顧城《在這寬大明亮的世界上》賞析

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顧城《在這寬大明亮的世界上》賞析

　　《在這寬大明亮的世界上》是現代詩人顧城所作的一首詩歌。以下是小編整理的顧城《在這寬大明亮的世界上》賞析，希望對大家有所幫助。

　　【顧城《在這寬大明亮的世界上》原文】

　　在這寬大明亮的世界上

　　人們走來走去

　　他們圍繞著自己

　　像一匹匹馬

　　圍繞著木樁

　　在這寬大明亮的世界上

　　偶爾，也有蒲公英飛舞

　　沒有誰告訴他們

　　被太陽曬熱的所有生命

　　都不能遠去

　　遠離即將來臨的黑夜

　　死亡是位細心的收獲者

　　不會丟下一穗大麥

　　1982年7月

　　【顧城《在這寬大明亮的世界上》賞析】

　　如果以為童話詩人僅在假定性世界虛構他的幻象天國，用純凈的本真童心和異想型人格編制“夢游癥”，那就大錯特錯了。在童話與現實的邊緣，在異想與夢幻的氛圍里，他的詩亦時有滲透著對社會存在的介入，以及對生命的體味，盡管不是重筆濃墨，倒象是透明淡遠的水彩。

　　這首詩短短13個句子，形而上地觸及了現實生存掙扎與死亡命定的嚴峻謎面。首句“在這寬大明亮的世界上”是概括性背景，有著映襯作用與反諷效果，聯系整首詩可以聯想為在這貌似明亮寬敞的社會舞臺上，蕓蕓眾生正在演出各自的劇目：正劇、鬧劇、悲劇、喜劇……

　　而對熙熙攘攘的眾生相，詩人仿佛是以“場記”的身份出現，坐在角落，冷靜審視各種劇情發生發展，然后做出法官似的判定：“人們走來走去/他們圍繞著自己/像一匹匹馬/圍繞著木樁”。人們為了生存需要所進行的各種拼搏角逐，(“走來走去”)或巧取，或豪奪，其目的雖然是一種生存本能(“圍繞自己”)，但不無可悲的是，卻被另一種社會性異己力量(“木樁”)所主宰、所支配、所控制，以致近乎盲目圍繞著它團團轉，還洋洋得意以為生存得“寬敞明亮”呢!這一剖析顯示童話詩人并非天真，從“圍繞自己”到“圍繞木樁”的雙重圓心運動中可以悟出，被“木樁”所異化的人無法自由地施展自己的本質，人時時陷入外部世界異己力量規定的重圍中。當然，這只是第一層的社會性含義。另一層的本體含義是：人圍繞著自己團團轉，人陷入自身的木樁“圈套”，這種作繭自縛是現代人生最大的悲劇——人既是他人的地獄又是自身的囚徒。在這里，詩人用了一個眾所周知的現象(馬與木樁關系)貼切地道出人的悖論。

　　為了不至于過于分散，第二節首句再現一次“背景”以便收攏，接著道出“偶爾”也有極少數英勇的“蒲公英”，能夠做超脫性飛行。蒲公英這一意象在新詩潮中被廣泛應用。它常常扮演先驅者、覺醒者、探索者、冒險者、叛逆者的角色。可是沒有人“告訴”蒲公英，他們終究飛不遠，也有可能他們明知飛不遠，還是義無反顧地“遠云”，他們拒絕種種被異化的現實的“黑夜”，盡管他們明白：他們無法最終抗拒命運，無法抗拒人生最大的謎底——死亡。所有這一切都要被死亡這位“細心的收割者”所捕獲。詩人把死亡比喻為一位巨細無遺的收割者，絕不丟下任何一穗麥子。從蒲公英的相對自我肯定(“飛舞”)走向最后的否定(“不能遠去”“不會丟下”)實質上涉及了生與死的命題。

　　詩人在此似乎放棄了生的堅執而肯定死的威力，雖然他的否定心平氣和，口氣很是客觀，但那宿命的意緒多少有所流露，那是一種掙扎，一種平靜的絕望。蒂利希在《存在的勇氣》》一書中說：“絕望是一種最終的或邊緣的境遇。絕望的痛苦是這樣一種痛苦：由于非存在的力量，存在者知道自己無力去肯定自己，結果便是它想放棄這一認識及其預設，放棄那被意識到了的存在。不想擺脫自己——而這是做不到的。絕望以加倍的形式出現，以此作為逃避的孤注一擲的意圖。”顧城有沒有徹底陷入死亡的絕對宿命呢?他把平靜的絕望化解，寄托在“蒲公英”的飛行中(在他作品中曾大量出現“蒲公英”型的意象)哪怕最后都“不能遠去”。畢竟他還清醒：整個人類的生命可以解釋為一種為了避免絕望而作的持續努力，他還沒有徹底放棄努力。

　　作者簡介

　　顧城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生于北京一個詩人之家，中國朦朧詩派的重要代表，被稱為當代的“唯靈浪漫主義”詩人。顧城在新詩、舊體詩和寓言故事詩上都有很高的造詣，其《一代人》中的一句“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”成為中國新詩的經典名句。

　　人物生平

　　顧城，原籍上海，1956年9月24日生于北京一個詩人之家，父親為顧工。

　　顧城受到父親良好的教育和文化熏陶。顧城在姐姐顧鄉印象中的最大特點就是“不愛湊熱鬧”，上幼兒園時經常自己一個人在一邊看樹和螞蟻。顧城因為一次給同學講《三國演義》，得到了“故事”的雅號，盡管他想講，但還是不喜歡被一群人圍著講故事。顧城只好尋求姐姐當他“一個人的聽眾”，姐姐沒空聽時，“無奈之下他就進了別的屋子，隔著床一個人對著墻講起來”。

　　1969年隨父顧工下放山東廣北一部隊農場，在那里度過了五年，但他并不喜歡農作的生活，這種勞作的生活與他想象中玻璃一樣的世界有很大的距離，而這種距離讓他感到痛苦。

　　1973年開始學畫，寫詩事業也進入社會性作品寫作階段。

　　1974年回京在廠橋街道做過搬運工、鋸木工、借調編輯等。《北京文藝》《山東文藝》《少年文藝》等報刊零星發表作品。

　　1977年重新開始寫作，在《蒲公英》小報發表詩作后在詩歌界引起強烈反響和巨大爭論，并成為朦朧詩派的主要代表詩人，得到了許多人的關注。

　　1978年底顧城開始閱讀張貼在北京西單體育場圍墻外（后被稱作“民主墻”）的首期地下詩歌刊物《今天》。并通過這份刊物更多更深地認識到外面的世界。

　　1979年初參加北京西城區文化館業余詩歌小組。

　　1979年7月，在上海至北京的火車上與謝燁相識，并墮入愛河

　　1979年11月，在《詩刊》首次發表詩作，為《歌樂山詩組》。與謝燁的相識開啟了他人生的新篇章。

　　顧城和謝燁原本是非常相愛的，但后來英兒介入了他們的感情。為了追求他的自由王國，顧城和謝燁去了激流島。這時候英兒已經和劉湛秋在一起了，卻同時和顧城保持著聯系。奇怪的是謝燁并沒有阻攔，而且在一旁促成這件事。顧城和英兒在一起之后，被英兒吸引。謝燁帶顧城去了德國，期間英兒跟著一個叫老頭的跑了，還結了婚。這是沒有愛情的婚姻，完全為了綠卡。顧城特別痛苦。顧城把他們的故事寫成一本書，叫《英兒》。

　　1982年，顧城加入北京市作家協會。加入作家協會，顧城在北京詩壇的地位有了正式的確立。

　　1985年，顧城加入中國作家協會。加入中國作家協會，使他的身份地位進一步提高了，他的詩也因此獲得更廣泛的肯定。

　　1987年5月，顧城應邀赴德國參加明斯特“國際詩歌節”，隨后開始周游西歐和北歐諸國，進行文化交流、講學活動，后定居新西蘭。這段經歷使他提高了聲譽也賺得了一些錢，但是聲譽和金錢并沒有使他對這門事業感到興奮和滿足。

　　1988年，顧城赴新西蘭，講授中國古典文學，被聘為奧克蘭大學亞語系研究員。后加入新西蘭國籍，后來由于不喜歡城市的喧鬧還有工作帶來的繁瑣事情，他職隱居激流島，在激流島上過著養雞的自給自足的生活。

　　1992年，顧城重訪歐美并創作。獲德國學術交流中心（DAAD）創作年金。第二年也再次獲德國伯爾創作基金。這體現了國際組織對顧城的詩歌水平及文學貢獻的認可。

　　1993年10月8日，顧城于新西蘭激流島因為離婚與其妻謝燁發生沖突，用斧頭砍妻子謝燁，謝燁受傷倒地，過程成謎，顧城在崩潰之中倉促留下四封遺書，隨即上吊于樹上自殺，謝燁于其死后數小時不治。

　　顧城留下大量詩、文、書法、繪畫等作品。逝世后由父親顧工編輯出版《顧城詩全編》。

　　人物評價

　　沈奇（當代詩評家）：在充滿觀念困擾和功利張望的當代中國大陸詩壇，顧城詩歌之“精神自傳”性的、如“水晶”般純粹與透明的存在，標示著別具意義的精神鑒照與美學價值，輕松自如地創造出了一個獨屬顧城所有的詩的世界。當代漢語詩歌藝術在顧城這里回到了它的本質所在：既是源于生活與生命的創造，又是生活與生命自身的存在方式。

　　何言宏（南京師范大學文學院教授）：顧城以其孩子般的詩思和語體構造了一個詩的天國，這樣的天國，正因為其高于世界，而又面向著人類，所以在實際上，又與我們的塵世存在著緊張。

　　張清華（北京師范大學文學院教授）：從唯道德論的角度看，顧城也許不應該被寫在這里，但是從一種更大意義的悲劇和詩意的層面上理解的話，他就變得很有必要。顧城文本的影響力幾乎超過了所有當代詩人，這是我們無法將他繞開的理由。他的精神現象學意義雖然有更多負面的角度，但也正因為如此，他的詩歌中也包含了更多幽暗的和深淵式的人性復雜內容，使其單純的表達中蘊含了豐富的信息。

　　崔衛平（北京電影學院教授）：顧城是個比較膽小的人，不是一個愛說話的人，是一個比較退卻、喜歡‘坐在后面’的人。顧城貢獻是相當大的，但“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”環境黑暗而自己光明這種表述是一個任性的表達。一個人不能意識到自己身上陰影的存在、不自警是可怕的，在觀照社會時，也要反思自己。

　　顧城是朦朧詩派的重要詩人，在當代文學史上敘述新詩潮的發展時，都把顧城與舒婷、北島相提并論。顧城作為一個“應運”而生的詩人，非常“巧合”地融入了新詩潮的歷史進程，成為其中壯其聲勢的一員，還是其詩歌有著不可替代的特殊的詩學意義。顧城是個感覺至上的詩人。他用靈魂去感受，用心去觀察。顧城屬于那種用靈魂也為靈魂淺唱低吟的詩人，是純粹的性靈的寫作。他的詩歌安靜、舒緩、抑郁、沉著，又不缺少生氣和活力。顧城之死，成為文學史家的一塊心病。文學史并不是刑事判決書，文學史家也不是道德家，只需知人論事，探究詩人對于詩歌藝術的勞績。

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