談民族聲樂教學中應注意的幾個技能論文

　　【摘要】論述了民族聲樂中應注意的幾個技能:正確的呼吸,高位置,咬字吐詞.歌曲風格的把握。

　　【關鍵詞】正確的呼吸;高位置;咬字吐詞;歌曲風格的把握

　　【Abstract】Discussed race vocal music in should attention of a few technical ability:exactitude of breath, Gao position, the enunciation vomit a phrase.The confidence of the song style.

　　【Key words】Exactitude of breath;Gao position;The enunciation vomit a phrase;The confidence of the song style

　　在幾年的教學積累和部分高校生的反饋以及一些高考生中發現,在民族聲樂教學中“正確的呼吸”、“高位置”、“咬字吐詞”、“歌曲風格的把握”這幾個技能猶為重要,如果忽視這些技能將直接影響學生聲樂水平的發展。在把它歸納整理的過程中也引發了一些思考,這些技能不僅有教法上的斟酌,也有聲樂理論上的探討。

　　1.正確的呼吸

　　在高中的聲樂教學中,很多教師忽視了氣息的練習,特別是對于民歌嗓的學生,一味的追求好聽的聲音卻忽視了正確的方法。我經過幾年的教學,認識到對于初學民歌的學生,不要把他們框到“我是唱民歌的”這樣一個框框中,要讓他們從基本的方法練起。

　　首先就是氣息的練習。歌唱的基礎是氣息,如果沒有了氣息,聲音就會是空洞的、乏力的,歌唱中要求聲音的穿透力、金屬色彩都是與氣息密切相關的,因此氣息的練習是至關重要的。那么如何正確的呼吸呢?采用什么樣的呼吸方法,才能適應發聲的要求。

　　第一,用鼻子吸氣。這種觀點認為,鼻子是呼吸的必然通道,應該履行自己的義務。其次,鼻子吸氣衛生,因為他保護著肺和粘膜不受冷空氣或微生物的侵襲。因此聲樂教學中大都用“聞花”的感覺來練習呼吸。但是,用鼻子呼吸也有許多不利的因素。首先,鼻孔呼吸時,嘴是閉上的,不利于口腔和喉嚨的打開,還有吸氣速度慢,氣息流量小等;其次,吸氣時容易引起肩、胸上抬,脖子緊張的后果,與胸式呼吸的方法相似,使肩、胸、頸部肌肉緊張,疲憊;其三,鼻孔呼吸的氣息不深,因此,在當代的聲樂教學中較少采用。

　　第二,開口吸氣。要使歌唱的呼吸通暢,喉嚨的打開是獲得通暢呼吸的首要條件。喉嚨與口腔連接,要打喉嚨,就必須依賴口腔打開的動作來帶動喉嚨的打開。我們不妨試試:一是張開口腔、打開喉嚨吸氣;二是半打開口腔吸氣;三是不打開口腔、用鼻子吸氣。我們很快就會明白,什么樣的呼吸方法使呼吸通暢和迅速。所以,開口吸氣,更符合氣息通暢的原則。同時,我們還會發現:開口吸氣時,一是口腔和喉嚨都處于張開的狀態,與歌唱發聲的狀態幾乎完全相同,十分有利于吸氣后緊接的歌唱狀態;二是口腔腔體和喉嚨、聲門都在呼吸中處于充分打開的狀態,吸氣速度快、氣息流量大,十分有利于歌唱中經常出現的快速換氣;三是開口吸氣與生活中“打哈欠”的動作基本相同,簡單明了、操作簡練,學生比較容易理解和掌握。

　　開口吸氣的氣息較深。由于開口吸氣時,喉嚨充分打開,喉器也處于較低的位置,吸入的氣息也較深,為尋找較低的氣息支持,創造了有利條件。當我們感覺到氣息“悶”或“頂”在胸口上時,一定感覺到氣息不通暢,這恰恰是氣息不深所致。因此,吸入的氣息要深,是打開喉嚨吸氣的必然反映,也是呼吸通暢的必然結果,還是尋找腰部支持的重要途徑。當較低氣息位置吸入時,必然引起腰部有往外膨脹的感覺,而這種向外膨脹的動作,正是支撐強大音響、支撐寬廣音域的著力點和控制點。因此,開口吸氣,氣息較深,腰部支持,三者形成了一個相互依存,相互聯系,相互促進的整體,為充分發揮學生的聲音,擴大音量,擴展音域等,都起著不可低估的作用。

　　為了保證開口吸氣的效果或質量,達到呼吸通暢的技術要求,在呼吸時,還要注意盡量不抬肩。

　　2.高位置

　　有相當一部分學生在唱歌時沒有“高位置”的表現,把很大的精力放在聲音是否響亮上,導致聲音不高亢、不集中,無穿透力。

　　那么什么是“高位置”呢?“高位置”是指歌唱時產生的遠距離感,如“呼喚”時積極向上的狀態,應該說,位置越高距離感就越遠,“呼喚”時積極向上的狀態就越強。猶如跟一個離你很近的人說話位置較低,相反,跟一個離你很遠的人說話位置很高一樣。但歌唱與說話有些不同,它要求在歌唱時無論聽者遠近都需要用較高的位置來表現(有些作品除外)

　　在聲樂作品中尤其是民歌、輝煌的美聲作品,它的距離感、大空間感是很強烈的,倘若學生找不到“高位置”的感覺,就很難把作品完整地表現出來。我們在課堂里,甚至更小一點的琴房里上聲樂課,學生發聲或歌唱時很容易產生一種錯覺,因為空間很小,聽的人離自己很近,不免會失去距離感,失去距離感也就失去了“高位置”的表現。因此,一定要對學生強調,在發聲或歌唱時要有假定的遠距離感,即“高位置”。

　　不妨可先選擇一些容易找到“高位置”的作品,如《牧歌》、《小河淌水》等一些空間感比較強的作品來訓練,結合教師示范“呼喚”時不同距離所表現出來的“位置高低”來幫助學生理解“高位置”。在教學中常對學生進行“高位置”的監控也顯得很有必要。

　　3.咬字、吐詞

　　歌唱藝術最大的特點是語言和音樂的高度結合,一首旋律優美動聽的歌曲還必須要有清晰準確的吐字行腔來表現。所以歌曲的演唱除了要有基本的漢語普通話發音知識和掌握咬字、吐字的基本規則外,還必須具備生動的吐字行腔的表現力,達到真正的吐詞清晰、字正腔圓。

　　我國傳統的民族聲樂演唱把歌唱的咬字分為“出聲、引長、歸韻”三個過程,“出聲”就是咬準字頭,“引長”就是延長字腹,“歸韻”就是收清字尾。咬準字頭就是要按照“五音”的正確口形把聲母咬準確。延長字腹就是按照“四呼”的口形延長音量發響最易的韻母,把聲音放出來。收清字尾也就是韻尾交待要清楚,韻尾是復韻母還是鼻韻母,還是沒有韻尾以韻腹的母音直收。我國現在的'傳統民族聲樂沿用的“十三轍”分類發聲的方法仍然是比較實用、科學的。

　　歌唱的語氣表達隨著歌曲的曲式結構、節奏速度、風格特點不同,咬字吐詞的語氣、腔調也應該有所不同。

　　例如:演唱熱情歡快、清新明朗、旋律節奏緊湊跳躍的歌曲,吐字行腔應該輕巧迅捷、流暢舒展。如《姑娘生來愛唱歌》、《太陽出來喜洋洋》、《瑪依拉》等。

　　演唱情深意長、纖細委婉、旋律節奏緩慢悠長級進的歌曲,吐字行腔應該圓潤柔和、連貫平穩,如《四季歌》、《草原之夜》、《情深意長》等。

　　4.歌曲風格的把握

　　我國民族聲樂藝術的演唱風格,是對民族聲樂藝術作品的民族音樂特征和歌曲演唱的民族特色等來演繹表現,達到獨特的民族演唱藝術風格。我國地大物博,五十六個民族的音樂風格五光十色、豐富多采,不同的地域風貌、習俗語言,風格各異、個性突出。居住高原雪山的藏族同胞,質樸敦厚、粗獷堅強。該民族歌曲旋律一般多寬廣舒展、悠揚奔放、載歌載舞,節奏性強,真聲的演唱聲音雄渾粗獷、濃重情深。位居祖國大西北天山下的新疆,以維吾爾族為首的多個少數民族,熱情爽朗、風趣瀟灑、能歌善舞。受波斯、阿拉伯音樂影響,該民族歌曲的旋律和節奏變化較大,切分節奏運用較多,音樂活潑跳躍,熱情歡快。

　　因此,在教學中,教師應針對不同風格的歌曲進行不同的處理,幫助學生掌握歌曲的風格特征。同時,讓學生多欣賞我國的民族聲樂作品,這樣學生在表現作品風格上會很快的得到提高,學生學起來也很起勁。

　　總之,上述這些在民族聲樂教學中的四個主要技能,教師可通過對學生訓練量的安排、對學生提出要求的程度,對學生技能評價時的話題或考核指標等教學手段來實施,把本來就有的技能訓練的內容進行著重、放大,相信在實踐中會有喜人的收獲。

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