采桑子原文翻譯及賞析精選15篇

采桑子原文翻譯及賞析1

　　而今才道當時錯，心緒凄迷。紅淚偷垂，滿眼春風百事非。

　　情知此后來無計，強說歡期。一別如斯，落盡梨花月又西。

　　譯文

　　現在才知道那時我錯了，心中凄涼迷亂，眼淚默默落下，滿眼看到的都是春風，事物卻非于從前。

　　明知此次分別之后再無相見的機會，還是勉強約定將來相會的日期。像這樣一別，一待梨花落盡，月亮又會懸系在西天。

　　注釋

　　才道：才知道。語本晏幾道《醉落魄》詞：“心心口口長恨昨，分飛容易當時錯。”又宋劉克莊：《憶秦娥》：“古來成敗難描模，而近卻悔當時錯。”

　　凄迷：凄涼迷亂。

　　紅淚，形容女子的眼淚。當初，魏文帝曹丕迎娶美女薛靈蕓，薛姑娘不忍遠離父母，傷心欲絕，等到登車啟程以后，薛靈蕓仍然止不住哭泣，眼淚流在玉唾壺里，染得那晶瑩剔透的玉唾壺漸漸變成了紅色。待車隊到了京城，壺中已經淚凝如血。

　　滿眼春風百事非：句出于李賀《三月》詩“東方風來滿眼春，花城柳暗愁殺人。”又宋趙彥端《減字木蘭花》詞：“滿眼春風，不覺黃梅細雨中。”

　　無計：無法。

　　歡期：佳期，指二人重會相守之期。

　　落盡梨花月又西：唐鄭谷《下第退居二首》之一，“落盡梨花春又了，破籬殘雨晚鶯啼。”又宋梅堯臣《蘇幕遮》詞：“落盡梨花春又了，滿地殘陽，翠色和煙老。”容若此句撇開前人，用“月字”獨創出凄迷冷艷的意境。梨花同月若梅花惹雪，別是一種肌骨。

　　賞析

　　《采桑子》率直平白，把詞人的一片深情以及被迫分離永難相見的痛苦與思念表達得淋漓盡致。

　　該詞上片描寫自己與表妹之間只是一種錯，抒發了自己凄迷的心情。

　　“而今才道當時錯，心緒凄迷。”有一種美，就在于語言的歧義，“心緒凄迷”是本篇抒情的重心。這里的“心緒凄迷”，正是由上面的“錯”而引發出來，但而今才明白的“當時錯”，究竟是當初不應相識，還是當初不該從相識而走得更近，或是當時應該牢牢把握住機會、不放你離去，作者所謂的.“錯”是什么詞中并未交待清楚，也不需要交待清楚，這個空間是留給讀者自己想像的，讀者不應該侵占、剝奪，也不能夠侵占、剝奪。

　　“紅淚偷垂，滿眼春風百事非。”設想那個女子正在偷偷垂淚，這里似乎是一個錯位的修辭，要說“百事非”，應該搭配“滿眼秋風”才是，但春風滿眼，春愁宛轉，由生之美麗而感受死之凄涼，在繁花似錦的喜景里獨會百事皆非的悲懷，尤為痛楚。此刻的春風和多年前的春風并沒什么兩樣，而此刻的心情卻早已步入秋天。

　　下片開始寫無可奈何的心境，表達了詞人內心的無奈之情。

　　“情知此后來無計，強說歡期。”“歡期”是相見、歡聚的意思，而“強說”一詞讓這份期待中的歡期變得難以預見，明明知道再也不會有見面的機會了，但還是強自編織著謊言，約定將來的會面。那一別真成永訣，此時此刻，欲哭無淚，欲訴無言。

　　“一別如斯，落盡梨花月又西”。風動梨花、淡煙軟月中，翩翩歸來的，是佳人的一點幽香，化作梨花落入手心。情語寫到盡處，以景語來作結：以景語的“客觀風月”來昭示情語的“主觀風月”，這既是詞人的修辭，也是情人的無奈。正是那無限愁懷說不得，卻道天涼好個秋。

　　全詞以懊惱之意寫分離之苦，語少而意足，辭新而情悲，有跌宕搖曳之姿。

　　創作背景

　　此詞的具體創作時間不詳。自從納蘭的表妹進宮之后，詞人便對她懷念不已。幾年之后，在某一個春光明媚、心情本該最好的日子，痛定思痛，突然發現這場思念或許就不該開始，即便開始也本該早早結束。于是詞人寫下了這首詞來表達自己內心的惆悵與思念。也有資料稱該詞是詞人為愛人沈宛所作，旨在表達自己內心的愛人的思念之情。

　　納蘭性德

　　納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。

采桑子原文翻譯及賞析2

　　采桑子·九日

　　清代：納蘭性德

　　深秋絕塞誰相憶，木葉蕭蕭。鄉路迢迢。六曲屏山和夢遙。 佳時倍惜風光別，不為登高。只覺魂銷。南雁歸時更寂寥。

　　譯文及注釋

　　深秋絕塞（sài）誰相憶，木葉蕭蕭。鄉路迢（tiáo）迢。六曲屏山和夢遙。 佳時倍惜風光別，不為登高。只覺魂銷。南雁歸時更寂寥。

　　深秋時分，在這遙遠的邊塞，有誰還記得我？樹葉被風出的沙沙作響。返鄉之路千里迢迢。家和夢一樣遙不可及。重陽佳節，故園風光正好，離愁倍增，不愿登高遠望。只覺心中悲傷不已，當鴻雁南歸之際，將更加冷落凄涼。

　　絕塞：極遙遠之邊塞。木葉：木葉即為樹葉，在古典詩歌中特指落葉。蕭：風聲；草木搖落聲。迢迢：形容遙遠。六曲句：六曲屏山，曲折之屏風。因屏風曲折若重山疊嶂，或謂屏風上繪有山水圖畫等，故稱“屏山”。此處代指家園。登高：重陽有登高之俗。魂銷：極度悲傷。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　深秋時分，在這遙遠的邊塞，有誰還記得我？樹葉被風出的沙沙作響。返鄉之路千里迢迢。家和夢一樣遙不可及。重陽佳節，故園風光正好，離愁倍增，不愿登高遠望。只覺心中悲傷不已，當鴻雁南歸之際，將更加冷落凄涼。

　　注釋

　　九日。即農歷九月九日，是為重陽節。逢此日，古人要登高飲菊花酒，插茱萸，與親人團聚。

　　絕塞：極遙遠之邊塞。

　　木葉：木葉即為樹葉，在古典詩歌中特指落葉。

　　蕭：風聲；草木搖落聲。

　　迢迢（tiáo）：形容遙遠。

　　六曲句：六曲屏山，曲折之屏風。因屏風曲折若重山疊嶂，或謂屏風上繪有山水圖畫等，故稱“屏山”。此處代指家園。這句是說，故鄉那么遙遠，只有在夢中才能見到她。

　　登高：重陽有登高之俗。

　　魂銷：極度悲傷。

　　創作背景

　　公元1682年（康熙二十一年）壬戌，時納蘭性德二十八歲。八月，與郎談出使梭龍。這一年十二月返京，《采桑子·九日》此行中約作。

　　賞析

　　詞的上片由景起，寫絕塞秋深，一片肅煞蕭索景象，渲染了凄清冷寂的氛圈。過片點明佳節思親之意、結句又承之以景，借雁南歸而烘托、反襯出此刻的寂寥傷情的苦況。

　　上闕寫秋光秋色，落筆壯闊，“六曲屏山和夢遙”點出邊塞山勢回環，路途漫長難行，遙應了“絕塞”一詞，亦將眼前山色和夢聯系起來，相思變得流水一樣生動婉轉，意境深廣。下闕更翻王維詩意，道出了不為登高。只覺魂銷這樣仿佛雨打殘荷般清涼警心的'句子，輕描淡寫地將王維詩意化解為詞意，似有若無，如此恰到好處。結句亦如南雁遠飛般空曠，余意不盡。大雁有自由飛回家鄉，人卻在這深秋絕塞路上漸行漸遠。愁情沁體，心思深處，魂不堪重負，久久不消散。

　　“不為登高。只覺魂銷”一句，詞中有詩的意境。也非是用詞這種格式流水潺潺地表達，換另一種都不會如此完美。“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草木凋”是杜牧詩中意境；“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”是王維詩中景象。而今，這一切盡歸容若。容若此詞，看似平淡，其實抬手間已化盡前人血骨。

　　納蘭容若一向柔情細膩，這闕《采桑子》卻寫得十分簡練壯闊，將邊塞秋景和旅人的秋思完美地結合起來。僅用聊聊數十字寫透了天涯羈客的悲苦，十分利落。

采桑子原文翻譯及賞析3

　　采桑子·轆轤金井梧桐晚

　　五代：李煜

　　轆轤金井梧桐晚，幾樹驚秋。晝雨新愁，百尺蝦須在玉鉤。

　　瓊窗春斷雙蛾皺，回首邊頭。欲寄鱗游，九曲寒波不泝流。

　　譯文及注釋

　　「譯文」

　　深秋時節，梧桐樹下，轆轤金井旁，落葉滿地。樹木入秋而變，人見秋色而愁。手扶百尺垂簾，眼望窗外細雨，舊愁之上又添新愁。

　　閨中的思婦獨守著瓊窗，想到韶華漸逝，心愿難成，怎不雙眉緊皺，愁在心頭。回首邊地，征人久無音訊。想要寄書信，可是黃河寒波滔滔，溯流難上，思婦只能在孤獨寂寞中苦苦守望。

　　「注釋」

　　①此詞調名于《草堂詩余》、《花間集補》中作《丑奴兒令》，《類編草堂詩余》中注曰：“一名《羅敷令》，一名《采桑子》。”《類編草堂詩余》、《花草粹編》、《嘯余譜》中均有題作“秋怨”。從詞意看，當屬李煜中期的作品。

　　②轆轤（lùlú）：一種安在井上絞起汲水斗的器具，亦即汲取井水用的滑車。金井：井欄上有雕飾的井，這里指宮廷園林中的井。梧桐：一種落葉喬木，葉柄長，葉大，質地輕而韌。古代詩人常用梧桐金井說明時已至晚秋。如李白《贈別舍人弟臺卿之江南》中有詩句：“去國客行遠，還山秋夢長。梧桐落金井，一葉飛銀床。”又王昌齡《長信秋詞》中也有詩句：“金井梧桐秋葉黃”。

　　③幾樹：多少的樹。樹，這里指梧桐樹。驚秋：《詞林萬選》中作“經秋”。驚秋，有二種理解，一說吃驚秋天的到來，二說秋風驚動了梧桐樹。兩種理解盡管語意角度不同，但均可通。

　　④晝雨：指白天下的雨。晝，白天。新愁：《詞林萬選》、《嘯余譜》等本中均作“和愁”；《全唐詩》、《歷代詩余》、《花間集補》、《古今詞統》等本中均作“如愁”，《古今詞統》注中云：“‘如”一作‘和’。”新愁，指悲秋之愁。

　　⑤百尺：這里為約指，極言其長。蝦須：因簾子的表狀像蝦的觸須，所以用“蝦須”作為簾子的別稱。《類編草堂詩余》注中云：“蝦須，簾也。”唐代陸暢《簾》詩中有句“勞將素手卷蝦須，瓊室流光更綴珠。”用法同。玉鉤：玉制的鉤子。這句話是說長長的簾子掛在玉鉤上。

　　⑥瓊窗：雕飾精美而華麗的窗。春斷：《詞林萬選》中作“夢斷”。春斷，這里指情意斷絕，即男女相愛之情斷絕。春，指男女相愛之情。雙蛾：《花草粹編》、《花間集補》等本中均作“雙娥”。即指美女的兩眉。蛾，蛾眉，指婦女長而美的眉。皺：起皺紋，指皺眉。

　　⑦回首：回望。邊頭：指偏僻而遙遠的`地方。唐代姚合《送僧游邊》詩有：“師向邊頭去，邊人業障輕。”之句。

　　⑧欲：想要。寄：寄托。鱗游：游魚，這里借指書信。古人有“魚傳尺素”之說，古樂府《飲馬長城窟》中記載：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”后人遂以“雙鯉”或“魚信”代指書信。

　　⑨九曲：蕭本二主詞中“曲”作“月”。九曲，形容黃河河道的迂回曲折，這里代指黃河。九，泛指多數。唐代盧綸《邊思》詩有：“黃河九曲流，繚繞古邊州。”之句。遂以九曲代指黃河。泝（sù）流：倒流。泝，同“溯”，逆流而上。

　　創作背景

　　此詞當作于開寶六年，宋太祖任命李煜的弟弟從善為泰寧軍節度使，并留在京師。李煜請求宋太祖讓從善回國，未獲允許，作登高文，哀念不已。據說李煜非常想念他，常常痛哭，這首詞是從善入宋后未歸，李煜為思念他而作的。

　　賞析

　　上片寫景，先點出“轆轤”、“金井”、“梧桐”三物，不單是寫實，也都有寓意。轆轤是井上汲水的工具，汲水是女子之事，故井邊常常是女子的懷人之所。轆轤的循環滾動又與思念的輾轉反復相通，搖著轆轤，情思纏綿，往往是詩詞之中女子思情的象征。古代的井邊多種梧桐，“一葉知秋”，秋來梧桐葉兒黃，故梧桐是常見的悲秋意象。這三者位置相關，意義相通，常常被聯系到一起來寫女子的秋思，如吳均的“玉欄金井牽轆轤”，王昌齡的“金井梧桐秋葉黃”，與這里的“轆轤金井梧桐晚”，都是同一個意思。不過，李煜的表達更精巧一些，他在句中強調了一個“晚”字。“晚”可以指黃昏，暗示了從早到晚的期盼，有“黃昏望絕”之意。“晚”也可以指秋深，突出梧桐葉黃隕落的形象，令人聯想歲華流逝、青春不再而引出悲哀。故接下來的“幾樹驚秋”，本來是寫人在驚秋，卻道以“樹驚秋”；寫情就更婉轉，更深沉，并使蕭瑟的秋景與女子的傷情融合到了一起。“晝雨如愁”引出人物。說是“晝雨”，可見是下了一天還沒有停的雨。而這雨是小雨，絲雨，紛紛揚揚，飛飛灑灑，就如同彌漫在人心中的憂愁一樣，無邊無際，無休無止。“百尺蝦須在玉鉤”，是說精美的竹簾掛在鉤上，暗指人的遙望，下啟“回首邊頭”，景物描寫也就由室外轉入了室內。

　　下片抒情，以“瓊窗”承接上片的“百尺蝦須”，過渡十分自然。這里的“春斷”，要分作兩層意思來理解。一是說春去秋來，時光流逝，歲華漸老，青春不再復返，故日“斷”。一是說遠人無消息，任憑思念，深情不得傳達，“腸斷白萍洲”（溫庭筠），“春斷”也就是“情斷”。這兩層意思相輔相映，都在表現思念之深，于是而有“雙蛾”之皺，有“回首”之舉，有“欲寄”之事，更用一連串的動作寫出思念之切。由皺眉，到遙望，到“欲寄鱗游”，思念的感情漸進深化，寫出女子終于決定要以主動的訴說去打動對方的心，以喚回心愛的人。可是，“九曲寒波不湃流”。山高水寒路曲折，縱使信寫出，何人可傳寄？何處可投遞？無奈之極。可越是無奈，越見情深。

　　全詞以意融景，一系列景象有機地融成一幅飽含秋意、秋思的風景畫，畫中有人，人外有秋，秋內有思，秋風秋雨關秋思，離情別恨聯秋怨，寫得婉約蘊藉，回味悠長。后人馬致遠之《天凈沙·秋思》頗得其婉約韻致。

采桑子原文翻譯及賞析4

　　采桑子·土花曾染湘娥黛

　　土花曾染湘娥黛，鉛淚難消。清韻誰敲，不是犀椎是鳳翹。

　　只應長伴端溪紫，割取秋潮。鸚鵡偷教，方響前頭見玉蕭。

　　翻譯

　　斑痕累累的湘妃竹，青青如黛，竹身長滿苔蘚，晶瑩的淚水難以消除。清韻聲聲，那不是誰在用犀槌敲擊樂器，而是她頭上的鳳翅觸碰到了青竹發出的清雅和諧的響聲。

　　秋色多么撩人、秋意無限，應該將這些用端硯寫成詩篇。將相思之語偷偷教給鸚鵡，當與她相逢又難以相親時，鸚鵡或可傳遞心聲。

　　注釋

　　土花：此處指器物上的銹蝕斑跡。

　　犀椎：即犀槌。古代打擊樂器方響中的犀角制的小槌。

　　鳳翹：鳳形首飾。

　　端溪：溪名，在廣東高要東南，產硯石，制成者稱瑞溪硯或端硯，為硯中上品，后即以“端溪”稱硯臺。端溪紫，指端溪紫石硯。

　　方響：古磬類打擊樂器。

　　賞析

　　這是一首抒寫秘戀之情的詞作。

　　上片寫一對戀人偷偷在竹林中幽會的情狀。首句點出幽會地點，次句寫二人相見后，心潮澎湃，相對垂淚。三四兩句寫幽會時難忘之事：戀人頭上的鳳翹碰到了青竹，發出動聽的聲音，使人久久不能忘卻。

　　下片寫兩人分別后，主人公獨自一人時的情狀。首二句寫主人公欲以筆墨寄托情懷，結尾二句，他又幻想借鸚鵡向戀人傳情達意，一舉一動，癡情流露，真情可感。

　　這首詞寫的是一段深隱的戀情，用苔蘚遍布的'竹子和晶瑩難以消除的淚水來打開全詞，這段戀情的苦楚，真的是如淚如疤。總體來說，這首詞的寫作風格清新淡雅，雖然不能算是納蘭作品中的上乘之作，但將相思之苦刻畫得淋漓盡致，也算是一首別致的小詞。

　　創作背景

　　該詞具體創作年份未知。詞或以為寫隱秘的戀情，或以為悼亡，或以為詠物。端詳詞意，當以后者為是。

采桑子原文翻譯及賞析5

　　原文：

　　明月多情應笑我，笑我如今，孤負春心，獨自閑行獨自吟。

　　近來怕說當時事，結編蘭襟。

　　月淺燈深，夢里云歸何處尋？

　　譯文

　　多情的明月應嘲笑我的無情，嘲笑我辜負了她對我的柔情癡心。如唱她已離我遠去，我只能獨自一人漫無目的地前行，獨自一人悲傷地吟唱。

　　近來不敢提起當初的事情，那時我還和她情投意合、相親相愛。月光凄淺，燈光暗淡，遠去的情人就像“里悠悠飄去的.一朵白云，無處追尋。

　　注釋

　　多情應笑我：可笑我有如此多的柔情。宋·蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》：“故國神游，多情應笑我，早生華發。”

　　春心：指春日景色引發出的意興和情懷。《楚辭·招魂》：“目極千里兮傷春心，魂兮歸來哀江南。”王逸注：“言湖澤博平，春時草短，望見千里令人愁思而傷心也。”

　　蘭襟：芬芳的衣襟。比喻知已之友。

　　賞析：

　　納蘭不僅看重愛情，也很注重友情，他“在貴不驕，處富能貧”，短短一生中結交了不少朋友，說他“結遍蘭襟”也不算夸大。他的老師徐乾學的弟弟徐元文在《挽詩》中贊道：“子之親師，服善不倦。子之求友，照古有爛。寒暑則移，金石無變。非俗是循，繁義是戀。”

　　開篇之筆“明月多情應笑我”，幾乎令人驚艷。明月是如此的多情，一定會笑我此時的孤單落寞，辜負春心。等讀到“獨自閑行獨自吟”這一句，這樣的意興闌珊、茫然心緒，描摹與敘說近似白話，樸實自然可謂獨步天下了。

　　自古多情的人總是空惹煩惱，所以納蘭的一方閑章刻上“白傷多情”四字，也正是表明了他由于“多情”而常給自己帶來失落、煩惱和惆悵。正是這種失落哀傷之感使他“近來怕說當時事”。

　　結句的“月淺燈深，夢里云歸何處尋”，化用了晏幾道《清平樂》中的“夢云歸處難尋，微涼暗人香襟。猶恨那回庭院，依前月淺燈深”，卻是平白直淺，流暢自然，意境幽深而不乏優美動人。

　　這是納蘭詞中不可多得的佳品。每每讀起這首詞，總會有一種哀愁油然而生，而又細膩。

采桑子原文翻譯及賞析6

　　采桑子·何人解賞西湖好

　　朝代：宋代

　　作者：歐陽修

　　原文：

　　何人解賞西湖好，佳景無時。飛蓋相追。貪向花間醉玉卮。

　　誰知閑憑闌干處，芳草斜暉。水遠煙微。一點滄洲白鷺飛。

　　譯文

　　誰能看得懂西湖的美麗？任何時候都是美景。驅車去追尋。只愿在花叢綠樹中飲酒貪歡。

　　誰知道隨意站立在那水氣交錯的迷離之中，綠草斜陽正美。水波幽遠，煙霧飄渺，白鷺飛來，仿佛水濱之間只有一點。

　　賞析

　　歐陽修特意游覽西湖，于暮春敗景，歌散人去之處發現了特殊的美感與韻味。本詞表現出詞人別具慧眼的.審美特點，尤其最后兩句營造出耐人尋味的意境。作者寫西湖美景，動靜交錯，以動顯靜，意脈貫串，層次井然，顯示出不凡的藝術功力。這首詞通篇寫景，景中寓情，反映的雖是個人生活感受和剎那間的意緒波動，但詞境清雋疏澹，一掃宋初詞壇上殘余的“花間”習氣。全詞意境開闊，明麗曉暢，清新質樸，讀來確有耳目一新之感。這首詞如同一幅清麗活潑、空靈淡遠的風景畫，美不勝收，清新可愛，令人留連忘返，從中足見歐公乃詞壇寫景高手。

采桑子原文翻譯及賞析7

　　原文：

　　扁舟去作江南客，旅雁孤云。

　　萬里煙塵。

　　回首中原淚滿巾。

　　碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根。

　　日落波平。

　　愁損辭鄉去國人。

　　譯文

　　乘舟避難江南，就像失群的大雁，孤獨的浮云。穿梭在連綿的煙塵之中，回首中原已淚滿襟。

　　碧山對著水邊的平地有絲絲涼意，看著楓樹葉和蘆葦根。太陽落山了水波平靜了怨恨離開了家鄉。

　　注釋

　　彭浪磯：在江西省彭澤縣長江南岸。

　　扁舟：小舟。

　　汀洲：水中或水邊的平地。

　　賞析：

　　這是一首懷念中原故土的詞，作于金兵南侵后詞人離開故鄉洛陽南下避難，途經今江西彭澤縣的彭浪磯時。全詞上片著重抒情，而情中帶景；下片側重寫景，而景中含情，整首詞于清婉中含沉重的傷時感亂之情，流麗而有沉郁之致。題為“彭浪磯”，當是途經今江西彭澤縣的彭浪磯而作，磯在長江邊，與江中的'大、小孤山相對。

　　起首二句敘事即景自寓身世經歷。乘一葉扁舟，到江南去避難作客，仰望那長空中失群的旅雁和孤零飄蕩的浮云，不禁深感自己的境遇正復相類。兩句融敘事、寫景、抒情為一體，亦賦亦比亦興，起得渾括自然。“萬里煙塵，回首中原淚滿巾”，兩句寫回首北望所見所感。中原失守，國士同悲。這兩句直抒情懷，略無雕飾，取景闊大，聲情悲壯。

　　過片“碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根”兩句，收回眼前現境。薄暮時分，泊舟磯畔，但見江中的碧山正為暮靄所籠置，磯邊的汀洲，蘆根殘存，楓葉飄零，滿眼蕭瑟冷落的景象。這里寫磯邊秋暮景色，帶有濃厚的凄清黯淡色彩，這是詞人在國家殘破、顛沛流離中的情緒的反映。“日落波平，愁損辭鄉去國人”，兩句總收，點明自己“辭鄉去國”以來的心情。日落時分，往往是增加羈旅者鄉愁的時刻，對于作者這樣一位倉皇避難的旅人來說，他的寂寞感、凄涼感不用說是更為強烈了。漸趨平緩的江波，在這里恰恰反托出了詞人不平靜的心情。

　　這首詞上片著重抒情，而情中帶景；下片側重寫景，而景中含情。全篇清婉而又沉郁，有慷慨悲歌之新境界。

采桑子原文翻譯及賞析8

　　轆轤金井梧桐晚，幾樹驚秋，晝雨新愁，百尺蝦須在玉鉤。

　　瓊窗春斷雙蛾皺，回首邊頭，欲寄鱗游，九曲寒波不泝流。

　　古詩簡介

　　《采桑子·秋怨》是南唐后主李煜的詞作。此詞上片寫景，下片抒情。全詞以意融景，一系列景象有機地融成一幅飽含秋意、秋思的風景畫，畫中有人，人外有秋，秋內有思，秋風秋雨關秋思，離情別恨聯秋怨，寫得婉約蘊藉，韻味悠長。

　　翻譯/譯文

　　深秋時節，梧桐樹下，轆轤金井旁，落葉滿地。樹木入秋而變，人見秋色而愁。長長的簾子掛在玉鉤上，手扶垂簾，眼望窗外細雨，舊愁之上又添新愁。

　　閨中的思婦獨守著瓊窗，想到韶華漸逝，心愿難成，怎不雙眉緊皺，愁在心頭。回首邊地，征人久無音訊。想要寄書信，可是黃河寒波滔滔，溯流難上，思婦只能在孤獨寂寞中苦苦守望。

　　注釋

　　⑴釆桑子：詞牌名。此詞調在《草堂詩余》、《花間集補》中作“丑奴兒令”，《類編草堂詩余》中注曰：一名“羅敷令”。

　　⑵轆（lù）轤（lú）：一種安在井上絞起汲水斗的器具，亦即汲取井水用的滑車。金井：井欄上有雕飾的井，這里指宮廷園林中的井。梧桐：一種落葉喬木，葉柄長，葉大，質地輕而韌。

　　⑶幾樹：多少的樹。樹，這里指梧桐樹。驚秋：《詞林萬選》中作“經秋”。有兩種理解，一說吃驚秋天的到來，二說秋風驚動了梧桐樹。

　　⑷晝雨：指白天下的雨。晝，白天。新愁：指悲秋之愁。《詞林萬選》、《嘯余譜》等本中均作“和愁”；《全唐詩》、《歷代詩余》、《花間集補》、《古今詞統》等本中均作“如愁”，《古今詞統》注中云：“如”一作“和”。

　　⑸百尺：這里為約指，極言其長。蝦須：因簾子的表狀像蝦的觸須，所以用“蝦須”作為簾子的別稱。《類編草堂詩余》注中云：“蝦須，簾也。”玉鉤：玉制的鉤子。

　　⑹瓊窗：雕飾精美而華麗的窗。春斷：《詞林萬選》中作“夢斷”。春斷，這里指情意斷絕，即男女相愛之情斷絕。春，指男女相愛之情。雙蛾：《花草粹編》、《花間集補》等本中均作“雙娥”。即指美女的兩眉。蛾，蛾眉，指婦女長而美的眉。皺：起皺紋，指皺眉。

　　⑺回首：回望。邊頭：指偏僻而遙遠的地方。

　　⑻欲：想要。寄：寄托。鱗游：游魚，這里借指書信。古人有“魚傳尺素”之說，古樂府《飲馬長城窟》中記載：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”后人遂以“雙鯉”或“魚信”代指書信。

　　⑼九曲：形容黃河河道的迂回曲折，這里代指黃河。九，泛指多數。曲，蕭本二主詞中作“月”。泝（sù）流：倒流。泝，同“溯”，逆流而上。

　　賞析/鑒賞

　　上片寫景，先點出“轆轤”、“金井”、“梧桐”三物，不單是寫實，也都有寓意。轆轤是井上汲水的工具，汲水是女子之事，故井邊常常是女子的懷人之所。轆轤的循環滾動又與思念的輾轉反復相通，搖著轆轤，情思纏綿，往往是詩詞之中女子思情的象征。古代的井邊多種梧桐。古代詩人常用梧桐金井說明時已至晚秋。如李白《贈別舍人弟臺卿之江南》中有詩句：“去國客行遠，還山秋夢長。梧桐落金井，一葉飛銀床。”“一葉知秋”，秋來梧桐葉兒黃，故梧桐是常見的悲秋意象。這三者位置相關，意義相通，常常被聯系到一起來寫女子的秋思，如吳均的“玉欄金井牽轆轤”（《行路難》），王昌齡的“金井梧桐秋葉黃”（《長信秋詞》），與這里的“轆轤金井梧桐晚”，都是同一個意思。不過，李煜的表達更精巧一些，他在句中強調了一個“晚”字。“晚”可以指黃昏，暗示了從早到晚的期盼，有“黃昏望絕”之意。“晚”也可以指秋深，突出梧桐葉黃隕落的形象，令人聯想歲華流逝、青春不再而引出悲哀。故接下來的“幾樹驚秋”，本來是寫人在驚秋，卻道以“樹驚秋”；寫情就更婉轉，更深沉，并使蕭瑟的秋景與女子的傷情融合到了一起。“晝雨如愁”引出人物。說是“晝雨”，可見是下了一天還沒有停的雨。而這雨是小雨，絲雨，紛紛揚揚，飛飛灑灑，就如同彌漫在人心中的'憂愁一樣，無邊無際，無休無止。“百尺蝦須在玉鉤”，是說精美的竹簾掛在鉤上，暗指人的遙望，下啟“回首邊頭”，景物描寫也就由室外轉入了室內。

　　下片抒情，以“瓊窗”承接上片的“百尺蝦須”，過渡十分自然。這里的“春斷”，要分作兩層意思來理解。一是說春去秋來，時光流逝，歲華漸老，青春不再復返，故日“斷”。一是說遠人無消息，任憑思念，深情不得傳達，“腸斷白蘋洲”（溫庭筠），“春斷”也就是“情斷”。這兩層意思相輔相映，都在表現思念之深，于是而有“雙蛾”之皺，有“回首”之舉，有“欲寄”之事，更用一連串的動作寫出思念之切。由皺眉，到遙望，到“欲寄鱗游”，思念的感情漸進深化，寫出女子終于決定要以主動的訴說去打動對方的心，以喚回心愛的人。可是，“九曲寒波不泝流”。山高水寒路曲折，縱使信寫出，何人可傳寄？何處可投遞？無奈之極。可越是無奈，越見情深。

　　全詞以意融景，一系列景象有機地融成一幅飽含秋意、秋思的風景畫，畫中有人，人外有秋，秋內有思，秋風秋雨關秋思，離情別恨聯秋怨，寫得婉約蘊藉，回味悠長。后人馬致遠之《天凈沙·秋思》頗得其婉約韻致。

采桑子原文翻譯及賞析9

　　采桑子·非關癖愛輕模樣

　　非關癖愛輕模樣，冷處偏佳。別有根芽，不是人間富貴花。

　　謝娘別后誰能惜，飄泊天涯。寒月悲笳，萬里西風瀚海沙。

　　古詩簡介

　　《采桑子·塞上詠雪花》是清代詞人納蘭性德的詞作，該詞寄托了天涯行役之苦，如雪花之漂泊無依般，體現了詞人心中的清高孤傲無人同與的悲涼之感。

　　詞中詞人拋開了詠雪的成規，把雪花當作跟牡丹一樣的“花兒”來歌詠，營造一種新奇的錯位，表現了詞人天馬行空、自由揮灑而獨出機杼的高超才調。

　　翻譯/譯文

　　我并不是偏愛雪花輕舞飛揚的姿態，也不是因為它越寒冷越美麗。而是因它有人間富貴之花不可比擬的高潔之姿。

　　謝道韞故去之后還有誰真的了解它、憐惜它，它在天涯飄蕩，看盡冷月，聽遍胡笳，感受到的是西風遍吹黃沙的悲涼。

　　注釋

　　①采桑子：詞牌名，詞名由樂府相和歌辭《采桑曲》（陌上桑）變來，它本是大曲的“摘遍”。又名“丑奴兒”、“丑奴兒令”、“羅敷艷歌”、“羅敷媚”。雙調，上下片各四句，押三平韻，各二十二字，共四十四字，用中呂宮。

　　②癖（pǐ）愛：癖好，特別喜愛。輕模樣：雪花輕輕飛揚的樣子。孫道絢《清平樂·雪》：“悠悠揚揚，做盡輕模樣。”此謂對于雪花的偏愛。

　　③根芽：比喻事物的根源、根由。

　　④富貴花：指牡丹或者海棠之類的花。周敦頤《愛蓮說》：“牡丹，花之富貴者也。”陸游《留樊亭三日王覺民檢詳日攜酒來飲海棠下比去花亦衰矣》詩：“何妨海內功名士，共賞人間富貴花。”

　　⑤謝娘：晉王凝之妻謝道韞有文才，后人因稱才女為“謝娘”。謝道韞曾詠過雪花。《世說新語·言語》載：謝安見雪因風而起，問子侄輩何物可比，有答以“撒鹽空中差可擬”者，謝道韞則曰：“未若柳絮因風起。”

　　⑥悲笳（jiā）：悲涼的笳聲。笳，古代軍中號角，其聲悲壯。

　　⑦瀚海：沙漠，此指塞外之地。

　　創作背景

　　詞人從康熙十七年（1678）到康熙二十三年（1684）年，每年有很多時間隨康熙出巡或奉使在外，這首詞便是詞人陪同康熙出巡塞外時所作。康熙十七年（1678）十月，詞人扈從北巡塞上之時，驚訝于塞上的雪很凜冽，有著不用于中原的氣勢，便有感而發，寫下該詞。

　　賞析/鑒賞

　　這首《采桑子》原有小題：“塞上詠雪花”，是納蘭容若（納蘭性德）在陪同康熙皇帝出巡塞外的路途當中寫成的。和他的京華詞作、江南詞作不同，納蘭容若（納蘭性德）的塞外作品自有一番別種風情，正是一方水土造就了一類詞風。

　　從標題來看，“塞上詠雪花”，按照傳統的分類，這是一篇“詠物”的令詞，但納蘭容若（納蘭性德）的獨特之處在于：他打亂了傳統詠物詩詞的一個內部分野，造出了一種“錯位”的手法。——傳統詠物的詩詞里，詠雪早有名篇，譬如祖詠《望終南余雪》：

　　終南陰嶺秀，積雪浮云端。

　　林表明霽色，城中增暮寒。

　　再如韓愈的《春雪》：

　　新年都未有芳華，二月初驚見草芽。

　　白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。

　　詠花的名篇也有很多，比如薛濤的《牡丹》：

　　去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。

　　常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？

　　傳情每向馨香得，不語還應彼此知。

　　只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。

　　這些詠物名篇之中一般又可以分為兩類，一類是祖詠《望終南余雪》那樣的寫生圖，但見物態而不見我心，一類是薛濤《牡丹》那樣的比興式的借題發揮體，由物而及我，明言是物而實言是我。從這層意義上說，納蘭容若（納蘭性德）的這首詠雪小令即屬于后者。但我們會驚奇地發現：前人有詠雪、有詠花，納蘭容若（納蘭性德）詠的卻是“雪花”——他完全拋開了詠雪的成規，把雪花當作和牡丹、菊花一樣的“花兒”來作歌詠，以詠花的傳統來詠雪，給讀者的審美觀感造成了一種新奇的錯位，這正是納蘭容若（納蘭性德）才調高絕而天馬行空、自由揮灑而獨出機杼的一例。

　　“非關癖愛輕模樣”，這一句化自孫道絢的詠雪詞“悠悠飏飏，做盡輕模樣”。“輕模樣”這個詞，略顯輕浮、輕薄之氣，似是在說：這種輕浮的模樣不是一個君子所應該喜歡的。是呀，雪花無根，輕輕薄薄，一個勁兒地亂飄而沒有一點點穩重的樣子，哪像牡丹的穩重，哪像梅花的孤高，簡直就是一種再輕浮不過的花兒了么！——看，如果是以詠雪的角度來詠雪，自然不會出現這種問題，而一旦把雪花也當作是群芳之一種，以花兒的標準來評判它、衡量它，就會發現它竟然如此的不合格！這就是錯位手法在憑空地制造矛盾，制造出一種前所未有的新矛盾，然后，再以一種新奇的手法來解決這個矛盾。

　　“非關癖愛輕模樣，冷處偏佳。”納蘭容若（納蘭性德）像是在用一副自我辯解的口氣：我也知道雪花是一種輕浮的花兒，而我也并不是一個特別喜歡這種輕浮之美的人，我之所以喜歡雪花，只是因為它在群芳盡絕的寒冷地帶里如此驚人地顯示了它那與眾不同的美。它的美是孤獨的，只屬于“冷處”，在其他地方全然不見，而相反地，在它自己的寒冷世界里也一樣看不見其他的花兒。

　　那么，它為什么是這樣的孤獨、這樣的與群芳難以和諧共處呢？不為別的，只因為它“別有根芽，不是人間富貴花”。——這一句是全詞當中的點睛之筆，表面上在解答上一句里留下來的關于雪花的疑問，實則卻是納蘭容若（納蘭性德）的自況：雪花的根芽不是來自泥土，而是來自天外，它和我一樣，不屬于這個絢爛富貴的金粉世界，它雖然美麗，但絕不會與牡丹、芍藥為伍。這里，便呈現出了全詞當中的第二次錯位：如果雪花沒有生在寒冷孤絕的天外，而是生在人見人羨的`牡丹和芍藥們的富貴世界里，這對它而言算得上一種幸福嗎？而我，一個本屬于山水林泉的詩人詞客，生長在富貴之家、奔波于儀鑾之側，這種人見人羨的生活對我而言算得上一種幸福嗎？——這便是本性與環境的錯位，就如同林妹妹嫁給了薛蟠，就如同妙玉被方丈指派去給寺廟里“請”佛像的游人們開光收費。（小注：就如同讓好熊哥哥模仿安意如的風格去講解納蘭詞。^_^）

　　這種天性與環境的錯位便造成了這樣一種感受：生活是一場早經注定的悲劇，是以一己之力極難擺脫的悲劇，而生活又不得不在這個錯位的悲劇中繼續下去。這便是一種凄涼到骨的無奈，明知生活在別處，腳力卻走不到那里，就算你僅僅是講給人聽，也沒人信你。

　　“謝娘別后誰能惜”，“謝娘”前文已經講過，一般是對心愛女子的代稱，但這里的謝娘卻實有所指，就是前文也已經介紹過的那位晉代才女謝道韞。當初，謝道韞比擬雪花，以一句“柳絮因風起”得享大名，可謂是雪花的紅顏知己，而如今，謝才女早已紅粉成灰，你這生長于孤獨、生長于天外的雪花還能夠尋找到第二位知己嗎？

　　讀到這里，我們才明白納蘭容若（納蘭性德）這“謝娘”一詞看似實指，其實一語雙關，它并沒有舍棄這個美麗詞匯里“對心愛女子的代稱”的意象。這個謝娘到底是誰呢？一定就是納蘭容若（納蘭性德）的發妻盧氏。他們在一起僅僅生活了三年，三年的知心的快樂換來了一生的悼亡與思念。

　　“謝娘別后誰能惜，飄泊天涯”，在謝道韞之后，沒有人再對雪花報以真切的憐惜了，雪花孤零零地在天涯飄泊，和人間的世界交集和不融合；在盧氏之后，又還有哪位紅粉、哪雙紅袖，對納蘭容若（納蘭性德）報以同樣的相知呢？只任納蘭容若（納蘭性德）孤零零地在富貴的人間飄泊不息，和囂囂攘攘的人群交集而不融合。他雖然生活在他的社會里，對于他的社會，他卻僅僅是一個冷冰冰的旁觀者。錦衣玉食的生活是那么穩固、那么牢靠，但對納蘭容若（納蘭性德）而言，這卻不是穩固，而是飄泊，不是家鄉，而是天涯。

　　“寒月悲笳，萬里西風瀚海沙”，和雪花做伴的，有寒月，有悲笳，有張狂的西風，有大漠的流沙。這一切蒼涼的符號密集地堆積出了一個蒼涼的意境，之后，戛然而止。

　　戛然而止的背后到底是些什么呢？雪花可在思念著千年之前的那位謝娘，納蘭容若（納蘭性德）可在思念著三生三世之前的那另一位謝娘？雪花可曾在北方的極寒之地找到自己的天堂？納蘭容若（納蘭性德）可曾在注定的那個金粉世家里沖到自己的漁村蟹舍？

　　在真正的那片北方的極寒之地，多年之后，阿赫瑪托娃也寫過一首詠雪的名篇，她悠揚的哀歌彌漫在雪花的飛舞之中，在某一段已經被雪花遮蓋而看不清方向的道路上，“在某個不可考的遠古的世紀，我和你曾在這路上并肩而行。”——你，既是你，也是我；既是相知于我的你，也是天性中的那個我。我雖然刻骨地絕望于在今生今世里與今生今世的疏離，卻不妨幻想在某一個不可考的遠古的世紀，我，和我天性中那個真正的我在一條真正的屬于自己的道路上，并肩前行。

采桑子原文翻譯及賞析10

　　原文：

　　轆轤金井梧桐晚，幾樹驚秋。晝雨如愁，百尺蝦須上玉鉤。

　　瓊窗春斷雙蛾皺，回首邊頭。欲寄鱗游，九曲寒波不溯流。

　　亭前春逐紅英盡，舞態徘徊。細雨霏微，不放雙眉時暫開。

　　綠窗冷靜芳音斷，香印成灰。可奈情懷，欲睡朦朧入夢來。

　　譯文

　　深秋時節，梧桐樹下，轆轤金井旁，落葉滿地。樹木入秋而變，人見秋色而愁。手扶百尺垂簾，眼望窗外細雨，舊愁之上又添新愁。

　　閨中的思婦獨守著瓊窗，想到韶華漸逝，心愿難成，怎不雙眉緊皺，愁在心頭。回首邊地，征人久無音訊。想要寄書信，可是黃河寒波滔滔，溯流難上，思婦只能在孤獨寂寞中苦苦守望。

　　亭前紅花飄落，春光亦隨花而去，花兒飄落的姿態優雅，好像翩翩起舞，花兒不忍歸去，似乎在徘徊彷徨。細雨霏霏，這雨，浸潤了落花，也浸濕了愁緒，我雙眉緊鎖，難得一展。

　　沒有遠方的佳音，獨守綠色窗欞，冷冷清清，空空寂寂，印香飄渺，漸漸燒成了灰燼。思情難耐，百無聊奈時，昏然欲睡，思念的人兒朦朧進入夢境。

　　注釋

　　此詞調名于《草堂詩余》、《花間集補》中作《丑奴兒令》，《類編草堂詩余》中注曰：“一名《羅敷令》，一名《采桑子》。”《類編草堂詩余》、《花草粹編》、《嘯余譜》中均有題作“秋怨”。從詞意看，當屬李煜中期的作品。

　　轆轤（lùlú）：一種安在井上絞起汲水斗的器具，亦即汲取井水用的滑車。金井：井欄上有雕飾的井，這里指宮廷園林中的井。梧桐：一種落葉喬木，葉柄長，葉大，質地輕而韌。古代詩人常用梧桐金井說明時已至晚秋。

　　幾樹：多少的樹。樹，這里指梧桐樹。驚秋，有二種理解，一說吃驚秋天的到來，二說秋風驚動了梧桐樹。兩種理解盡管語意角度不同，但均可通。

　　晝雨：指白天下的雨。晝，白天。新愁：指悲秋之愁。

　　百尺：這里為約指，極言其長。蝦須：因簾子的表狀像蝦的觸須，所以用“蝦須”作為簾子的別稱。《類編草堂詩余》注中云：“蝦須，簾也。”唐代陸暢《簾》詩中有句“勞將素手卷蝦須，瓊室流光更綴珠。”用法同。玉鉤：玉制的鉤子。這句話是說長長的簾子掛在玉鉤上。

　　瓊窗：雕飾精美而華麗的窗。春斷：這里指情意斷絕，即男女相愛之情斷絕。春，指男女相愛之情。雙蛾：《花草粹編》、《花間集補》等本中均作“雙娥”。即指美女的兩眉。蛾，蛾眉，指婦女長而美的眉。皺：起皺紋，指皺眉。

　　回首：回望。邊頭：指偏僻而遙遠的'地方。

　　欲：想要。寄：寄托。鱗游：游魚，這里借指書信。

　　九曲：蕭本二主詞中“曲”作“月”。九曲，形容黃河河道的迂回曲折，這里代指黃河。九，泛指多數。遂以九曲代指黃河。泝（sù）流：倒流。泝，同“溯”，逆流而上。

　　亭：侯本二主詞、蕭本二主詞、呂本二主詞、《花草粹編》、《尊前集》、《歷代詩余》、《全唐詩》等本中均作“亭”。晨本二主詞中作“庭”。逐：跟隨。紅英：紅花。盡：完。

　　徘徊：這里形容回旋飛轉的樣子。

　　細：蕭本二主詞中作“零”；呂本二主詞中此字空缺。霏微：《尊前集》中作“霏霏”；吳訥《唐宋名賢百家詞》中誤作“非非”。霏（fēi）微，雨雪細小，迷迷濛濛的樣子。

　　不放雙眉：就是緊鎖雙眉的意思。全句意思是，無法使雙眉暫時展開。

　　芳音：晨本二主詞中作“芳英”。芳音，即佳音，好音。斷：斷絕。

　　香印成灰：指香燒成了灰燼。香印，即印香，打上印的香，用多種香料搗成末調和均勻制成的一種香。王建《香印》詩中有句：“閑坐印香燒，滿戶松柏氣。”可見，“香印”與“印香”同義。古時富貴人家為使屋里氣味芬芳，常常在室內燃香。成灰，成為灰燼。

　　可奈，怎奈，即無可奈何。情懷：心情，心境。

　　賞析：

　　此詞當作于開寶六年，宋太祖任命李煜的弟弟從善為泰寧軍節度使，并留在京師。李煜請求宋太祖讓從善回國，未獲允許，作登高文，哀念不已。據說李煜非常想念他，常常痛哭，這首詞是從善入宋后未歸，李煜為思念他而作的。

采桑子原文翻譯及賞析11

　　原文：

　　采桑子·殘霞夕照西湖好

　　殘霞夕照西湖好，花塢蘋汀，十頃波平，野岸無人舟自橫。

　　西南月上浮云散，軒檻涼生。

　　蓮芰香清。

　　水面風來酒面醒。

　　譯文：

　　西湖風光好，你看那夕陽映著晚霞的暮色，岸上的花塢，長滿水草的小洲一片橙紅。寬廣的湖面波平似鏡，小船橫靠在那靜寂無人的岸邊。浮云消散，西南方露出了明月。傍水的欄桿邊上涼風習習，帶來了陣陣蓮荷清香。這拂水的涼風，吹醒了游人的酒意。

　　注釋：

　　①西湖：指潁州西湖。

　　②塢：湖岸凹入處。

　　③汀：水中洲。

　　④軒檻：長廊前木欄干。

　　⑤芰：即菱。

　　賞析：

　　這首詞，上片描繪載酒游湖時船中絲竹齊奏、酒杯頻傳的`熱鬧氣氛。下片寫酒后醉眠船上，俯視湖中，但見行云在船下浮動，使人疑惑湖中別有天地。整首詞寓情于景，寫出了作者與友人的灑脫情懷。下片寫醉后俯視湖水，只見白云朵朵，飄于船下。船在移動，云也在移動，似乎人和船在天上飄飛。“空水澄鮮”一句，本于謝靈運《登江中孤嶼》詩“云日相暉映，空水共澄鮮”，言天空與湖水同是澄清明凈。這一句是下片的關鍵。兼寫“空”、“水”，綰合上句的“云”與“舟”。下兩句的“俯”與“仰”、“湖”與“天”，四照玲瓏，筆意俱妙，雖借用成句，而恰切現景，妥貼自然，如同己出。“俯仰留連”四字，又是承上啟下過渡之筆。從水中看到藍天白云的倒影，他一會兒舉頭望天，一會兒俯首看水，被這空闊奇妙的景象所陶醉，于是懷疑湖中別有一個天宇在，而自己行舟在兩層天空之間。“疑是湖中別有天”，用“疑是”語，是就其形貌來說。說“疑”者非真，說“是”者誠是，“湖中別有天”的體會，自出心裁，給人以活潑清新之感。

采桑子原文翻譯及賞析12

　　群芳過后西湖好，狼籍殘紅。飛絮濛濛。垂柳闌干盡日風。

　　笙歌散盡游人去，始覺春空。垂下簾櫳。雙燕歸來細雨中。

　　譯文

　　百花凋零之后西湖的景致依然很美，殘花輕盈飄落，點點殘紅在紛雜的枝葉間分外醒目，飛揚的柳絮好似細雨迷蒙。垂落的楊柳縱橫交雜，在和風中隨風飄蕩，搖曳多姿。

　　笙簫歌聲漸漸消歇，游人也已盡興散去，才開始覺春日空寂。回到居室，等待著燕子的來臨，只見雙燕從蒙蒙細雨中歸來，這才放下簾櫳。

　　注釋

　　群芳過后：百花凋零之后。群芳，百花。西湖：指潁州西湖，在今安徽阜陽西北，穎水和諸水匯流處，風景佳勝。

　　狼籍殘紅：殘花縱橫散亂的樣子。殘紅，落花。狼籍，同“狼藉”，散亂的樣子。

　　濛濛：今寫作“蒙蒙”。細雨迷蒙的樣子，以此形容飛揚的柳絮。

　　闌干：橫斜，縱橫交錯。

　　笙歌：笙管伴奏的歌筵。散：消失，此指曲樂聲停止。去：離開，離去。

　　簾櫳：窗簾和窗欞，泛指門窗的簾子。

　　賞析

　　這是歐陽修晚年退居潁州時寫的十首《采桑子》中的第四首，抒寫了作者寄情湖山的情懷。雖寫殘春景色，卻無傷春之感，而是以疏淡輕快的筆墨描繪了潁州西湖的暮春景，創造出一種清幽靜謐的藝術境界。而詞人的安閑自適，也就在這種境界中自然地表現出來。情景交融，真切動人。詞中很少修飾，特別是上下兩片，純用白描，卻頗耐尋味。

　　這首詞是歐陽修晚年居住的`潁州西湖的暮春景象，從而表現了作者異常的、幽微的心理狀態。

　　“群芳過后西湖好，狼藉殘紅，飛絮濛濛，垂柳闌干盡日風。”這首詞上闋是說，雖說是百花凋落，暮春時節的西湖依然是美麗的，殘花輕盈飄落，點點殘紅在紛雜的枝葉間分外醒目；柳絮飄舞，柳枝在和風中隨風飄蕩，在和煦的春風中，怡然自得，整日輕拂著湖水。

　　西湖花時過后，殘紅狼籍，常人對此，當是無限惋惜，而作者卻贊賞說“好”，確是異乎尋常的。首句是全詞的綱領，由此引出“群芳過后的”湖上一片實景，籠罩在這篇實景上的是寂寞空虛的氣氛。落紅零亂滿地，楊花漫空飛舞，使人感覺春事已了。“垂柳闌干盡日風”與上二句相聯系，寫出了欄畔翠柳柔條斜拂于春風中的姿態；單是這風中垂柳的姿態，本來是夠生動優美的，然而著以“盡日”二字，聯系白居易《楊柳枝》“永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰”來體會，整幅畫面上一切悄然，只有柳條竟日在風中飄動，其境地之寂靜可以想見。在詞的上闋里所接觸到的，只是物象，沒有出現任何人的活動。眼前的是自然界，顯得多么令人意興索然。

　　“笙歌散盡游人去，始覺春空。”下闋前兩句是說，游人盡興散去，笙簫歌聲也漸漸靜息，才開始覺得一片空寂，又仿佛正需要這份安謐。“笙歌散盡”，虛寫出過去湖上游樂的盛況；“游人去后，始覺春空”，點明從上面三句景象所產生的感覺，道出了作者的復雜微妙的心境。“始覺”是頓悟之詞，這兩句是從繁華喧鬧消失后清醒過來的感覺，繁華喧鬧消失，既覺有所失的空虛，又覺得獲得寧靜的暢適。首句說的“好”即是從這后一種感覺產生，只有基于這種心理感覺，才可解釋認為“狼籍殘紅”三句所寫景象的“好”之所在。

　　“垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中。”末兩句是說，回到居室，拉起窗簾，等待著燕子的來臨，直到雙燕從蒙蒙的細雨中歸來，才放下了簾子。

　　最后兩句，寫室內景，從而使人揣想，前面所寫的一切，都是詞人在室外憑欄時的觀感。末兩句是倒裝。本是開簾待燕。“雙燕歸來”才“垂下簾櫳”。著意寫燕子的活動，反襯出室內一片清寂氣氛。“細雨”字還反顧到上闋的室外景。落花飛絮，著雨更顯得春事闌珊。這首詞從室外景色的空虛寫到室內氣氛的清寂，通首體現出詞人生活中的一種靜觀自適的情調。

　　這首詞是歐陽修潁州西湖組詞《采桑子》十首的第四首。諸詞抒寫作者以閑退之身恣意游賞的怡悅之情，呈現的景物都具有積極的美的性質，如“芳草長堤”、“百卉爭妍”“空水澄鮮”等等。獨此首賞會的是“狼籍殘紅”。整組詞描寫的時節景物為從深春到荷花開時，“狼籍殘紅”自然是這段過程中應有的一環。如果說諸詞表現了詞人作為閑人對各種景物的歡然會意，本詞卻不自覺的透露出來他此時的別樣情緒。作者這時是以太子少師致仕而卜居潁州的。他生平經歷過不少政治風浪，晚年又值王安石厲行新法，而不可與爭，于是以退閑之身放懷世外，這組詞總的是體現了他這種無所牽系的閑適心情。但人情往往也有這樣的矛盾，解除世事的紛擾固然覺得輕快，而脫去世務又感到空虛。本詞“笙歌散盡游人去，始覺春空”卻是極其微妙的反映出這種矛盾的心情。結尾“垂下簾櫳”兩句，乃極靜的境界中著以動象，覺余情裊裊，表現出對春的流連眷戀意識，不免微露悵惘的情緒。

　　創作背景

　　本詞作于公元1071年（熙寧四年），這年六月，歐陽修以太子少師的身份辭職，回到潁州。暮春時節來到西湖游玩，心生喜悅而作《采桑子》十首。本詞即是其中之一。

　　歐陽修

　　歐陽修（1007－1072），字永叔，號醉翁，晚號“六一居士”。漢族，吉州永豐（今江西省永豐縣）人，因吉州原屬廬陵郡，以“廬陵歐陽修”自居。謚號文忠，世稱歐陽文忠公。北宋政治家、文學家、史學家，與韓愈、柳宗元、王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏合稱“唐宋八大家”。后人又將其與韓愈、柳宗元和蘇軾合稱“千古文章四大家”。

采桑子原文翻譯及賞析13

　　采桑子·撥燈書盡紅箋也

　　撥燈書盡紅箋也，依舊無聊。玉漏迢迢，夢里寒花隔玉簫。

　　幾竿修竹三更雨，葉葉蕭蕭。分付秋潮，莫誤雙魚到謝橋。

　　翻譯

　　夜深，把油燈撥亮，在紅箋上寫滿思念，卻依然感到空虛無聊。長夜漫漫，時鐘滴答作響，即使在夢中與愛人相會也總有所阻隔。

　　三更了，窗外的雨打在修竹上，一片風雨之聲。將我的思念交付給秋潮，千萬不要誤了雙魚到謝橋之期。

　　注釋

　　采桑子：詞牌名，又名“丑奴兒令”“丑奴兒”“羅敷媚歌”“羅敷媚”等。正體雙調四十四字，上下片各四句三平韻。另有四十八上下片各四句兩平韻一疊韻；五十四字上片五句四平韻，下片五句三平韻的變體。

　　紅箋：一種制做精美的小幅紅紙，常作為題寫詩詞、請柬等用。

　　玉漏：玉制的計時器，即漏壺。

　　寒花：寒冷時節所開的花，一般多指菊花。

　　分付秋潮：謂將這孤獨寂寞的苦情都付與此時的秋聲秋雨中。

　　雙魚：代指書信。

　　謝橋：謝娘橋，借指情人所居之處。

　　創作背景

　　該詞的具體創作年份未知。這首詞到底是寫給誰的已難以確知。從詞意看，像是對某一戀人而發。

　　賞析

　　納蘭將一首小詞寫得情誼融融，求而不得的愛情讓他感到為難與痛苦時，也令他心中充盈著忽明忽暗的希望。這首《采桑子》，一開篇便是無聊，寫過信后，依舊無聊，雖然詞中并未提及信的內容，信是寫給誰的，但從“依舊無聊”這四個字中，就已經可以猜到一二了。納蘭總是有這樣的本事，看似在自說白話，講著不著邊際的胡話，卻總能營造出引人人勝的氛同，令讀詞的人不知不覺地沉淪。

　　納蘭將自己日常生活中的小事變為一臺表演，讀者成為了觀眾，與他一起沉思愛戀。詞中的“紅箋”二字透露出納蘭所記掛的人定是一名令他著迷的女子。

　　紅箋是美女親手制作，專門用來讓文人雅客們吟詩作對用的。不過，詩詞中紅箋多是用來指相思之情，只要寫出紅箋，一切便都在不言之中了。下接一句“玉漏迢迢，夢里寒花隔玉簫”，引自秦少游的'詞句“玉漏迢迢盡，銀河淡淡橫”。

　　詩詞中，“漏”一向是寂寥、落寞、時間漫長的意象，在這里也不例外。以“玉漏”表達長夜漫漫、時空橫亙的無奈之情，時間是相思最大的敵人，納蘭大概在這首詞中是想表達自己愛著一個人，卻無法接近。在接下來一句“夢里寒花隔玉簫”中，揭曉了納蘭感慨時光的緣由。

　　這個故事從此也令“玉簫”這個詞成為了情人誓言的典故，納蘭是在思念一位女子，這女子必然是他所鐘愛的人，此刻他們距離兩地，納蘭在夢中想要與她相見，但夢境畢竟不是現實，所以，就算再怎么思念，二人還是無法牽手相望。所以，納蘭所謂的“寒花”大概也不過是借了一個“寒”字，來表達內心凄冷的感覺。

　　下片不再寫心情，轉而寫窗外的景色，既然無法入睡，那干脆看著外面的景色，來緩解內心的惆悵。

　　“幾竿修竹三更雨，葉葉蕭蕭”，雨后的夜景，樹木蕭蕭，好比自己的心情，無奈之中透著幾分茫然。最后結尾“分付秋潮，莫誤雙魚到謝橋”，呼應了開篇的那一句“撥燈書盡紅箋也”，也算是一種心意的表達，希望能夠凡事完滿結束。

　　要交代一下的是，“分付秋潮”中的“秋潮”是有來歷的，秋潮的意象表示：有信。潮水漲落是有一定時期和規律的。人們便將潮水漲落的時期定為約定之期限，在潮水漲落幾番之后，要回來的人便要如約回歸。

　　這是詩詞中的一個主要意象，諸如唐詩名句“早知潮有信，嫁與弄潮兒”。“秋潮”在這里也是如此意境，上片一開始便是說詞人正在寫信，在詞的結尾，詞人寫的這句“分付秋潮，莫誤雙魚到謝橋”，便是說信要寄出去了。要將信托付給秋潮，告訴那個收信的人，自己的心意是怎樣的。

　　整首詞全是詞人的比喻和典故，基本上沒有真實場景的出現，但通讀全詞，每一句都是渾然天成，與下一句連接得十分巧妙。一首愛情小詞能夠寫到如此的境界，納蘭的手筆，不愧為才子之法。

采桑子原文翻譯及賞析14

　　采桑子·桃花羞作無情死

　　桃花羞作無情死，感激東風。吹落嬌紅，飛入閑窗伴懊儂。

　　誰憐辛苦東陽瘦，也為春慵。不及芙蓉，一片幽情冷處濃。

　　翻譯

　　桃花并非無情地死去，在這春闌花殘之際，艷麗的桃花被東風吹落，飛入窗欞，陪伴著傷情的人共度殘留的春光。

　　有誰來憐惜我這像沈約般飄零殆盡、日漸消瘦的身影，為春殘而懊惱，感到慵懶無聊。雖比不上芙蓉花，但它的一片幽香在清冷處卻顯得更加濃重。

　　注釋

　　采桑子：《百名家詞鈔》作“羅敷媚”。

　　嬌紅：嫩紅，鮮艷的紅色。這里指花。懊儂（：煩悶。這里指煩悶的人。

　　東陽：指南朝梁沈約。因其曾為東陽太守，故稱。唐朝初期，著名的史學家姚思廉和他的父親姚察在所著史籍《梁書·沈約傳》中，高度贊譽了他的人品和文品，評價他“高才博洽、一代英偉。”姚思廉在《梁書·沈約傳》

　　中記載：“沈約，永明末出守東陽……百日數旬革帶常應移孔，以手握臂率計月小半分。”沈約操勞過度，日漸消瘦后，被世人以“東陽銷瘦”、“東陽瘦體”稱之。

　　春慵：春天的懶散情緒。

　　芙蓉：荷花，或以為指芙蓉鏡。段成式《酉陽雜俎續集》：“相國李公下第游蜀，遇一老嫗。

　　言：郎君明年芙蓉鏡下及第。明年，果然狀頭及第。”

　　幽情：《草堂嗣響》作“幽香”。

　　創作背景

　　納蘭在寫這首詞的時候年紀尚輕，早先他拜在名師門下，熟讀四書五經，中了舉人后，納蘭在積極地備考科舉考試最后一關的殿試時，卻突然得了風寒，失去了參加由皇帝親自主持考試的機會。在床榻上無聊躺著的納蘭有感而發，寫下了這首《采桑子。

　　賞析

　　在這首小令中，作者淡淡地寫出了傷春自憐的哀傷。這表面上看是一首傷春傷離之作，但事實上卻是借著傷春抒寫傷懷之情。

　　上闋寫春闌花殘，艷麗的桃花被東風吹落，飄零殆盡。然而，艷麗嬌柔、多情婉轉的桃花無法接受無情的死，多情的花總要有某種多情的死法。 “感激東風”是觀花的作者所發的感慨。東風把嬌紅的.桃花吹落，沒有任它委于塵土泥濘，而是吹它飛進了容若的小窗，讓它來陪伴容若這個傷情的人共度殘留的春光。看到桃花無可奈何的命運，作者也感傷起了自己，從下片開始，“誰憐辛苦東陽瘦”，便是作者的自況。

　　下闋先點出作者為春殘懊惱，而慵懶無聊，下接以結句，加深加濃了傷春之意，心靜下來了，可是思念之情卻更加強烈。納蘭性德以沈約自況，形容自己像沈約一樣病容憔悴、抑郁多疾。沈約和作者是一樣的美男子，有才有德，作者以沈約自比，既是說自己風流才俊，更是感傷自己身體單薄。這個典故用的十分貼切自然，交代了心境，也寫出了實情。而后所接之句“也為春慵”，更是說出自己的身心之所以如此慵懶，并非是為其他閑雜之事所累，只是春天就要結束了。

　　“不及芙蓉，一片幽情冷處濃”，雖然作者認為桃花妖艷，卻還是比不上芙蓉的清幽芬芳。不過，作者這里所指的芙蓉并不是荷花，傳說唐朝李固在考試落第之后游覽蜀地，遇見一名老婦人，這個老婦人對他說，他明年會在芙蓉鏡下科舉及第，再過二十年還有拜相之命。于是心灰意冷的李固再次去參加考試，果然中第，而且榜上正好有“人鏡芙蓉”一語，正應了那老婦的預言。作者也是因病失去殿試的機會，和落第等同，所以，在這個背景下，作者所說的芙蓉應當是指“芙蓉鏡”的典故了。于是，自然而然的，接下去的一句“一片幽情冷處濃”，正是寫了自己懊惱的“幽情”。

　　這一首《采桑子》上、下片相對比較緊湊，但是全詞似傷春又不似傷春，頗值得多加玩味了。

采桑子原文翻譯及賞析15

　　采桑子·畫船載酒西湖好

　　畫船載酒西湖好，急管繁弦，玉盞催傳，穩泛平波任醉眠。

　　行云卻在行舟下，空水澄鮮，俯仰留連，疑是湖中別有天。

　　譯文

　　西湖風光好，乘畫船載著酒肴在湖中游賞，急促繁喧的樂聲中，不停地傳著酒杯。風平浪靜，緩緩前進的船兒中安睡著醉倒的客人。

　　醉眼俯視湖中，白云在船下浮動，清澈的湖水好似空然無物。仰視藍天，俯視湖面，水天相映使人疑惑，湖中另有一個世界。

　　注釋

　　急管繁弦：指變化豐富而節拍緊湊的音樂。

　　玉盞：玉制酒杯。

　　行云卻在行舟下：指天上流動的云彩倒影在水中，仿佛就在行船之下。

　　空水澄鮮：天空與水面均澄澈明凈。

　　俯仰：仰觀俯察，觀賞。

　　賞析：

　　這首詞，上片描繪載酒游湖時船中絲竹齊奏、酒杯頻傳的'熱鬧氣氛。下片寫酒后醉眠船上，俯視湖中，但見行云在船下浮動，使人疑惑湖中別有天地。

　　整首詞寓情于景，寫出了作者與友人的灑脫情懷。

　　下片寫醉后俯視湖水，只見白云朵朵，飄于船下。船在移動，云也在移動，似乎人和船在天上飄飛。“空水澄鮮”一句，本于謝靈運《登江中孤嶼》詩“云日相暉映，空水共澄鮮”，言天空與湖水同是澄清明凈。這一句是下片的關鍵。兼寫“空”、“水”，綰合上句的“云”與“舟”。下兩句的“俯”與“仰”、“湖”與“天”，四照玲瓏，筆意俱妙，雖借用成句，而恰切現景，妥貼自然，如同己出。“俯仰留連”四字，又是承上啟下過渡之筆。從水中看到藍天白云的倒影，他一會兒舉頭望天，一會兒俯首看水，被這空闊奇妙的景象所陶醉，于是懷疑湖中別有一個天宇在，而自己行舟在兩層天空之間。

　　“疑是湖中別有天”，用“疑是”語，是就其形貌來說。說“疑”者非真，說“是”者誠是，“湖中別有天”的體會，自出心裁，給人以活潑清新之感。

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