足和可取之處，相互取長補短。同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。有助于幫助學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養他們的觀察、思維、構圖和辨別、調色能力，還能為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
新課標確立了新的美術教育的理念與教學方式，豐富多彩的教學形式有利于學生的個性發揮。新課程標準彈性大，求實效，從實際出發，因材施教。教者可根據地區情況和學生的實際，靈活地選擇教材內容去設計教案、制作課件，教材里的單元可自由調整（教材只是個框架）。新課標，真是一盞明燈，為美術教師指明了前進的方向。
高中美術新課標培訓心得體會10
自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準版出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（版）》（以下簡稱新課標）方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路。現具體實談談此次學習的一些心得體會：
一、學科本位是基矗
課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。
二、人文性質是出發點
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
三、素質教育是關鍵。
德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。
四、課程目標是導向。
課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。
課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。
五、面向全體學生是核心。
版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。
六、培養創新能力是重點。
法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天，一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科，是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。
七、體驗性學習是手段。
從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。
八、科學評價是保證。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的.感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。
高中美術新課標培訓心得體會11
通過學習《美術新課程標準》這本書，我深深地感到我們要隨時成為學生們需要的美術教師。如今的美術教材，基本是以造型訓練為主，以提高繪畫能力為教學目的，這早已成為美術教育的傳統模式。在以往的教學中，我們忽視了美術在人成長過程中的正常位置，而將美術教育過分學科化、科學化，過分強調學習過程中的一致性，而忽視了學生個性的發展，這只能稱作是單純的技術教育，是缺乏人文意識的。
新課標在前言中就明確了美術課程的性質：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”新課標中人文性的確立，是對美術學科特點的一個重要認識，是對美術教育應該培養什么樣的人的教學目標的反思，它將使我們改變以往對美術教育的認識，為美術教育明確了方向。
為了充分體現美術課程的人文性質，新課標將為學科知識溶于人文主題之中，在每個學習領域中都對教學內容的編排，作品的選擇，文字的闡述以及思考題的設置都作了精心的安排，點點滴滴都滲透濃郁的人文精神，給學生以強烈的感染力。
美術是最具有人性意味的活動之一，既針對人的理性，又針對人的情感，決不能以統一的審美標準來代替學生的認識、體驗和情感；用千篇一律的規律去扼殺學生探究的愿望，應努力引導學生自己用心去體會，去感受，激發起學生獨特的審美體驗，力求在學習過程中更多地呈現個人的情感傾向，開發學生的視覺創造潛能。“一切為了學生的發展”，在這充滿人文關懷的課堂中，學生在參與各種美術活動的同時，獲得獨特的情感體驗，以此增強學生對社會的責任感，對生活對大自然的熱愛之情。
美術是人類文化的重要組成部分，它于社會生活的方方面面都有著千絲萬縷的聯系……對教育的發展方向，新課標結合美術教學的特點，改變以往以學科知識劃分課業的形式，而從學習方式入手，特別設置了：“綜合、探索”這一全新的學習領域。“綜合、探索”領域主要結合學生的生活需要，融美術的各個學習領域為一體，同時與其他學科相綜合，設計出一系列綜合性的美術活動，為學生提供廣闊的體驗空間。“綜合、探索”領域是圍繞人的發展目標確的，關注的是學生的興趣和生活體驗，力求在豐富多彩的時間活動中引導學生主動參與，獨立思考，交流合作喚起學生對未知領域的探索欲望，開發創造潛能，為學生的身心發展服務。
研究性學習強調的是開發性、自主性和自我實踐性，它的課程內容不是由專家預先規劃設定的知識體系，而是以學生為主，由師生共同完成學習內容的選擇，組織與發展，探索新知識的過程。結合實踐活動，在學生中開展研究性學習，將會大大拓展學生的學習空間，使學生更多地關注社會，融入社會，增強對綜合知識的運用能力，為開發學生各方面的潛能，提供更多的可能性。
由于新課程功能的轉變，評價的功能也從檢查、反饋學生對知識技能的掌握情況，而轉變為關注學生掌握知識技能的過程和方法，注重對知識的探究，即從關注結果到關注過程和方法，評價不在僅僅為了要甄別與選拔，而是為了學生的發展服務，評定的應是促進學生全面發展所應具備的基本素質。在這種全新評價理念的指向下，新的課程標準從以往評價學生學到什么，而轉變為評價學生是否學會學習、學會做人學會合作等諸多方面進行綜合評價。具體而言，主要包括：學生的道德品質、學習能力、交流合作、個性與情感等幾個方面。
總之，新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間，同時指導教師從人文角度出發，更多地關注學生的體驗和感受，并根據學生的不同層次，分別制定不同的評價標準，使學生消除了膽怯，人人參與其中，真正體現了美術教育始終以學生發展為本的教育價值。
高中美術新課標培訓心得體會12
作為一名美術教師要想有一個好的教學教學效果，那么就必須有一個強有力的理論進行支撐。因此我們就必須在閑暇之余不斷研究《美術課程標準》。自從研究課題以來我就不斷潛心研讀《美術課程標準》，從中也是受益匪淺，讓我的課堂教學有了一個質的飛越。
一、注重全體學生的發展
義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同成都的發展。美術課程適應素質教育的要求，面向全體學生。選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，并通過有效地學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。
二、因地適宜、因材施教
《美術課程標準》中指出了一些具體的學習活動建議，但是同時也明確地指出“不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和采納這些活動建議，也可以向學生提出其他學習活動建議，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。”因此我們在實施美術教育的時候就應該實實在在地站在學生和教師自身的角度精心地去分析、設計每一次的教學活動，根據情況來采納或者重新設計課堂作業，從而達到學生發展的目的。
三、美術學習從學生興趣入手
興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調通過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣。
四、將過程與結果等同對待
在美術各個領域的學習過程中，《美術課程標準》明確指出“不僅關注學生美術學習的結果，還要重視學生在活動重參與和探究的過程”。因此，我們設計教學活動時也應該把血生的“學”考慮進去，在教學設計中要明確地體現出學生在本節課中將如何學習本節課的知識，要從以前的教師“滿堂灌”的模式中走出來，讓學生很好地參與到課堂中來，體驗學習、快樂學習。
五、培養學生創新精神
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性和創造性精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。新課標緊密結合生活創設情境教育，培養了學生的創新意識。新課標讓學生們從生活經驗和客觀實際出發，在研究現實問題過程中學習、理解、發展。使學生在情感、態度、價值觀等方面有了全面健康的發展。
總之，要想上好一堂美術課，我們就必須勤下功夫多做研究，不僅要研究學生，還要研究自身，只有這樣我們的美術課才能讓大多數孩子喜愛，我們的美術教育才能取得成功！
高中美術新課標培訓心得體會13
每次學習美術新課標準，每次都有新的感悟和體會。美術課是素質教育階段學生必修的一門藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養學生對美的追求，使學生具備一定的藝術修養。美術教育以形象性，操作性，非語言的物質造型性和形象表達的感情性，對學生的觀察力，形象感受力，記憶力，審美能力，思維能力，想象力以及創造力的培養和提高，發揮重大作用。能充分發揮學生的主觀能動性，引發學生的嘗試藝術沖動和最基本的造型能力。要上好美術課，教師首先要對《美術新課程標準》有深入的了解，《美術新課程標準》中按學習方式把美術課程分為“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四大學習領域。
新課程的重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。針對上述對《美術新課標》的掌握，現將個人感想和大家分享和交流：
體現新課程理念，突出學生主體地位。美術課首先要有正確教學思想和理念做指導。要充分體現了新課程理念，更加關注“學生”。現代教育理論認為：學生是學習的主體，教師是引導者。受之以魚不如授之以漁在學習中教師引導學生自我探究獲得知識，通過實踐恰當的繪畫方式。學生也會覺得學習起來，更有興趣是有成就感，同時也鍛煉了他們各方面的能力。以學生為主體，對教材的使用更加靈活和富有創造性，同時注重美術學科和其它學科知識的聯系，更要貼近學生生活。如七年級上冊《熟悉的物品》一課，教師可以準備相關的攝影圖片和世界名畫，欣賞完后引導學生談談日常生活中的近大遠小的透視現象。利用身邊的物品（如：粉筆盒、文具盒、杯子）講述透視原理，從數學幾何中去對比區別美術中的幾何體的關系。在教學過程中，無論是靈活多樣的導入方式、豐富的教學手段、合理多樣的作業選擇、科學的評價方式，都應體現出“以學生為本”的思想理念，老師們也要更注重學生在學習過程中的探索和合作，讓學生們通過自己的感愛和實踐在探索中完成教學目標。課堂氣氛一定是輕松，愉悅高效、和諧的。學習活動以學生為主體，新課程標準強調學習過程是師生交往，共同參與，共同發展的互動過程，師生關系首先是人與人的關系，要遵循人際關系的原則。新課改保證了學生的主體地位。因為教學的成功關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。
提高教師自身素質，激發學生學習興趣。學習興趣斯學生學習接受教育和自我教育的基礎，培養學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。在以往的美術教學過程中，由于學校，家長過于重視文化課，導致對美術課的忽視，使得有些美術教師在自身修養方面不能嚴格要求自己，新課改之后，美術教師地位提高，給教師個性的發展提供了更廣闊的空間。
作為當代的美術教師，我們因該不斷提升自身的價值和品味，不斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業技能，更好的去為美術教育而努力，做出自己應有的貢獻。
高中美術新課標培訓心得體會14
隨著課改的深入，美術課標也進行了修訂，以往美術課在教學中經常被視為小科目，在此次的課標修訂中卻受到廣大一線教師的關注，學校安排的美術新課標培訓《美術新課程標準解讀》這本書，我更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。現具體實談談此次學習的一些心得體會：
一、對美術課程的特征理解
修訂后的課標指出：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征。”寥寥幾筆就勾勒出了美術課程的輪廓形象，揭示了美術學科獨有的特征屬性，也填補了過去的大綱、課標實驗稿對學科特性描述的空白。感知、理解屬于審美的范疇，視覺形象的創造則需要技法的支撐，這與我們過去所講的美術課既要有“美（審美）”，又要有“術（技法）”應該是一脈相承的。單純只解決審美或單純解決技法問題也是不可取的。審美需要技法的支撐，審美會更有厚度。
二、對美術課程的性質理解
實驗稿中將美術課程性質定位于“具有人文性質”，這肯定是正確的，但由于很多學科（語文、音樂等）也有這樣的屬性，因此還不能全面概括美術課程的完整特性。修訂后將美術課程性質概括為視覺性、實踐性、人文性、愉悅性。比實驗稿更全面、更準確一些。凸顯視覺性這一特征，更容易實現美術課程發展學生感知能力、觀察能力、形象思維能力等教育價值。我特別贊同修訂后新增的“愉悅性”這一性質。作為美術教師，我們不僅要知道“教什么”，“怎么教”，還應該關注學生“怎么學”，“學得快樂”也應該是我們教學的追求之一。作為非應試學科的美術課程，我們靠什么來吸引學生？國家課程計劃保證了美術課的開設，如何讓學生在美術課上坐得住，學得好，這就要靠美術教師善于利用美術學科的特性，充分調動學生學習美術的興趣來實現了。美術學習的程序和方法是豐富多樣的，結果也是多樣的，難以用簡單的正誤來評價。”美術活動還具有調節身心的功能，更多的學生期望在美術課上獲得表達與放松。趣味是愉悅性的基礎，美術課要體現愉悅性的教學原則，鼓勵美術教師充分發揮美術課程的獨特魅力，精選一些學生感興趣的教學內容，在課堂上組織開展一些游戲、表演、競賽和展示等活動，讓學生在輕松活潑的氛圍中進行美術學習，以增強美術課的吸引力。
三、美術課程的基本理念的認識
所謂教育理念，就是教育者所持的教育理想與信念，理念是針對教師而言的。新的課程標準包括四個方面的內容：
（1）面向全體學生；
（2）激發學生學習興趣；
（3）關注文化與生活；
（4）注重創新精神。
盡管這四個方面不是美術課程所獨有的，但應該是在美術教學中倡導和張揚的。其中，“面向全體學生”是新的課程標準新增的和反復強調的。我是這樣認為的：推進義務教育均衡發展，是近年來我國義務教育階段的新目標，也是社會關注的焦點問題。“讓孩子們受到公平的義務教育”已成共識。就美術教師而言，我們不能只面向少數特長學生，而是“必須堅信每個學生都具有學習美術的潛力，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展”。農村和民族地區學校也要開齊、開足美術課，讓每位孩子都享受到基礎美術教育的權利。
四、對三維目標的理解
課標中所占篇幅最多的就是“內容標準”部分，它規定了不同階段學生在三維目標上所應達到的基本要求。美術課標其實就是表述國家對公民在美術方面的基本素質要求。這個標準是最低的標準（達標要求），而不是“一刀切”的標準。與實驗稿相比，修訂后的課標在內容選擇上與課程目標更加融合。內容標準的表述更加明確具體，出現了很多定量的具體要求，更具有“標準”的性質。記住：12、3、6，3，2、300。三維目標具體定量要求如下：
1、知識與技能方面：要求學生能夠辨別12種以上的顏色。識別3種或3種以上公共場所中常用圖形的符號。能說出至少6位重要美術家（中外各三位）及其代表作品。
2、過程與方法方面：要求學生能夠掌握3種或3種以上制作的方法，了解工藝制作的過程。通過觀摩錄像或邀請當地工藝美術家、民間藝人，了解中國傳統工藝制作方式與特點。
3、情感、態度和價值觀方面：要求學生能夠說出2種或者2種以上的中國民間美術種類的主要特點以及作品的寓意。描述和分析美術作品的意義和審美特征，寫出300字以上評論文章，并有興趣與同學討論，分析現實生活中發生的美術現象或事件。
認真研讀內容標準，我們不難發現：修訂后的課標在課程內容的選擇上，既注重了美術知識、技能的學科主線，也關注了情感、態度、價值觀等教育功能的拓展，還體現了不同學習活動方式所經歷的過程、方法，是一種“均衡式”的課程體系。這一體系有利于規范美術教師在操作層面體現多維的課程目標，美術綜合探索要有“美術味”，不能脫離美術本位，但也忌諱過于純粹的專業課。把握好尺度。
五、對教學、評價建議的理解
由于師資水平與教學條件的差異，各地美術教育水平發展很不平衡，許多農村學校美術教師感到教材難度較大，內容不適合農村學生生活背景，許多課業難以完成，感到無所適從。針對這一問題，修訂后的課標在教學建議部分增加了“堅持面向全體學生的教育觀”的要求，特別提出“農村和邊遠地區的教師要因地制宜，靈活選用和創造適合當地美術教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質量”。可以看出新的課標的教學建議貼近現狀，走的是“現實主義”路線。這一建議給美術教師提供更為寬松的教學空間，教師可以根據情況對教材進行變通處理，自主研發一些地方美術課程資源，開展有特色的美術教學活動。修訂后的課標在評價建議上也較實驗稿更加實際，刪去了不易操作的“美術教師評價體系”。對學生美術學習的評價，要求盡量采用質性的評價方法，強調過程性評價、多元化評價，以激勵學生為主。的確，與其花很多的精力去搞美術教學質量評價，倒不如多搞幾次對學生發展有用的作品展示來得實在。此外，修訂后的課標還十分重視回應美術教師的訴求。為保障美術課的基本教學條件，在課程資源建議中對學校提出了明確的要求：在美術教學中，必備的美術教學設備與器材包括素描、水彩畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料，泥工工具、材料等，為美術教師爭取教學條件的合理要求提供了依據。
美術教師是美術課標重要的閱讀者和使用者。與實驗稿相比較，修訂后的課標不僅與時俱進，在概念界定上更加準確嚴謹，在行文表述上也更加簡潔精致、通俗易懂，具有很強的可讀性。相信能夠得到美術教師們的喜愛。修訂后的美術課標是美術課改十年來的積累與沉淀，凝結了學科專家的智慧，也反映了一線美術教師的愿景，必將引導美術課程向縱深發展，更好地完成美術課程的使命。當然，以一種科學發展的眼光來看，任何“完美”的課標也只能是一定歷史階段的產物，還需要在課程實踐中進行驗證并進一步改進和完善。
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