音樂教學工作的心得體會（通用26篇）

　　當我們受到啟發，對生活有了新的感悟時，有這樣的時機，要好好記錄下來，這樣有利于培養我們思考的習慣。但是心得體會有什么要求呢？下面是小編精心整理的音樂教學工作的心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　音樂教學工作的心得體會 1

　　我擔任的是小學音樂學科的教學,在參加全國新課程實驗教學改革工作中,我不斷學習、勇于創新、大膽實踐、努力更新自己的教學觀念,做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養智力因素(歌曲，樂譜，節奏等)與非智力因素(興趣，情感，性格，意志等)相結合為原則，以發展學生的創造思維為重點，激發學生的興趣，注重學生對音樂感受能力，培養學生形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基礎。

　　一、注重音樂審美體驗

　　我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

　　首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的'生活態度。

　　二、給學生適當的時間、活動空間及思維空間

　　在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。

　　三、注重自主、合作、探究的學習方式

　　自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。

　　四、注重發展學生的創造性思維

　　創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。

　　音樂教學工作的心得體會 2

　　音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺。音樂藝術的這種特征，決定了音樂教學必須立足于聽，把發展學生的音樂聽覺，培養其對音樂良好的感受能力作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎。因此，音樂課程必須把全部的教學活動牢牢地建立在聽的基礎上，因為聽是一切音樂實踐活動的開始和基礎，聽覺感知則是學習音樂的先決條件。

　　曾經聽過一節音樂課《夏天的池塘》。在這節音樂課中，教師利用多媒體教學手段及富有激勵的語言將課堂的學習氣氛變得生動活潑，另外又安排了豐富多彩的音樂活動，有欣賞、唱歌、游戲、表演等，孩子們都忙得不亦樂乎。但當教師指名表演唱時，我們卻發現很多的孩子在演唱歌曲時，不是記不住歌詞，就是不能準確演唱歌曲的旋律。這是為什么呢？

　　“感受和鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。”《音樂課程標準》這一段話為我找到了答案————那就是音樂的本質。音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺。音樂藝術的這種特征，決定了音樂教學必須立足于聽，把發展學生的音樂聽覺，培養其對音樂良好的感受能力作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎。因此，音樂課程必須把全部的教學活動牢牢地建立在聽的基礎上，因為聽是一切音樂實踐活動的開始和基礎，聽覺感知則是學習音樂的先決條件。

　　美國著名現代音樂家愛倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說到：“如果你要更好的理解音樂，再也沒有比聆聽音樂更重要的了，什么也替代不了聆聽音樂。”所以，只有緊密地圍繞聽來進行和展開音樂教學活動，才能符合音樂藝術的規律，只有培養學生良好的傾聽習慣，才能使音樂教學收到事半功倍的效果。那么，如何培養學生良好的傾聽習慣和能力呢？

　　首先，我們要激發學生傾聽音樂的興趣。

　　（1）在課堂教學中，有效的語言激勵是調動學生學習積極性的重要因素，也是培養學生傾聽習慣的重要方法和手段。往往一句贊揚，一個微笑，就能收到明顯的教學效果。如稱贊那些“能夠仔細聆聽音樂，又能哼唱”的學生是“長著神奇耳朵”的“音樂精靈”；對那些能夠通過聆聽善于發現別人優點并進行模仿展示的學生說：“你把別人的優點都學來了，你的聽力真不簡單呀！”等等，長期堅持正確評價激勵學生，學生就會養成傾聽的習慣。

　　（2）結合實際，根據學生聆聽音樂的心理要求，我們可以選擇與教學內容有關、學生樂于接受的音樂作品，讓他們仔細聆聽、比較，使他們從被動聆聽到主動傾聽，從而喜歡傾聽。例如：在《鄉間的小路》教學活動中的設計。這是一首校園民謠，它的旋律輕快跳躍，情緒活潑歡快。為了讓學生能夠感受校園民謠的特征，我不僅帶領學生唱了《鄉間的小路》，還選擇了一些學生非常熟悉喜歡的歌曲如《童年》、《捉泥鰍》等，引導他們仔細聆聽，分析比較，找出這些作品的相同之處，讓學生的情感得到激發，并在情感體驗中，使學生真正了解思鄉音樂作品的.風格特征及其表現手法。

　　（3）適當的角色轉換也能激發學生傾聽音樂的興趣。例如，在課堂中，讓學生扮演一位小老師，在仔細聽辨其他同學的演唱或回答后，他們都會積極踴躍、暢所欲言。

　　（4）在課堂上，我們教師還可以利用多媒體等現代化教學手段進行音樂情境的創設，將孩子們帶入音樂情境中，細細品味音樂，激發學生傾聽興趣。因為多媒體教學能夠滿足學生全方位的感覺器官，給人以巨大的感染力，實現高標準的視聽同步，引導學生為體驗音樂之美而靜心聆聽。例如：在《彩云追月》的教學中，根據歌曲所表現的夜晚寧靜祥和的意境及彩云與月亮前追后趕、上下翻涌的景象，我利用多媒體播放具有動畫效果的課件，從視覺、聽覺多方面的感受開始，在畫面中靜聽音樂，在音樂中欣賞畫面。這美麗的情景和氛圍，深深打動著學生，它不僅充分調動了學生的注意力，激發學生的音樂學習興趣，使學生能夠靜靜地聆聽音樂，而且從中也啟發了學生用輕柔、優美的歌聲來表達歌曲的思想感情和意境。

　　第二，我們要積極引導學生學會傾聽。音樂課是以音樂為載體，進行音樂知識技能的學習，體驗音樂的真諦。當學生認識到傾聽的重要性后，我們還應該教給學生傾聽的方法，培養他們傾聽音樂的能力。學生只有會聽了，才能促使他們更加認真地傾聽音樂。所以，在傾聽音樂之前，教師要提出一些簡單而且帶有啟發性的問題，通過提問引導學生有目的、有興趣、有思考地傾聽，聽清音樂的節拍，感受音樂的情緒、音色的變化，體會和聲的效果，了解節奏的變化等等。讓學生從小處練起，循序漸進，讓他們在傾聽中發現問題，解決問題，激起學生思維的火花。例如：在進行《微笑波爾卡》欣賞教學時，我在學生初次聆聽音樂前提問：“根據自己聆聽音樂時的感受，給作品取一個名字，同時告訴我們為什么起這個名字？”帶著這個問題，學生在聆聽音樂時非常認真，而且十分興奮，有些學生甚至隨著音樂情不自禁地舞動著身體。當音樂結束時，學生們非常活躍，個個都舉手踴躍發言，而學生們給作品起的名字也是豐富多彩，“快樂的一天”、“滑稽的舞蹈”、“愉快的太空之旅”等等，所有的名字里都浸透著愉快、喜悅之情。當問起學生為什么起這個名字時，所有孩子的回答幾乎相同，因為他們感受到了音樂速度之快，節奏之緊湊，旋律之歡快。

　　最后，我們教師還要做到持之以恒、堅持不懈。在平時教學中，除了有意識的提醒和培養學生，督促他們養成傾聽的學習習慣以外，我們還要在每一節課的每一次活動中，培養學生的傾聽行為，讓學生真正擁有傾聽的能力。只要我們堅持不懈，持之以恒，相信我們的學生一定能夠養成良好的傾聽習慣和能力。例如：在一些律動表演中，老師們往往都是在學生還沒有聆聽音樂作品的情況下，就將動作進行分解教學，而學生的表演也是隨著老師的口令進行機械地模仿，并沒有運用自己的肢體動作表現音樂作品的情感。所以在表演前，我們老師也應該引導學生仔細聽辨音樂的節拍、速度、情緒及表達的情感，這樣學生的動作才會更加優美。

　　培養良好的聽覺感知，不僅對音樂鑒賞具有重要意義，同時也是學習音樂表現技能的必要前提。演唱、演奏等離不開聽覺的主導作用，音準、節奏感、聲音的表現等都需要由聽覺來鑒定和調整。當我們幫助學生培養了良好的傾聽音樂的習慣和能力時，你會驚喜地發現：因為傾聽，學生們展開了想象的翅膀自由翱翔，他們能夠點評音樂作品，表現音樂作品；因為傾聽，學生的想象力和創造力得到了提高；因為傾聽，學生們唱準了歌曲，聲音悅耳動聽；因為傾聽，使歌曲中的難點變得十分容易，學生們不再像鸚鵡學舌那樣機械。

　　讓我們從聽開始吧！讓學生在傾聽中感知美、理解美、欣賞美、創造美，體現以審美為核心的教育理念。由淺入深地提高學生審美的能力。為學生“終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好基礎。”

　　音樂教學工作的心得體會 3

　　音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑，對“陶冶情操開發智力”“培養學生的創新精神實踐能力”“提高文化素養與審美能力”“促進個性發展、豐富情感體驗、增進身心健康。”起到很重要的作用。近幾年來，我校音樂教育實行課堂課外相結合的方法，大力開展校本課程教學，充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習，為學生提供生動有趣、豐富多彩的內容和展示空間，拓展藝術視野。通過幾年的實踐，探索、取得了良好的效果。培養了學生的藝術能力，培養了學生的整和創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力。提高了整體素質，使學生的人格健全的發展。

　　樂器進課堂為學生提供了廣闊的藝術空間。器樂教學的最大價值是，促進了學生對音樂的感受、體驗、表現、鑒賞和創造力的發展，培養了學生的合作精神和集體榮譽感，提高了學生的藝術素質。

　　我校從1995年，豎笛教學就已經列入音樂教學之中。在此基礎上，20xx年9月我校接受了95計劃“山東省中小學音樂基礎教育整體改革實驗”。　20xx年6月12日　此課題通過了山東省教研室課題組專家的驗收，并受到了高度的評價。

　　具體做法是

　　1、首先引導學生學習正確的演奏姿勢和方法。其二培養學生初步的齊奏、伴奏及合奏的能力。

　　2、激發學生學習八孔豎笛的學習興趣，在課內外教學中，利用多種教學的方法和現代的教學手段，讓學生多看、多聽、多賞，在聽、看、賞中，使學生主動的學、樂學、持之以恒的學。

　　3、抓好基礎教學。八孔豎笛，它是一個沒有固定音高的樂器，只有靠學生掌握正確的指法、吹奏方法、正確的呼吸方法，才能夠吹奏出的樂曲，音色優美，節奏準確，感情豐富。所以，在豎笛教學中，豎笛音程、音階的訓練，音色、吐音的訓練，是豎笛教學中最重要的基礎教學。基礎的優劣，直接影響到學生的演奏水平，以及整體素質的提高。

　　4、結合樂理知識，讓學生學會不同的調式的音階，掌握必要的音樂符號，演奏技巧。八孔豎笛能夠吹奏各種調式的樂曲，這是它優于六孔豎笛的一大優點，使學生掌握了八孔豎笛吹奏C、G兩種音階的指法，為樂器合奏打下良好的基礎。

　　5、努力提高教師的業務水平豎笛豎笛的演奏水平。用老師的魅力去影響學生，“學高為師，身正為范”。

　　6、面向全體學生，分層次教學，使學生學有所得。由于學生興趣愛好的不同，各個發展的方向也不同。在音樂教學中，特別是在豎笛教學中，有的同學小小的年紀，就顯露出音樂才華，接受能力特別強，進步很快。因此，對不同的學生提出不同的要求，讓學生都嘗試成功的.喜悅。

　　7、在課堂教學中，抓好八孔豎笛的普及工作，活動課把一些愛好音樂，有意志、吹奏基礎比較好的學生吸收為八孔豎笛演奏隊員，進一步提高學生的演奏水平，吹奏古今中外的名曲，組成一支精干的八孔演奏豎笛隊，起到拋磚引玉的作用。

　　8、在學生吹奏音樂作品的過程中培養學生對音樂的感受能力、理解能力、表現能力、創作能力、審美能力。

　　為了達到預期的目標，我們音樂組制定了具體措施：

　　1、每學期制定出措施和集體目標，根據“音樂整體改革”的要求，作出周密的計劃，按著計劃扎扎實實的進行教改教研工作。

　　2、每學期根據《器樂進課堂促進學生素質的提高》這一教研專題，每人講一、二節公開課以便在課堂教學中發現問題、難題課題組的成員通過研究拿出解決方案。

　　3、定期進行教學研究，加強集體備課，不斷改進教學方法，利用現代的教學手段，讓學生積極的參與音樂實踐。

　　4、“樹立形象，提高老師的人格魅力”，在教學中，要求每個老師教學相長，迅速提高自己的業務水平，多走出去、多學、多問、多練，每人每天堅持練習吹豎笛2分鐘。

　　5、為了讓學生熟練牢記豎笛C、G、F、調的指法，在各班講臺前貼一張豎笛指法對照表，使學生常記常練豎笛指法，為提高演奏水平打下良好的基礎。

　　6、上好活動課。活動課上面對的是一些勤奮、好學，對豎笛有濃濃興趣的學生，他們不但豎笛吹得好，而且有較高的音樂素養。因此，每天的活動課程都有計劃的精心設計，力求學生在較短的時間內，快速的提高演奏水平。

　　7、為配合課題的實施，學校領導還作出規定，每班的文藝活動課，都要進行豎笛吹奏練習，這樣有利于打好學生“雙基”吹奏基礎。

　　8、每學期根據實驗情況以及取得的成果，寫一篇有價值的論文。

　　9、每學期平行班級舉行一次比賽匯報演出。

　　10、為促進學生很好的練習吹奏，原來音樂測試器樂分最高占10分，現在可以根據學生的演奏情況，酌情加分。

　　11、每學期豎笛隊做一次匯報演出。

　　通過兩年多的改革試驗，改革了“音樂課就是唱歌課的”課堂教學模式，促進了學生興趣定向升華，對音樂的理解能力、審美能力及智力品質的發展。

　　八孔豎笛教學的趣味性促進了學生志趣定向升華；豎笛教學激發了學生學習八孔豎笛的興趣；老師教學中的多種方法，保持了學生的這種興趣；組織學生參加各類活動，鼓勵他們運用所學器樂，表現抒發自己的感情，爭取成功，讓每一次演出都成為學生內心情感的更深層的流露，從而達到穩定學生學習豎笛的興趣，磨練意志，培養能力的目的；八孔豎笛教學的實踐性促進學生表演能力的提高，在美的的享受，從中得到啟迪、得到升華；學生在演奏的實踐過程中，豐富了想象。　　結合音樂教學培養了學生的創造能力，在豎笛教學中動手操作促進學生智力的發展。結合音樂教學培養了學生的合作能力和集體榮譽感。在豎笛教學中音樂的熏陶促進學生審美能力的形成。

　　音樂教學工作的心得體會 4

　　一個人在職業路上，最大的幸運莫過于從事的職業和興趣是一致的，我就是這樣一個幸運兒。用身邊人的話說：音樂老師就是好，每天都唱著過，跳著過。我也就愈加珍惜這份教并快樂著的工作。

　　音樂猶如陽光、空氣和水一樣，是人類精神生活所必需，且不談在節日盛典里少不了音樂，就是平時在商場里、餐廳里、甚至夜市的地攤上都離不開音樂的影子。各類人群對音樂的傾向追求各有不同，或古典高雅，或流行通俗，但說明了一點：音樂是屬于大家的。因此，我以為音樂教學不應該有統一的模式或者固定的程序，音樂課堂永遠應該充滿動態和變化，隨著時代的不斷變化，其過程也充滿了創造性。音樂教學反思在教學中也就顯得越發重要。

　　常言道教學有法而無定法，教學方法是否得當，教學過程是否合理，教學環節是否到位，這些都會直接影響到教學效果，乃至學生的終身發展。一個教師的成長應該指其專業的成長，夯實專業理論基礎積累實踐經驗是成長的基本途徑。這些年由于我輾轉于多個學校，真正能靜下心來鉆研的時間卻少之又少。多虧現在學校給我們搭建了各種各樣的鍛煉平臺，讓我們從學習研究課例開始。在此過程中，我發現課例研究不是靠一個人就能完成的，而是需要多個人共同協作，形成研究共同體。從前年秋季起，我們音樂教研組在劉紅梅老師的帶領下，正式啟動了“音樂游戲教學法”實驗教學研究，共同研究課堂教學存在問題的過程中，老師們八仙過海各顯其能，大大激發了我們的探究愿望和智慧，使我們在合作探究中切切實實提高了教研能力。

　　當今社會和時代最顯著的特征就是變化太快，新的教育理念、新的教學方法、新的教學輔助手段不斷涌現，要想順應時代發展潮流，每一位老師都必須認真學習，并且是終身學習。我和所有老師一樣都希望學生喜歡自己，喜歡自己的課堂。希望在課堂上能喚起學生的學習熱情，激發學生的學習興趣和思維活力。但是事實上并不能事事如愿，偶爾還會遇到這些狀況：問題提煉不精，學生答非所問；提問方式不當，學生少有回應；教學內容缺乏新意，學生游離于課堂之外等等，這樣的課堂，學生又怎能喜歡？每當遇到這些讓人尷尬的局面，我就會及時反思自我，用心關注自己的教學實踐，努力優化教學內容和方法，調整專業成長方向。

　　漸漸地我意識到，即使在同一時段，音樂課堂也不是一成不變的。同樣的教學方式、方法，不同班級、不同學生會有不同的反應。因此在課堂教學過程中需要教師因地制宜、因材施教。人無完人，課無完課，課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的課堂教學也總有些不足的地方。因此，在課堂上發生的種種意外恰恰可以成為“弄拙成巧”的典型材料，讓它成為有價值研究案例。例如在教唱《甜甜的秘密》這首歌時，為了讓學生更深地理解歌曲內涵，在歌曲的'藝術處理——創編這一環節，要讓學生隨音樂分組合作表演現實生活中歌頌教師的場景，由于擔心他們不知如何表演，我還細致指導了一番，哪知道最終學生卻表現得極為拘謹，只能以簡單的語言敘述、齊唱歌曲而結束，到另一個班教同一內容時，我決定放任一把，意想不到的是這個班卻真正自發上演了一場感人肺腑的情景劇。平行班級之間對同一內容、同一教師的講授所表現出來的天壤之別，讓我明白了同一課教學設計并不能“通用”，內容的差別、學生個體的差異、教學的方式方法等都是產生不同效果的因素。

　　這些年在學校、同事的啟發、幫助下，我在課堂教學和教科研上取得了一些小的成績，這些將成為我繼續成長的動力。

　　“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”只有做終身學習型的教師，才能真正與時俱進，開拓創新，隨時緊握成功的鑰匙，掌握發展的主動權，才能更好地擁抱快樂課堂，綻放美麗人生。讓我們一起過上幸福完整的教育生活吧！

　　音樂教學工作的心得體會 5

　　我的音樂教學已經18年了，仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種，也有很多一些令人回味的教學教育故事。

　　記得有一次音樂課，上課鈴聲響了，我滿面笑臉，高興地走進五（1）教室，可看到是好多學生在埋頭做他們的作業。我走上講臺，說："上課！"班長即時喊起破："老師好！"可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時，我的自尊心立即受到了損害，于是命令說："同學們，請立刻把作業收起來！"同學們才很快地收起作業。其中有一位同學動作慢悠悠地，似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的說："再不收起來我就沒收！"他抬開端，翻眼瞪著我："沒看見我在收嗎？"我說："還不快點，全班同學都在等著你。"我強忍著怒氣，開端上課了。可是在唱歌的時候，他卻不停地擺弄著手中的筆，他那一副心不在焉的樣子，深深地刺痛著我的自尊，我故意叫他起來唱歌，他站起來就說："不會。"我強忍怒氣，叫他先站著，然后我唱一句叫他跟一句，他依然說："不會。"我當時真是給氣得火冒三丈，但為了不影響教學地畸形進行，我強忍怒火，叫他先坐下來，持續上課。

　　下了課我立刻找他獨自談話。"你為什么對老師這個態度？""我沒什么立場啊！"語氣很僵硬。"你上音樂課怎么能做別的學科的作業呢？""叫你跟老師唱歌，故意說不會，是在和老師嘔氣嗎？""不是！我只是不喜歡上音樂課！""那你喜歡上什么課？語文、數學？""是的！"我說："你不是不喜歡音樂課，而是你的心坎深處，并不喜歡音樂老師對嗎？于是音樂老師在你們的眼里也不值得尊敬的！""不是！""那是為什么？"他不答復。"我知道你是個學習不錯的學生，我想你也應是個有素質的學生，應該知道對老師最最少的禮貌說話，假如換成你是老師，我在你上課時做別科目標作業，你發問題我總成心說不會，你心里會好受嗎？你會怎么做？"他不談話了，我就凝視著他也不說話，故意給反省的機遇，過了一會兒，他的頭漸漸地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意識到自己的過錯，說："不好受。""那么以后上課不要再呈現這種情形了，好嗎？"他點頭。看到他真有否認毛病的意思，便和他平心靜氣的談了良久，首先我也承認了老師的態渡過于嚴格，同時也讓他清楚到：素質教育包含很多方面，音樂也是素質教導的重要組成局部，與語、數相相互成，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是權衡一個人的.素質尺度。他低下了頭："老師，我知道我錯了請諒解我吧，"

　　我細心的檢查了自己的所作所為，自動地轉變了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以為應有的多少分師道尊嚴，臉上少了一些自認為是的刻板，多了一些笑顏。上課也好，課余也罷，我老是先想著以等同身份跟我的學生去交換，和他們談天說地，開開玩笑，允許他們施展自己的個性。偶有空閑，我常想：老師并不單是會教人，而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師，也不單單是為了學生能喜歡上本人，而是讓學生愛好上自己的同時，能學到更多的常識，取得更多的快活。因此，一個好的老師首先得會做人，做一個好人，而后再去教書，教人做人。

　　音樂教學工作的心得體會 6

　　這學期我擔任一年級兩個班的音樂課，轉眼間，一學期的教學工作結束了。回顧本學期的教學工作，有一定的成績，也有一定的不足。現將這一學期的教學工作心得總結如下，以便今后更好地開展工作。

　　一、取得的成績與經驗

　　1、按時保質地完成了本學期的音樂教學任務。

　　2、在教學中激發和培養了學生的音樂學習興趣。

　　3、課堂上開發了學生對音樂的感知力，體驗了音樂的'美感。

　　4、學生能自然的、有表情地歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動。

　　5、培養了學生樂觀的態度和友愛的精神。

　　二、采取的方法和措施

　　1、為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

　　2、更好地培養學生對音樂的興趣。

　　3、給他們的環境較為寬松。

　　4、經常從網上收搜集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的，從兒童歌曲增長見識，并獲得更多美的感悟。

　　三、不足及今后努力的方向

　　小學低年級音樂課應該多讓學生做律動，可我感覺一旦讓學生律動，教室內學生太多，活動空間狹小，課堂容易混亂。所以我上課讓學生律動太少，這很不好。今后在低年級音樂課上應盡可能讓學生多律動，這樣不僅能提高學生對音樂的興趣，還能提高學生的表現力和創造力。

　　音樂教學工作的心得體會 7

　　這個學期我擔任了二年級的音樂教學，同他們在一起讓我也覺得自己變得年輕了許多。他們是一群活潑好動的孩子，所以音樂課堂上歌曲的表現上便會有許多意想不到的表演，他們會用動作來表現自己對歌曲的不同看法。但對于欣賞課上他們的表現就沒有那么的明顯了，他們更易于接受生動活潑，感染力強的事物，歌曲中優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此，在音樂中，要更加努力融合音樂基本技能訓練，在唱，玩，敲，動中學習，提高學生的學習積極性和教學效果。

　　音樂學習中的基礎是：聽“的'作用，聽覺感受能力是審美能力的基礎，（節奏感，音高感，旋律感，和聲感，結構感，形象感……）。還有就是學譜，學譜的基礎也應該放在聽覺能力的培養上，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，學生就容易掌握簡譜，在識譜中再引導孩子們創造性的能力，探索節奏，旋律，情感的表現。

　　孩子們天性好動，利用這個特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的表現力，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色的唱，跳。讓他們在玩中學，學中樂，又培養了他們即興創造的能力。還有一點就是，可以利用多媒體教學，課件中生動，形象的圖片，感受性強，學生一下子便會吸引過來，利用多媒體教學中聲，光，圖，色，俱佳的優點，完全的引導孩子們來學習，可以取得很不錯的效果。

　　總而言之，無論怎樣的教學，只要我們善于總結，經常回顧，結合實際情況以更好的方法實施教學任務，更好地開展好音樂教學。

　　音樂教學工作的心得體會 8

　　一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。他對我的教學觀念、人格、創造力發展起到了積極的影響。

　　觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。是一種思想，一種理念。而不是實在物質。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。

　　結合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如郵一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。例如：小孩子學走路，摔倒了，現在的父母會說：“自己站起來。”那么，在思維這塊領地，為什么不能試著說一句：“自己站起來。”呢！奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。美國最有影響的心理學家瑪斯隆（Abraham maslon）說：我們必須教學生成為一個會創造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。奧爾夫教學注重教學過程，以后，我會拿來借鑒，這是一人好的開始。

　　我學習衛學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來說，都感到輕松自然，教師每次上課都以帶著全班同學做游戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節奏，要求不與他人一樣；老師發給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創編表演，要求情節不同；教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據自己的.理解做動作，大膽進行表現。鍛煉了我們的創造力與表現力。再如，任意給兩個音高進行兒歌創編，鍛煉了即興創造能力、識譜能力及音準的訓練等等；對幾宮格的認識，鍛煉了協調能力。還有許多其他的游戲，教師用這些游戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。讓學生在游戲中去感知，去探索，從游戲入手，將孩子們娛樂優勢（天性）轉向——用心去冒險，我們在經歷一種最完美的人類狀態，而緊張與放松之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。娛樂并不為失敗所困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從而達到一種升華。“音樂并不是我的目的，音樂是我達到散發心靈力量的一個手段罷工了！”奧爾夫先生這句話寓意深刻呀！

　　人格：即人的性格氣質能力等特征的總和，個人的道德品質。性格：即在對人，對事物的態度和行為方式上所表現出來的心理特征。學了奧爾夫教學使我心胸開朗了許多，思考方式靈活了……奧爾夫教學所追求的不是音樂本身，他沒有固定的教案，而是借助音樂去尋找人類已經遺失或將要喪失本質的心靈中最可貴的東西。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。

　　音樂及其他藝術不同于科學（理性，邏輯之結晶）的最大區別在于：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發，人性的解放。

　　如一次課上，教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同學們笑聲不止。這個活動讓五十個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。在教學實踐中，我試著給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。連平日最淘氣的貝貝（一個不到三歲，十分任性的小男孩）也會全神貫注地找小伙伴，擺造型。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。

　　創造力：即想出新方法，建立新理論，做出新的成績或事物的能力。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。讓我換一雙眼睛，換一種心態看世界。讓我感悟世界美好的一面。作為老師通過拍擊身體、捻指、跺腳等聲勢，進行教學。聲勢可以說是動作教學的最基本的方法，對幼兒來說簡單易學。此外，還通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。以娛樂貫穿一教學之中。鍛煉與開發幼兒諸多方面的能力。

　　學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！

　　音樂教學工作的心得體會 9

　　對于小學音樂課的教學，相信有很多和我同行的老師都和我有同感，就是學生對于音樂課堂是很不重視，音樂課上，人聲鼎沸，學生在亂七八糟地大聲唱歌，老師制止，但學生毫無反應，仍然我行我素，聊天，小動作這樣的現象頻頻皆是，這對于很多音樂教師都是很頭疼的一件事。通過這幾年的教學經驗，我也慢慢摸索出了一些方法，收到了比較好的效果，下面我就把這些教學經驗和老師們一起分享一下。

　　（一）充分做好備課工作，豐富教學內容

　　最佳的課堂管理訣竅是讓音樂課能夠真正吸引學生。怎樣才能讓課堂內容吸引學生呢？那么教師在課前首先要充分做好備課工作，為每一節音樂課做好教學設計。教學過程的設計一定要考慮好每一個教學環節中的教學任務和活動內容。是不是符合學生心理，能不能把學生的注意力抓住，能不能激發起學生對每個教學環節的興趣。例如《我是少年阿凡提》開始我就音樂及舞蹈來引起學生注意，讓學生思考老師跳的是什么舞蹈，舞蹈結合音樂，學生就很快掌握這首是新疆民歌。

　　（二）組織教學活動，以學生為主體，面向全體學生

　　在教學過程中，很多時候會出現這樣的情況，課堂中那些愛表現的學生積極參與教學活動，其他大部分學生，卻只能被動觀看。如果教師沒有對那些觀看的學生實施巧妙的管理，那么沒有參與活動的學生可能會做一些與教學無關的活動。那么很可能影響表演的學生，嚴重的甚至影響教學的進度。每一位學生都希望被關注，教學只有滿足了每一位學生的需要，學生才能積極地投入到教學活動中去。所以教師在備課的時候一定要考慮到，教學活動設計的一定要面向全體學生，越全面越好，教學活動應當盡量面向全體學生。比方說，由幾個小朋友上臺表演，請其他的小朋友為她輕輕的歌唱。在表演和歌唱結束后，請幾個小朋友對臺上的.小朋友或者自己剛才的表現進行點評。不管他是在臺上還是臺下，老師一定要對表現好的小朋友進行表揚，對表現不是很好的小朋友要給與鼓勵。在這樣全面的活動中，每位同學都能夠自我表現，自我評價，最終還得到了教師的認可，那么他們的學習積極性更高了。另一方面，教學活動的設計一定要關注學生的興趣，使學生對教學活動感興趣，樂意參與其中。這樣才能保證學生能保持較長的注意力，使課堂管理無聲勝有聲。

　　（三）規范課堂行為，嚴格遵守常規

　　俗話說的好“不以規矩，無以成方圓”，音樂課堂也要有屬于自己的課堂常規，必須要求學生嚴格遵守。陶行知先生說；“教育學生，應當嚴格的地方便當嚴格。”教師平時要注意音樂課堂常規的管理，對學生的要求，要有連貫性，長期性。不能只求一時嚴格，但求長期督促強化。讓學生在長時間的規范中，形成一種“教育慣性”，使學生走進音樂，便能約束自己。比如：在音樂教師上第一節音樂課時，告訴學生用音樂的形式規范課堂行為，比如：聽到《兩只老虎》的音樂，就表示安靜坐好。那么同學們在聽到這首歌時就知道要安靜坐好。彈到音階上行的時候，表示要站以來。音階下行的時候表示坐下等等。同時還要強調學生，嚴格遵守音樂課堂中的行為規范，讓學生明白什么能做，什么不能做。比如說：歌唱時，絕對要全神貫注，身體坐正，頭放平，不能交頭接耳。有的學生趁著歌曲間奏的時候說話或做小動作，影響第二段的歌唱，這樣是絕對不正確的。課堂常規需要簡單實用，并要在平時的課堂中隨時發現錯誤，隨時提醒學生，使學生在潛移默化中形成一個良好的音樂課堂習慣。

　　（四）增進師生情感交流

　　增進師生情感交流，是學生能夠輕松學習的有利因素。而我們管理的目的也正是要在良好的學習氛圍中，使學生樂于學習音樂。音樂課堂教學管理應該是師生共同參與，使師生關系民主和諧。要處理好師生關系，首先教師本身必須要有正確定位，了解自己在音樂課堂上所起的作用。音樂教師在課堂上首先應該是一位組織者、傳授者和控制者，更應該是一位交際合作者，甚至能夠充當學生的忠實的觀眾和聽眾。以欣賞的眼光來擁戴這些小演員。有時候學生的表現也會讓你很失望，甚至抓狂。這時，教師就要對自己的情緒和行為進行管理，特別對于一些突發事件的處理，教師更要穩定情緒，理智處理。如果教師情緒失控導致做出不理智的行為，那么會直接影響學生的學習情緒和行為。所以說教師只有管理好自己的行為與情緒之后才能管理學生，管理好教學的過程。由此可見，良好的學習環境，輕松和諧的師生關系，教師的情緒也是直接影響學生學習效率。只有正確把握這些教學中的“剛”和“柔”，才能為優化課堂管理做好基礎工作，在這樣有利的條件下，教師與學生之間才能更好的合作學習，促進課堂學習效率。

　　音樂教學管理也是一門很深的藝術，但是我們也要堅強而溫和的抓好這條緩繩，只有這樣我們的教學才得以順利進行。讓“剛柔并濟”融入到音樂教學管理中，在不斷摸索中，對課堂管理進行有效的分析和研究，不斷發現、探究出新的課堂管理技巧，把這些課堂管理技巧，巧妙、合理的運用到音樂教學的實踐中，潛移默化的與學生進行磨合，優化音樂課堂管理，優化音樂課堂，最終實現真正的素質教育。

　　音樂教學工作的心得體會 10

　　課堂導入環節是課堂教學結構中一個不可忽視的重要環節，巧妙引人入勝的課堂導入不但能夠起到畫龍點睛、啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發學生強烈的學習興趣和求知欲望。本文通過對小學音樂課堂導入的內涵、方法，以及導入應遵循的原則進行分析，從而使音樂教育工作者能夠重視課堂導入的重要性，精心設計導入，讓音樂課堂贏在起跑線上。

　　一臺好戲，往往拉開序幕就引人入勝；一堂好課，往往一開始就能把學生的心牢牢地牽住。音樂課課堂教學的導入是一種教學藝術，是指教師在新課或教學內容開始前引導學生進入學習的行為，是課堂教學中不可缺少的重要環節。

　　一、知彼知己，正確理解課堂導入的內涵

　　一堂生動的音樂課，在教學過程中巧妙有效的“導入”是非常關鍵的，它對于取得良好的教學效果發揮著決定性的作用。那么，什么是課堂導入呢？“導入”可以分別理解為“引導”和“進入”，即“教師引導”和“學生進入”，也就是教師引導學生進入教學情境的行為方式。

　　隨著學生生理心理的逐漸發展、音樂知識的不斷積累以及網絡技術媒體的日益普及，學生音樂視野是越來越廣，看到的藝術形式也越來越新，因而學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中，教師必須勇于創新，打破原有的傳統型單一化的教育模式，運用恰當有效的教學方法，適時牽引重在保持，使學生能夠自始至終的融入到音樂意境中去。因此，筆者認為，設計好音樂課的導入非常重要，教師要做緊密聯系學生生活實際，深入挖掘教材內涵，充分做好課前準備，善于抓住有利時機，精心設計導入環節，演好“開場白”，為上好整節課奠定良好的基礎。

　　二、巧妙導入，成功音樂課堂的起點

　　“好馬還需配好鞍”，好的內容還需要好的形式表現。只有這樣，才能夠達到內容與形式的完美統一，小學音樂課堂的導入方式多種多樣，歸納起來大致可以分為以下幾類：

　　1、激趣導入法

　　優美的音樂能激起美好的情懷，產生無盡的遐想，展現生動的意境。通過讓學生欣賞經典名曲導入新課，可以更好地激發學生的學習興趣，使其對要學唱的新歌產生強烈的學習欲望。

　　如在教學歌曲《法國號》時，筆者設計了這樣的導入。首先讓學生趣說生活中的樂器，然后教師接著說：“在音樂王國中，不同的樂器具有不同的音色，今天老師為大家帶來了兩首好聽的樂曲，請你仔細聆聽，樂曲給你到來了怎樣的心情？它是用什么樂器演奏的？你能用動作模仿這種樂器的演奏姿勢嗎？”我用多媒體播放了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段，同學們立刻被美妙的音樂所吸引，他們邊聽邊“奏”，盡情地享受著音樂帶來的快樂。我夸獎道：“同學們的耳朵可真靈，剛才聰明的你己經用動作表現出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天，老師還要和大家再來認識一種樂器，這是什么樂器呢？答案就藏在歌曲中。”音樂響起，同學們都仔細聆聽起來，他們都想快點兒知道是什么樂器。歌盡樂止，同學們找到了答案，從而巧妙地導入了新課。

　　就這樣，學生動情于曲，移情于器，而后潛情于“新”，即為學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。

　　2、習舊導入法

　　孔子曰：“溫故而知新”。習舊導入法也稱為復習導入法，是指教師通過幫助學生復習與即將學習的新知識有關的舊知識，從中找到新舊知識的聯結點，合乎邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導入方法。利用舊知識導入的方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中，我是這樣導入的：

　　師：在學唱歌曲之前，讓我們一起來回憶上節課我們所學過的內容。請一位同學回答我，京劇中的行當可以分為幾種？

　　生：生、旦、凈、丑

　　師：很好，那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜？（PPT播放臉譜圖片）

　　師：凈和丑角。

　　師：沒錯。臉譜在京劇中占有很重要的地位。它主要表現了不同性格人物的特點。那么今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》，是京劇行當中凈角的臉譜。

　　上新課前，教師并不是直接安排欣賞《唱臉譜》，而是先讓學生回顧了京劇的行當，從凈這一行當入手，進入今天的學習內容，為下面的學習做好鋪墊。

　　這樣的導入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識結構比較了解的基礎上的。因此，找準新課知識基礎相聯系的舊知識點是使用習舊導入法的關鍵。

　　3、游戲導入

　　游戲是兒童最喜歡的活動形式，在上課前運用兒童日常喜歡的游戲導入，能大大激發他們的興趣，易于調動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。

　　其實，在音樂課堂教學中，新課導入的方法還有很多，像問題導入、故事導入、舞蹈導入、謎語導入等等，這就需要教師根據教材內容、結合學生的年齡特點作出科學的設計。

　　三、遵循原則，讓導入更加精彩有效

　　既然課堂導入這么重要那么我們在實際的教學中就要重視導入的方式，所以筆者認為應該遵循以下的原則：

　　（一）課堂導入要有趣味性。興趣是最好的老師，它會引導學生步入知識的殿堂，收獲豐收的喜悅。教育家第斯多惠說：“教育成功的.藝術就在于使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導入會使學生如沐春風，如飲甘露，進入一種美妙的境界。

　　（二）課堂導入要有新意。音樂是一門藝術，因此音樂課堂的導入環節也應具有新意藝術性。教師應具有創新精神，在設計導入時，內容要新穎、奇特，有新鮮感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底蘊，注意使用富于科學性、形象性、鼓動性和教育性的語言，避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的無力語言。

　　（三）課堂的導入要有針對性。小學的音樂課課堂導入必須根據教學內容、教學目標要求以及小學生的心理特點、學習特點，在不同年紀、不同班級、不同條件下，針對不同的教學內容，選擇不同的導入方法。特別是根據現代音樂教學論的要求，音樂課要從“靜”轉向“動”，轉換的方式多種多樣。因此導入方法要做到與課堂目的、內容有機結合，自然導入。當然，這首先要求在設計上巧妙自如，并要充分體現針對性。

　　導入，是一扇美麗的門，在小學音樂課教育中，課堂導入起著至關重要的作用。選用哪種導入方式比較合適、恰當，這就要求教師在遵循課堂導入的設計原則的前提下，根據授課內容認真研究、精心構思、找準切入點，運用最有利的方法來設計課堂導入。只有這樣才能發揮課堂導入的作用以及音樂的綜合效力，使音樂課上得生動有趣，保證了音樂課堂教學的高效率。

　　音樂教學工作的心得體會 11

　　我作為一名音樂專業院校畢業的青年教師，分配到某鄉鎮完小擔任音樂教師。相較于我小學的時候，現在的音樂課堂變的豐富多彩，教學手段和教學方法多彩多樣、精美的課件、多媒體的運用、有趣的音樂游戲、為歌曲編創舞蹈動作、學習打擊樂器等等。我不想我的學生和我小學時候一樣單一、乏味的上音樂課，所以不斷的學習，不斷的改進，只有這樣他們才可以在愉悅的課堂氣氛中學會演唱和音樂知識、掌握音樂技能。

　　音樂課程標準倡導在教師的指導下學生自主學習，而不再是過去老師教學生被動學。讓學生在自主學習音樂的過程中感受美、認識美、領悟美和創造美，讓音樂課真正成為學生主動學習的課堂，為學生搭建一個自主學習和表演的華麗舞臺，讓音樂課變的生動活潑起來。

　　一、有趣的情景導入和優美的音樂教學環境

　　俗話說：好的開始是成功的一半。一堂好的音樂課關鍵在于情境導入，激發學生興趣。所以在設計每一節課情境導入部分的時候，都要用心去設計，猜謎語、圖片欣賞、講故事、觀看歌曲mV、師生交流等方式，加上優美的音樂和漂亮的圖片，給學生營造一種音樂美的氛圍。多姿多彩、干凈、整齊的音樂教室也會給師生一種美的享受，喚起學生對美的共鳴與追求。窗臺上擺一盆綠色植物，使教室充滿生機；墻上漂亮的貼畫：唱歌的小鳥，彈琴的小公主，開屏的孔雀，跳舞的洋娃娃……另一邊旁邊貼音樂家畫像和生平，讓學生對音樂家有所了解思。

　　學生在結束了緊張的文化課后，進入音樂教室的時候，就會被這美麗高雅又富有藝術氛圍的教學環境所感染。音樂課開始后，導入的精彩環節又會帶給孩子一份歡快與美好，這樣便激起了他們學習音樂的興趣，便可主動、愉快地投入到音樂課學習中。

　　二、充實的音樂教學過程

　　在音樂課堂教學中，老師如果只重視傳統單一的教授知識，不利于學生的自主能動的學習音樂。在教學過程中老師只是牽著學生的鼻子走，一味的灌輸知識，那么學生怎么會感受到音樂中的美和快樂呢？怎么會對音樂感興趣呢？所以，這就需要教師在音樂課上營造良好的音樂氛圍，教師將自己的快樂情緒“傳染”給學生：鼓勵的語言，幽默的談吐，親切的眼神和微笑，有趣的動作。拉近師生之間的距離，這樣學生會更喜歡音樂課。

　　小學音樂教材里的每一課就像一個童話故事，有音樂，有圖畫，教唱歌曲時不僅要學生唱會歌，我還會給不同年級的學生，創編很多優美的舞蹈動作。這讓學生在學習音樂中感受到了美，也符合課標改革后重視的培養學生的審美能力。在教學三年級教材中《春天舉行音樂會》這首歌的時候，為了讓孩子們感受春天，和春天里那些來自大自然的音樂。上課前，我讓學生到大自然中尋找優美的聲音。上課的時候，我這樣引導學生“春天不僅像一副美麗多彩的圖畫，還像一個交響樂團，形形色色優美的聲音奏成了一首美妙的音樂。小朋友，你們找到春天帶給我們的優美音樂了嗎？”因為課前布置了學生去尋找春天的聲音，所以在課堂上孩子們積極發言，爭先恐后地向大家介紹自己發現的春天里的音樂。聽完孩子們的回答，我先用多媒體圖片向學生展示了春天的景象，然后播放了一個簡短的動畫，小溪流水，小鳥在指頭嘰嘰喳喳，春風拂動柳梢，不一會電閃雷鳴，唰唰的下起了春雨。通過圖片和動畫，學生不僅又一次體會到了大自然帶來的聲音，同時又感受到了春天的美。那么接下來在學唱這首歌曲的時候，學生便能感受到春天的美，真正體會到歌詞美和旋律美。還明白了音樂來源于生活這個道理。這樣，我們不但激起了學生的學習興趣，而且輕而易舉的達成了三維目標中的情感目標。

　　三、豐富多彩的音樂欣賞

　　在音樂欣賞課上，如果單純地讓學生聽音樂，學生的興趣并不是很高，而且很多學生會開小差。不管是聲樂音樂作品也好，器樂音樂作品也好，里面存在很多美的因素。只有用豐富多彩的形式，抓住他們的興趣點，這樣才能吸引學生聆聽音樂的注意力，從而審美能力也得到了提高。

　　在教學五年級音樂教材中《如今家鄉山連山》的時候，我先讓學生欣賞馬思聰的一首小提琴作品《思鄉曲》，我沒有公布樂曲的名字，我要求大家聽完以后，讓他們給這首樂曲加上一個名字。音樂一開始，悲傷的旋律，緩慢的節奏，絲絲入扣的演奏，把學生帶到了凄涼的氣氛中。學生都很專注的聆聽，認真的思考，甚至在有的學生的臉上可以感受到悲傷的深情。這樣一個給樂曲起名字的.環節不但集中了學生欣賞樂曲的注意力，還激發了學生學習音樂的興趣。在二年級的一節欣賞課《鐘表店里》，我也是運用了給樂曲起名字的方法，學生不僅在歡快的音樂中手舞足蹈，還迫不及待的想要告訴老師他們給樂曲起的名字。由此可見，通過這種有目的性和娛樂性的欣賞，學生的注意力集中了，精神也愉悅了。

　　在音樂教材中有歡快愉悅的歌曲，也有可愛詼諧的樂曲，有抒情優美的歌曲，也有悲傷凄涼的樂曲……音樂欣賞過程中，教師可以通過不同的方式調動學生的積極性，激發學習興趣，活躍課堂氣氛，使學生在欣賞過程中，體驗、理解音樂，提高音樂鑒賞力、表現力，陶冶學生情操，培養他們的審美情趣。這樣，不但學生學習興趣提高了，欣賞水平也有了提高。

　　四、有趣的音樂編創活動

　　新課標給我們的音樂教學注入了一股新的甘泉。它要求我們是創新的教學，它重視審美，鼓勵音樂創造，發展學生的創造性思維。于是，創作、創編在現在的音樂教學課堂中起到了錦上添花的作用。而這些在我小學的時候，是從來沒有接觸過的。例如創編旋律和歌詞、即興舞蹈、音樂短劇等，合理有效的開展創編活動，不僅可以豐富課堂，加深所學知識的記憶，更可以激發學生的學習興趣，發展學生的發散性思維、創造性思維。

　　二年級音樂課本上有一課《小蜜蜂》，在學習完這首歌曲的時候，我給學生們播放了一個小蜜蜂的動畫。一只小蜜蜂，飛過城市，飛過樹林，飛過小溪，飛過花園去采蜜。這個樂曲的旋律很快，和所學歌曲稍慢的速度有很大的差異。為了讓學生感受兩種旋律的差異，我給學生分組，讓他們分角色扮演，把這個動畫自編自演一遍。同學們的積極性非常高，有的扮演小蜜蜂，有的扮演大樹，有的扮演花朵，有的扮演大高樓。在歡快的音樂中，兩只小蜜蜂隨著音樂快速的節拍，飛快的穿梭飛行去采蜜。學生的創意很精彩，每一組的表演都非常棒。通過這個簡單的創編活動，使學生對創編活動充滿信心和熱情，學生通過自身的表演，感受到了節奏的快慢區別，而且激發了學生們的興趣，提高了課堂教學效果。

　　顯而易見，音樂課堂中的創編活動是樂于學生所喜歡和接受的，能夠在我們的實際教學中起到很積極的作用。正是有了這些有趣的音樂活動，把音樂課堂裝扮的更多姿多彩。不過，關于我們應該如何去運用它來優化我們的教學，仍需要我們不斷去探索。

　　五、有個性的音樂表演

　　音樂表演在音樂教學中有著舉足輕重的作用。一節音樂課學生最出彩的地方就在最后的音樂表演部分，我的學生在上音樂課的時候都對最后的表演充滿期待，都迫不及待的想要上臺給大家表演。在現在的小學音樂教學中，加重了對小學生表演能力的培養。音樂表演能力是唱歌、聽覺、演奏、審美情趣的綜合表現能力。在表演過程中，不但可以增強學生舞臺表現力和歌唱能力、還可以增強學生的演奏能力和對美的表現能力。老師應對每一位學生的個性舞臺表現給予鼓勵，這樣才能更好的達成效果。

　　簡單的來說《大鹿》這一課，就像一個簡單的童話故事。在學習這首歌的時候，學生分別扮演歌曲中的幾個角色：大鹿、獵人、小兔子，還有學生用打擊樂器伴奏，邊唱邊奏邊表演，學生不僅在歡樂的表演中掌握了歌曲的情緒還把握了整首歌曲的演唱。

　　雖然工作才兩年多，但是我深深的體會到像以上這些活動都是學生所喜愛和追求的，要上好一節成功的音樂課，就要以學生為主體，所有的活動都圍繞著學生來，而不是傳統的音樂教學那樣只注重音樂知識灌輸，忽略了課堂的趣味性和學生的主體性。

　　這就需要音樂老師的不斷努力和進步，讓音樂課真正成為學生們的彩虹課“糖”，讓音樂課在孩子們的心中大放異彩。

　　音樂教學工作的心得體會 12

　　光陰似箭，日月如梭，眨眼間一學期的教學工作又結束了。回首一學期的音樂教學工作，有一定的成績，但也有一定的不足。現將這一學期的教學工作心得總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

　　一、基本情況概述

　　首先，我給自己定一個教學指導思想，我深知自己現在所從事的是普通教育，將來去當音樂家的畢竟是少數，而絕大多數學生長大后只能成為喜歡音樂、愛聽音樂的人。所以我的音樂教育是為眾多的將來不是音樂家的孩子著想，讓他們在愉快的音樂教學活動中，自覺主動地感受音樂，自己動手去創造音樂，從而獲得音樂素質的提高，智能的開發和個性的發展。

　　其次，給班級制定短期目標進行分層次學習，從總的完成情況來看，同學們的`音樂素養是越來越好。在教學中，我堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐中活動。

　　二、取得的成績與經驗

　　1、在教學中，經常運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成學生的思想教育。學生在全面的學習音樂的同時也被音樂課的獨特魅力所吸引。

　　2、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的演唱姿勢、正確的呼吸、準確的發音、清晰的咬字吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧。

　　3、在教唱一首新歌，為了使學生能達到學會全歌，利用錄音機先將全歌唱一遍，作為一次示范，然后利用電子琴教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習，培養學生以后自學的能力。

　　三、采取的方法和措施

　　1、為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，經常多用鼓勵的語言使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

　　2、更好地培養學生對音樂興趣的提高和認識。給他們的環境較為寬松。

　　四、存在的問題和改進措施

　　三年級游戲活動設計較少，吸引學生興趣不夠，在以后的教學中我會多為學生設計一些音樂游戲課件，來提高學生學習積極性。另外，對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松，致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。

　　在以后的教學工作中，我要使學生真正感受到音樂的美育功能。多讓學生聽好的音樂，唱好的課外歌曲，培養學生自主創編、自主參與、積極主動學習音樂的興趣，以后我要加強部分學生的思想教育。讓全體學生動起來。在課堂教學中我會為上好“下一堂課”堅持作好課堂教學后記，反思自己的教學行為，運用課堂教學后記清楚的反應自己的教學情況，我利用它及時地思考解決自己的教學問題，使自己的音樂課教學效果逐漸好轉。另外，將教材中未涉及到的流行音樂元素引入課堂，使音樂教育更多元化，同時以此增加了音樂課的魅力，使學生更喜歡音樂課了。

　　當然在日后的教學工作當中，我會更加努力地加強音樂教師基本功訓練，提高課堂教學水平，不斷創新，樹立終身學習的觀念。

　　音樂教學工作的心得體會 13

　　在前一段的有效教學實踐中，作為一名新上崗的音樂老師，我獲得了許多書本上沒有的珍貴閱歷，漸漸明白了一節課究竟應當怎么“上”。

　　在我的課堂實踐前，從兩位音樂老師的音樂課評課中，鄧校長提出了對于音樂這門學科來說，它的基本教學目標是“讓學生有感情的獨立的演唱歌曲”，這里涉及到幾個考察點，第一是是有感情，即學生通過自己和老師做到理解歌曲的含義，其次是獨立演唱歌曲，要求學生在不依靠老師的提示幫助下，自主完成歌曲的演唱，當然這其中包括應當對旋律和歌詞兩方面進行考察。有了明確的目標，音樂課堂的有效教學就有了“靈魂”。

　　通過詳細的課堂實踐以及校領導的點評，使我對音樂課究竟應當做點什么有了深刻的相識。這次有效教學的重點是有效性提問。由于我教的是一年級，孩子的理解實力遠不如中高年級的孩子，對于一些成年人運用的詞語，很可能放到他們身上就聽不明白所以然。為此我課下特地找了一些孩子。對于一些課堂上須要提問的問題轉換形式看他們是否能聽得懂，假如一些詞語孩子們理解不了的話，我會換上另外一個詞，使他們能理解問題的真正含義。例如聽完歌曲要問孩子們這個作品的心情如何?孩子們太小不理解心情二字為何意，我就換成了聽完這首歌曲你有什么樣的感覺?既然有效提問，首先是要孩子們聽得懂的提問，假如聽都聽不懂，那就無從談論有效二字。聽得懂，學生就會進行主動的思索，給出的.答案也經常會出其不意，在校內公開課上，一個孩子對于這個問題盡然回答出了“這首歌曲讓我聽了之后很感動”言語，我很驚詫，習慣性的接著問她問什么會覺得很感動，孩子說因為這首歌曲很好聽，讓她聽了有想哭的感覺所以很感動。聽完了學生的說明，我不由自主的說“老師太喜愛你這個答案了”。由此看來，老師說小孩兒話，可能學生會給出大人的話，出其不意，激昂人心。

　　既然是有效性提問，在我看來通俗的說應當是讓學生動腦筋的提問，不是那些“同學們我們來做個嬉戲好不好啊”這些讓學生提不起勁頭的問題。通過這次的教學實踐，使我深刻地相識到了有效提問的重要性，學生要學習新的學問，要充分地思索，提問是重要的環節。只有通過精神的設計，完備的思索，才能讓問題變得明確而有針對性。

　　初入教學崗位，我要學習的還有許多，很感謝學校的這次有效教學的活動，讓我快速的適應音樂教學活動，明確音樂教學目標，少走了許多彎路。我堅信，在校領導的細心指引下，在同事們的耐性幫助下，我肯定會快速的成長為一名合格的音樂老師。

　　音樂教學工作的心得體會 14

　　作為一音樂老師，我在總結自己的教學后，有如下心得體會：

　　一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的撐握更具表現力。

　　在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者誕生的年頭，大什么狀況下創作了該作品，其音樂表現動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生肯定的愛好，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

　　二、樂感培育是基礎和關鍵

　　鋼琴的演奏是聽覺的專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的主動活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的協作運用，必需遵循有規律的、科學的、恒性的訓練，努力地去理解音樂表現音樂，才能駕馭演奏技藝。

　　首先，樂感對于學習鋼琴學生來是很重要的，那么，怎樣培育和發展孩子的樂感？

　　在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情，如音階，用有力的斷奏來表達一種威歷，生氣，用較慢的連奏來表示一種優傷等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能有好方法，對練習曲和樂曲中的.表情記號，做夸張性的彈奏和練習。

　　一般來說，再簡潔的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是音色或者心情上，可以請教老師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要激勵孩子在適應的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信念會得到肯定的提高。

　　三、科學的方法提高學習的效率

　　正誤比較法，教學正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑒別力和感知力。

　　音樂教學工作的心得體會 15

　　音樂教學是培養學生審美能力和創造力的關鍵課程。在我的教學過程中，我發現以下幾點是教學中需要注意和強調的。

　　首先，音樂教學需要注重實踐。我鼓勵學生積極參與演奏、創作和欣賞音樂，讓他們在實踐中感受音樂的魅力。

　　其次，音樂教學需要注重學生的個體差異。每個學生都有自己獨特的音樂天賦和興趣，因此我注重因材施教，讓每個學生都能在自己的`音樂領域中得到滿足和發展。

　　最后，音樂教學需要注重培養學生的音樂素養。我通過各種方式，如音樂理論、音樂欣賞、音樂技能等，培養學生的音樂素養，讓他們具備更好的音樂欣賞和創造能力。

　　總的來說，音樂教學需要注重實踐、個體差異和音樂素養的培養。通過這些教學方法，學生能夠更好地享受音樂、學習音樂，并且能夠在音樂領域中得到更多的成就和發展。

　　音樂教學工作的心得體會 16

　　要真正上好一堂音樂課，做一個孩子們喜歡的音樂老師確實不容易，我認為應該在實際教學中不斷的去總結經驗和學習更好的教學方法才能讓課堂更加成功，要學會善于組織和引導，幫助孩子們走進更加開闊的音樂天地中去，讓孩子們從心里喜歡上音樂課，教師才能更加讓孩子喜歡。在現實課堂中會碰到許許多多的問題，比如學生感興趣的東西好像不多，如果選擇強制性灌輸，或者內容單一，往往教學結果都不太理想，因此教師上課的手段和教學內容需要不斷改進與創新如何讓學生喜歡音樂課，從音樂課上感受學習音樂的快樂呢，我提出了以下幾點：

　　1,紀律是課堂的保證

　　課堂紀律是在教師教學過程中很重要的一個因素，只有當孩子能夠靜下心來，專心安靜的聽課，教學質量才會得以提高，我覺得應當做一個讓學生又怕又愛的老師才是成功的老師，當學生課堂行為不好的時候應該嚴厲制止，不能滿臉笑容對待一個調皮搗蛋的學生，她需要對自己不對的行為認識到事情的嚴重后果，之后和他們講講道理，讓他們知道老師的良苦用心，這些都是要下功夫才能做好的`事情。

　　2.音樂教學程度太淺

　　雖然每一個年級都有相應的教材去針對不同年齡段的孩子，可是在實際過程中由于學習對于學生和老師的考核，所以最后的教學變成了唱好幾首歌曲以應付考試，課本上的一些欣賞內容和音樂活動環節也慢慢在忽略和刪減，而且教學歌曲也變成了教一句唱一句，幾年下來的音樂課學習之后學生也似乎只學會了幾首歌而已，我覺得這樣的教學結果其實是悲哀的。我認為與其你教會學生唱了幾首歌曲，不如教會他們怎么去識譜，學會了識譜之后那么以后遇到什么歌曲都可以通過這個方法去學唱，這些音樂基礎理論的教學應該多多在中小學滲透，另一方面很多老師對于音樂理論的教學很淺顯，比分說一些難度較大的節奏，如切分，附點，或者三連音就只講個大概，我認為理論的教學應該更加深入，比如一些調式的學習，讓學生感受大小調的運用，或者是一些基本的和弦，比如為什么作曲家要這樣寫曲子，這樣的旋律能表達什么樣的情感。我也很希望能夠在中小學對學生普及學習五線譜，因為五線譜是國際通用，而且特別規范，更科學。

　　3.要合理運用多媒體演講

　　在現代信息化時代中，單單靠一只粉筆和一本教材的教學已經逐漸失去了生命力，發揮動態的，多媒體功能，會使得我們的課堂更加形象具體，動靜結合，聲色兼備，可以最大程度調動學生的各種感官協同作用，解決教師難以講清和學生難以理解的內容。尤其是在音樂課上面，音樂更加需要多媒體的播放所支持。所以教師在課前利用自己的時間好好做一個精細又有趣的課件，讓課堂的氣氛更加活躍。

　　4.激發學生學習興趣

　　俗話說得好，興趣是孩子最好的老師，是人們追求知識，鉆研問題的高效催化劑。濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證，是取得理想學習效果的基礎和前提。在音樂教學中，老師首先要給學生美的示范，音樂的美相比其他藝術形式的美與人的情緒反應聯系更為緊密，直接，它能夠激起情緒的共鳴，哪怕是一首短小的兒歌教師也應該要做好示范。用各種有趣的形式與方法讓課堂不再枯燥，激發學生們的學習熱情。

　　5.注重課后教學反思

　　教學反思是在課堂叫徐的過程不可缺少的重要環節，教師們要經常靜下心來反思，教學環節的設計是否合理科學？問題的提出是否能夠促進學生自主學習？今日的教學有沒有價值？等，及時的記下這些得失，考慮如果再教學這部分內容時應該如何做，重新整合教學設計，揚長避短。

　　當然作為一個好的音樂老師也應該不斷提升自己的音樂水平與素養，需要學習和進步的地方還有很多很多，需要在各方面努力不斷提升自己，這樣才可以更好的去適應現代的音樂教學。

　　音樂教學工作的心得體會 17

　　前幾天聽了一節六年級的音樂課，課的內容主要是以觀賞為主：了解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節課我自己上過許多遍，教學時也曾挖空心思，盡量采納最恰當的教學方式，始終自以為教學效果也還過得去。但聽完這節課后，反思自己的教學狀態，便發覺了課與課之間的差距。究其根本，緣由還在老師身上。又一次深刻地發覺：老師本身所具備的音樂素養，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的！

　　莫扎特相對來說是比較出名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應當說學生在上這一課之前對該作曲家就有肯定的相識。老師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟識他的作品風格。假如能夠通過對作品的分析，駕馭他的創作風格，也就能進一步地深化了解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對老師本身就是一種挑戰。因為這須要老師具備相應比較廣博的專業學問，不是照本宣科，而是內化為老師自身的素養，在課堂上面對學生，敘敘道來；而不是模糊其詞，連自己都說不清、道不明的東西，怎么可能通過教學再反饋給學生呢？

　　在這節課上，老師采納了比較新奇的方式進行導入，吸引學生的留意力，提高了學生的愛好：從聽六年級大部分學生都比較熟識的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段，讓學生產生深厚的愛好：咦，這么好聽的旋律是哪位作曲家創作的呢？當介紹說這就是聞名的音樂神童莫扎特的作品時，學生茅塞頓開，急迫地想要知道更多的有關作曲家的學問。導入的勝利和老師課前對教材的深度挖掘有著親密聯系，也和老師本身對該作曲家作品的熟識程度有關。接下來是老師對作曲家的簡介。老師對該作曲家特別了解，對他的很多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。

　　假如說前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來老師對作品的示范演奏則起到了畫龍點睛的作用。《土耳其進行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完備地演繹出來，須要肯定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般老師也能彈，可是假如要求老師在音樂課上進行示范演奏，唯恐能做到的不多。課堂上給學生傾聽的作品要有肯定的完整程度，應當給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的老師才敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課老師以自己并非完備無缺的示范演奏，讓學生體驗到身臨其境的傾聽時，我感受到了一種震撼！

　　在分段觀賞時，老師采納了范奏方式，和學生進行著最干脆的溝通，讓學生進一步體驗到了作品形象的活靈活現。當某個樂段的`感覺不是很明朗時，老師立即通過彈奏讓學生辨別，并當場探討，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。盡管老師的彈奏中也有錯音，但沒有關系，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果好像是讓學生參加了一次小型的音樂會，既培育了學生對音樂的鑒賞實力，又讓老師在學生心目中的形象更加高大起來。 其實，在每一節課音樂課上，老師的親力親為都對學生有著特別深刻的影響。范奏給學生帶來的是干脆的視聽感受，而范唱則讓學生接受到比較規范的演唱方式。學生可以干脆地用仿照來學習聲音的表現，感受音準、節奏的精確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生或許肢體語言就很豐富。莫非這些不是恰好說明白老師行為的影響力嗎？假如音樂老師能在課堂上展示其較高的音樂素養，或許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的敬佩起先，漸漸受到老師的影響，被老師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至于也愛上音樂。

　　音樂教學工作的心得體會 18

　　作為一名音樂老師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的相識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得與體會：

　　一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

　　在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者誕生的年頭，在什么狀況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生肯定的愛好，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

　　二、樂感培育是基礎和關鍵

　　鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的主動活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的協作運用，必需遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能駕馭鋼琴的演奏技藝。 首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培育和發展孩子的樂感？

　　在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威歷、生氣;用較慢的連奏來表示一種悲傷;用快速靈巧的指頭彈奏來表示歡快為所欲為的心情等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好方法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的愛好后，告知他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感愛好，接下來就是如何彈奏了。

　　一般來說，再簡潔的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者心情上，可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要激勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信念會得到肯定的提高。如老師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，干脆強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

　　三、科學的方法提高學習的效率

　　1、正誤比較法。

　　老師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的.在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

　　2、連接法。

　　是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。連接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最終一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是連接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以連接法的正確運用可以避開彈奏中一些不該出現的錯誤發生。 3、音樂練習法。

　　在其次階段，切不行忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培育學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發覺。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采納相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

　　4、愛好法。

　　鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調協作、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最志向的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講解并描述鋼琴彈奏的價值、作用極其特別魅力。

　　5、示范、講解法。

　　是鋼琴教學中被普遍采納的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，精確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：美麗的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生愛好。所以在此階段中，老師應先作具體的精確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的詳細方法，最終依據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其依次按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個特別清晰的概念。

　　音樂教學工作的心得體會 19

　　隨著素質教育觀念的深入人心，音樂教育同其他方面的教育一樣，目的都是為了提高學習的質量效益，使受教育者的素質趨于優化與完善，以適應社會發展的需要。因此，如何充分運用音樂本身的獨特魅力和教育功能，采用更為生動、更能加強學生對音樂美的理解、感受、鑒賞、創造等能力的培養的教學方法，已成為我們廣大音樂教師要花大力氣研究和解決的問題。

　　一、培養學生的音樂情感，發揮想象能力

　　列夫.托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記。”不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等，都能夠給人帶來一種不同的感受。在音樂教學中，通過讓學生完整的聽賞歌曲，不僅可以消除學生因為純粹學唱歌曲而產生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，使學生能夠主動、持久的投入到音樂學習中去。

　　例如：《擁軍秧歌》這首歌曲，是一首近代民歌，表現了人們在新年給八路軍拜年的情景。在教學時，我并沒有提前向學生過多地介紹歌曲的背景和特點，而是直接讓學生聽賞，意圖讓學生在聽的過程中，體會歌曲所表現出來的情感，結果，學生被歌曲中那歡快、熱烈的情緒深深的打動了，禁不住隨著音樂的節奏舞動起來。這樣學生學習音樂的興趣提高了，參與音樂活動的積極性也強了，課堂氣氛非常活躍，把課堂教學推向了，學習效果明顯的有了提高。

　　當然，為學生創造自由的想象空間，并不是讓學生漫無目的的去想象，是要建立在音樂要素之間的基礎上的。音樂可以給人帶來豐富的想象，但并不等于所有的音樂都必須描述一個場面或著表現一個場景。所以，在音樂教學中，要結合實際情況，根據音樂中的各種要素進行全面的分析、研究，有針對性地引導學生去想象。

　　教會學生唱一首歌并不難，重要的是如何使歌詞的感情充分地表達出來，使學生在聲情并茂的'演唱中心靈受到滋潤。因此，教唱一首歌之前，教師首先要對作品進行深刻的理解，應引導學生分析它的感情特征、情感處理、表現手段等。提問式的進行分析，如這首歌曲表達了怎樣的思想感情？應該用怎樣的速度和力度來演唱？用怎樣的語氣或是動作來表現歌曲的情感？總之，只有在課前做好充分的理解和準備，教師才能在課堂上通過生動的誘導，使學生在情感上有所觸發。

　　二、借用器樂教學激發學生興趣

　　我校的器樂教學已有十幾年了，它的出現引起了學生極大的興趣。在課堂上我每次都給同學們布置一些常見的練習曲，如“閃爍的小星星”、“我的名字叫中國”、“小白菜”、“小河”等，這些小曲生活氣氛濃郁，同學們吹起來有聲有色，大大提高了他們對音樂的興趣。

　　此外我還及時購進了一些小型打擊樂器，如“手鼓”、“串鈴”、“響板”、“沙錘”、“三角鐵”、“鈸”、“撞鐘”等，每次上課總利用幾分鐘進行節奏訓練，有吹有打，使同學學習音樂的興趣大大提高。

　　另外，在學唱“黃水謠”、“采茶舞曲”、“梁祝”時，我讓同學們親自將這些小曲吹奏一遍，通過這種練習，不僅提高了他們的演奏能力，同時也促進了學生對音樂內涵的領悟。尤其當他們演奏成功獲得教師的夸贊時，他們更是喜出望外，從而擁有了有一種成功感、勝利感，增強了他們學習的信心。

　　此外，我還帶一些其他樂器進行演示，使他們在實際示范中懂得更多的器樂知識。如我在講中國戲曲時，我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器，并親自演奏、演唱給他們聽，讓他們在具體的環境中體會什么叫“西皮”？什么叫“二黃”？各反映了劇中什么人物？什么性格？使學生在身臨其境中自然而然的掌握枯燥的音樂知識。

　　三、音樂教學是塑造“創造型”人才的一個重要途徑

　　作為素質教育的音樂教學，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，必須是使受教育者 在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地實施的。學生們的好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。

　　要提高音樂課的教學質量，應根據學生好動、好游戲的心理特點，把音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。如在教樂理知識二分、四分和八分音符時，一般教學只講“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。這些概念對于學生來說既抽象又枯燥。我從學生內心感覺出發，制造一個讓學生自身感受、想象的音樂環境，從而將“拍子”的抽象概念進行化解。

　　首先，讓學生們分辨出聲音的長短：火車汽笛聲長，汽車喇叭聲短；貓叫聲音長，狗叫聲音短等等。

　　其次，通過海關鐘樓鐘聲、電子鐘秒針跳動聲和機械 快擺表秒針跳動聲用來分別代表二分音符、四分音符和八分音符，使學生得到直觀的感性認識。

　　接著，讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由 聲音感知到動作感知的過渡。

　　音樂趣味教學法是培養一代高素質人才的重要手段，音樂教育對于豐富學生的想象力、感知力，培養具有個性化的一代新人具有不可低估的作用。教師應從實踐角度出發，激發學習興趣，讓學生大膽參與，在趣味教學中，培養他們的創新能力，把他們培養成全面發展的棟梁之才。

　　音樂教學工作的心得體會 20

　　初中音樂課堂教學重點是音樂基礎和培養學生的鑒賞能力，但是傳統音樂教學方式不能夠滿足當今教育改革需求。所以，在傳統音樂課堂教學基礎上，對新型的教學模式進行有效開展，從而跟進教學要求。創新模式的音樂課堂教學通過其他學科的先進教學方式，結合音樂教學特點，對音樂課堂教學進行優化處理，從而提高教學水平。

　　一、初中音樂課堂教學的研究現狀

　　音樂課程是我國的基礎教育課程重要組成部分。在教育新課改模式下，音樂教學也在經受著嚴峻的考驗，并且需要不斷的改進創新音樂教學理念。根據這一發展要求，學校對音樂教學進行不斷的深入改革，并且提出新的教學理念，我國在這方面有了一定的進展。

　　其次，雖然我國在音樂教學中取得了一定的進步，但是從整體上分析，仍然存在著很多的問題需要解決。例如：有些教師在音樂教育意義的理解上存在著一定的偏差，片面的追求形式，甚至有些教師認為音樂課堂就是聽聽音樂，在教學中忽略了音樂教學目的。而有些教師在教學環節中忽略了學生感受，對學生能力狀況不是很了解。造成了在音樂課堂上教師和學生之間合作的低效率，沒有達到音樂教學的最終效果。

　　二、初中音樂課堂教學的創新措施分析

　　在初中音樂教學中首先遵循的原則是“以學生為課堂主體”，并且在創新教學模式下進行教學改革。并且，在創新化音樂教學模式下，進一步的明確學生和教師在課堂上的地位和角色。

　　1、多元化教學理念為基礎

　　在多元化教學理念下進行音樂課堂教學的過程設計。在傳統的音樂課堂中，教師在音樂領域的見識和理解受到一定的限制，導致學生在音樂課堂上顯得被動，出現了課堂疲勞現象。因此，初中音樂教師應該根據不同學生個性發展的需求和特點，從而進行具有針對性的有效多變音樂教學組織，在嚴肅的課堂中融入活躍的氛圍，將音樂中重要的元素帶給學生，使學生從根本上了解和理解音樂。與此同時，在現代音樂的潮流沖擊下，給傳統音樂教學造成了很大的沖擊，學生在音樂課堂上出現了厭倦或者是討厭對傳統音樂的學習。因此，音樂教師應該在音樂方面更加注重教學方式的多元化，結合不同元素音樂，從而改進音樂課堂教學環境。

　　2、角色定位

　　“學生為課堂主體”不僅僅是停留在形式表面，在音樂的新課程改革下需要重視學生地位，尤其是學生的創新能力和人格魅力的塑造。在教學活動中，由于音樂教學的自身特點，需要在音樂課堂教學中注重學生的學習能力和自我鑒賞能力方面的.培養。所以，初中教師在音樂課堂教學中需要進行創新性的發展，并且在學生和教師之間起角色定位的重要性，從而提高音樂課堂教學效果。對于音樂學習方面，學生在對音樂本質的了解和領悟能力的教學內容上也顯得非常重要。教師在音樂課堂上的指導，應該使學生學會自主性音樂探究學習，了解并領悟音樂元素的內涵，使學生從內心上喜歡音樂，漸漸的對音樂學習產生濃厚的興趣，從而形成一定的音樂素養。

　　3、設置課堂情境

　　在音樂課堂上設置情境，目的是營造良好的教學氛圍。在音樂創作過程中，沉淀了歷史和其本身的價值意義。所以，在音樂課堂上需要整合音樂元素文化背景，并且設置其相應的教學情境，增加教學過程的自然性和流暢性。并且，音樂元素用語言是不能夠解釋清楚的，在課堂上教學設置情境，并且與多媒體或者是其他現代化的信息及時增加音樂教學的豐富多彩性。

　　4、現代化多媒體技術的應用

　　在信息化教學模式基礎之上，需要跟上音樂教學趨勢。在多媒體平臺上進行音樂教學模式的轉變，特別是教學情境設置中，利用多媒體技術，并且和音樂背景相結合進行教學，增加了音樂教學效果。

　　為了提高初中音樂課堂教學質量，需要在現有教學體制改革下進行音樂素質培養，并且通過良好的教學模式使學生樹立正確的價值觀與人生觀，實現音樂課堂教學最終效果，進而從根本上提高了教學質量，達到深化改革創新的教育要求。并且通過從事音樂教育工作的不斷努力與探索追求下，改善了音樂教學方式方法，使學生從心理上樂意融入教學課堂氛圍中，從而為學生學習打下堅實的基礎，同時陶冶了情操。

　　音樂教學工作的心得體會 21

　　音樂本身是一門極富創造性的藝術。隨著藝術教育的蓬勃發展，孩子們從小掌握一種或幾種樂器技能已是社會家長迫切的要求，能為孩子提供發展創造精神和創造能力的機會。青少年活動中心是學校教育的補充，課堂教學的延伸。作為活動中心弦樂教師，我有責任有義務教好每一個學生。下面是我在實際教學中的一個小故事。

　　音樂源于生活、表現生活。從兒童心理發展的認知特點看，他們對與生活有關的事物感知得較為清晰。我在課堂教學生活中，啟發學生聯系已有的生活經驗和知識背景，運用多種充滿生活氣息的教學手法進行教學，通過師生之間平等互動與交流，把生活經驗音樂化，音樂問題生活化，在生活與音樂之間架起一座興趣之橋，以此來激發學生學習音樂的興趣，培養學生的想象力和創造性，逐步獲得感受與鑒賞、表現、創造以及音樂與相關文化等多方面的藝術能力和素養，我的課堂教學充滿生命活力的目標，以至提高音樂素質，培養高尚的審美情趣，最終達到育人的目的'。

　　良好的試唱習慣是學好樂器的前提，每一節培訓課我都先教會樂理知識再試唱，然后進行示范練習，最后與學生齊練，放手讓學生自己練習發現錯誤及時糾正。這樣，感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富學生的情感、提高審美情趣、塑造美的心靈具有重要的意義。教學中，我從學生生活中感興趣的事情出發，激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗，采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，真心鑒賞音樂，鼓勵學生對所聽音樂有獨特的感受與見解，調動多個感知通道，交流互動，升華情感，發展學生的音樂感受力、表現力、創造力，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎。

　　回首幾年課改之路，充滿欣喜，滿載收獲，細細想來這一路的欣喜和收獲還源于那一段段令人回味的教學故事。

　　那堂小提琴課，我站在教室門口，面帶笑容把孩子們迎了進來。教材第一單元“有趣的聲音世界”，從“尋找聲音——模仿聲音——創造聲音——利用聲音表現情景”由淺入深，由簡單到復雜，循序漸進地完成對聲音的初步探索。要把學生帶入一個奇妙、有趣的聲音世界，我是這樣設計的：我先說一個關于“耳朵”的謎語，啟發學生用耳朵仔細聽辨生活中的各種聲音，說一說，然后教師會將學生所傾聽到的聲音進行分類，城市的、森林的、鄉村的等等，最后學習一首小提琴曲《大雨和小雨》。當我進行到讓學生說說所聽到的聲音的時候，學生們不拘謹，把前面說的這些聲音歸類后，播放了事先準備好的課件。一條馬路上有摩托車、警車、救護車、小轎車、公交車，上空還有一架直升飛機。用鼠標點擊物體會發出相應的聲音，學生們看得非常專注。我正要點擊下一組聲音，這時，一個男孩說：“老師，我可以給這幅圖編個故事。”我本來沒有設計這個環節，但是我沒有攔住他，對他說：“那就試試吧。”小男孩說：“一天爸爸騎摩托車上班，在路上突然聽到一聲急剎車的聲音，看到一輛小轎車撞到了一輛大客車，道路馬上就堵車了，在空中巡邏的警察看到了，趕快撥打110，警察到了又通知醫院，救護車來了之后把受傷的人送到了醫院，不一會兒道路就通暢了。”小男孩連說帶表演，其他小朋友好像受到這個男孩的啟發，紛紛要把以下的幾組聲音串成故事。

　　我立即決定改變剩下的教學內容，讓學生聽聲音編小故事。雖然有時他們的語言還不是很通順，內容也顯得簡單，但是孩子們說得很帶勁，最后我總結：“小朋友們，正是這些奇妙的有趣的聲音，使我們生活變得更加豐富多彩。”那么你帶著剛才的感受把曲子拉一遍，孩子入情入境，很快的掌握了這首曲子。

　　這種上課形式已經成為我的教學模式，無論吉他課還是小提琴課，教孩子的每一課我這節課雖然已成為過去，但是卻留給我深深地思索，我慶幸自己的幡然醒悟，對音樂的體驗怎么會那么深刻，感謝那一剎那的清醒，在不經意中創設了寬松、活潑的氛圍，以民主的態度、輕松的語言，指導學生進行教學活動，放手給學生一個空間，充分發揮學生的想象力進行創造，沒有固定的答案、也沒有絕對的對與錯，學生們在沒有壓力的情況下進行創造，對發展學生的創造性思維十分有利。創造是藝術發展的動力，是發揮學生想象力思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。我相信孩子們一定會記住那節充滿情趣、歡樂的音樂課。從此，這樣上課已經成為我的教學習慣，無論吉他課還是小提琴課，孩子們每一課都在寬松愉悅中獲取了知識、掌握了技能。

　　以前我認為當教師光榮，但是辛苦；現在我認為做一名教師辛苦，但是幸福，每天我都在思索與行動中編織一個個美妙的故事。

　　教育心理學認為：學習者能同時開放多個感知通道，比只開放一個感知通道（如聽）能更準確有效地掌握學習對象。感受與鑒賞音樂時，教師可根據小學生年齡小、注意力集中時間短、好動、愿意自我表現的心理特征，邊聽邊引導學生參與活動，使他們好動的心理得到滿足，同時鼓勵與表揚激發學生多練，真正喜歡上這門樂器。其能。使學生對樂器有更深刻、更全面的理解。

　　我們相信：只要我不斷探索，總結經驗，不斷加強自身業務學習，注重教學實際的生動性和實效性，我的弦樂教學一定會錦上添花。路，越走越寬；桃李芬芳。為社會培養出更多的音樂人才，青少年活動中心的前景也一定會更加美好。

　　音樂教學工作的心得體會 22

　　音樂是最富情感的藝術,是提高個人藝術修養，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育——不是培養音樂家，而是培養人。”是“別的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。

　　一、不斷提高音樂教師的綜合素養。

　　俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。

　　二、了解自己的學生：高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟。

　　凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現。另外高中音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據學生的具體情況，選擇具代表性的優秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養音樂審美力的教育目的。

　　三、精心傳授音樂作品欣賞方法。

　　音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺(感官)欣賞----感覺(情感)欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：

　　對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。

　　對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的'內容和情緒。如：鋼琴獨奏曲(牧童短笛)等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協奏曲(梁山伯與祝英臺)，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節的發展順序加以概括而創作成的。在欣賞時，要求學生按照揭示的情節順序：“草橋結拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺會----抗婚----縱身投墳----化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內容。

　　四、欣賞、分析音樂作品時，學會取舍。

　　有關組成音樂語言的要素講解不要面面俱到，一次講一、二個就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩個：速度、力度。舉例兩首進行曲(軍隊進行曲)、(婚禮進行曲)。在欣賞時，我請同學們注意樂曲的速度、力度及基本情緒，作比較得結論，兩首都是進行曲，前者因為情緒熱烈歡挾，所以速度快，力度強；后者因為場面莊嚴、隆重，所以速度中等，力度中強。在欣賞(二泉映月)時，讓同學們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素——音色對表達音樂作品歷起的作用，二胡的音色側重表達舊社會藝人的悲摻情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達了江南水鄉旖旎風光。這樣分析、比較，提高了同學們鑒賞音樂美的能力。經過多年的高中音樂欣賞課實踐，同學們對音樂藝術的鑒賞力相應提高，同學們的注意力更集中，欣賞更投入，問題的答案也不難得出。

　　五、充分發揮學生的主體性，但不可鼓勵學生一味地“自由想象”。

　　現在的課堂鼓勵學生主體性的發揮，教師過多的干預會限制學生審美個性的發展，于是有不少老師認為既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那么就讓學生“自由想象，任意發揮”吧，這是不可取的。因為人類只是對音響的感覺存在共有本能，而對音樂美 的感悟因人而易，取決于審美力的高下，依托于人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，因此音樂教師必須明確自己的責任：不能將學生領入藝術殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，應該總結成熟的審美經驗，引導學生來理解音樂的直觀性的符號對藝術信息的傳遞，有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。

　　讓學生能融入、感悟音樂，從而達到享受音樂的效果 。比如在欣賞一首音樂作品時，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果(什么音響)，直接與人的生活經歷相撞擊，得到對作品的理解、分析(即音樂作品分析)，產生對人的影響，甚至還會產生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現出的那個環境與時代，能夠與表現的內容共呼吸，共命運，共同體驗。用自己的情感去思考，得到新的結論(自已認為滿意的結果)。因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養。

　　音樂教學工作的心得體會 23

　　識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。

　　在音樂教學實踐中，我發現學生感到最因難、最頭痛的就是視唱旋律。在我要求學生進行視唱練習時，發現學生的視唱能力相當差，很多應該掌握的音樂知識都沒有掌握。要想轉變這種狀況，使學生從被動消極的學習態度轉變為主動積極的學習態度，我認為培養學生的視譜能力是一個重要環節。

　　一、由淺入深，循序漸進，積累視譜知識。

　　1、補缺補漏，掌握讀譜知識。

　　由于多種原因，學生掌握的音樂知識缺乏系統性。一、二年級應該掌握的知識沒有較好的掌握，所以對學生的識譜帶來了很大的因難。因此，在教學中就十分注重向學生講解最簡單的音樂知識，彌補學生音樂知識的不足。如：小節線、終止線、小節等。大部分的學生都不知道哪種音符要唱長，哪種要唱短。長多少？短多少？講解之后，很多學生明白了音符后的線段越多，時值越長，下面的線越多，時值越短，各音符之間是1：2的關系。對于這一知識點要根據學生的情況而定，讓學生明白它們各個音符之間的時值關系，并能準確的讀出它們組成的節奏練習。

　　2、唱準單音、音程。

　　在教學中，常常存在學生把握不住音高的問題，由于這種原因，導致了學生對視唱的膽怯心理。音高、音準、節奏是視譜的三大要素。所以在學生掌握好節奏的情況下，首先解決學生的單音音準。運用約翰?柯爾文的手號來訓練學生的音準。它的好處是利用手勢在空間的位置和運動方向來直觀表示音級的關系。例如每一節課采用2、3分鐘的時間來唱幾遍音階、要求學生打手號邊隨琴唱出音高。

　　3、用模唱的方法練唱旋律，培養識譜能力。

　　為了培養學生的聽辨和視唱能力，在教學中就根據教學內容的需要讓學生聽辨一、二個小節的旋律要求學生用alalu等模唱出來，這樣既為學生視唱本節課的歌曲旋律做好鋪墊又培養了學生的音樂聽辨力。加深了學生對音高、音準的識記。

　　二、轉變固有教學思維，以讀譜簡化識譜，提高學生識譜能力。

　　看譜視唱能有效調動學生的學習情緒。當學生練習兩到三遍就基本能掌握時，學習熱情最高；當一首曲子唱上四、五遍還未能掌握時，就容易產生厭煩情緒，甚至失去信心。采用“通過讀譜簡化識譜”，能降低學習難度。

　　1、讀譜中尋找相同旋律的小節，縮短旋律。

　　在教學中、低年級識譜視唱時，一般先讓學生讀譜。開始讀的時候，對音準、節奏不作明確要求，只是讓學生對照譜子大致了解，同時讓學生將曲中小節注上數字，把節奏、音高相同的小節標上相同的.記號，把幾組相同的小節每組之間用不同的記號或顏色標明，并合并相同的小節。經處理，理清唱譜理路后，學生產生“不難”的感覺，消除了心理障礙，為進一步的學習作好心理準備。

　　2、讀譜中尋找旋律中的大、小音階，簡化旋律。

　　音階練習在中、小學音樂教學中具有重要價值，熟練地掌握“用唱名唱準音階”是牢固確立音程觀念、主音感和“唱名音程感”的基礎。這對于識譜能力的培養十分必要。如果學生對各種大小音階相當熟悉了，do. re. mi. fa. sol. la. Si.do等隨時都會脫口而出。給他們一個唱名，他們就會從這個音上、下行各一個八度。在如此情況下，試著讓學生在第一次讀譜時尋找旋律中的大小音階，并用音標在下行或上行的大小音階下方。然后在識譜的過程中，看到有此標記的音階，只要認得第一個音，后面的就能唱了，這樣旋律變得簡單多了。

　　三、創設愉快的教學氛圍，激發興趣，提高學生識譜能力。

　　興趣是最好的老師，它能激發求知的欲望，促進思維的活躍，保持學習的持久。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。在課堂教學中，要通過營造愉快和諧的教學氛圍，培養學生的學習興趣。

　　1、以熟帶新，激發興趣。

　　選擇部分熟悉的歌曲，讓學生自由演唱。剛上課時，先帶學生做律動，曲目便是本節課所學的曲目。做完后，學生對樂曲非常熟悉了，這時再讓學生默認曲譜就簡單了。之后，再不失時機地對學生的表現大加贊賞，極大地提高了學生學習的積極性。實現學生愉悅體驗的強化，教學效果十分良好。

　　2、巧填歌詞，調動興趣。

　　利用學生愛編兒歌、順口溜的特點，為視唱曲巧填歌詞，既調動學生的視唱興趣，又提高學生的審美能力。這樣的教學氛圍能激發學生創新意識和進取精神，充分調動了學生學習樂譜的積極性。

　　3、旋律新創，提高興趣。

　　在小學課程中，音樂創造的目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛能。在教學中，從學生的童心童趣出發，著力設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發揮學生的想象力，培養學生的創新能力。單就歌曲識譜教學而言，應時常引導學生為所學的歌曲添加適當的裝飾音記號；為歌曲添加引子、尾聲；為歌曲編寫伴奏譜（小打擊樂器）；續寫歌曲等等。這樣，讓每個孩子都有自主學習、自主探索、施展才華的機會。

　　音樂教學工作的心得體會 24

　　隨著教育體制的改革和音樂教育的重視，音樂成了初中教育的重要組成部分。音樂作為一門藝術課程，不僅能使學生感受到音樂的美，還能培養學生的審美能力、表演能力和創造力。作為一名音樂教師，經過一個學期的音樂教學實踐，我有了一些自己的體會和心得，下面就和大家分享一下。

　　首先，良好的音樂教學氛圍對學生的音樂素養提高起到了重要作用。音樂教育的目的是培養學生的藝術素養，而良好的音樂教學氛圍是培養學生的藝術情感和審美能力的基礎。因此，在課堂上，我注重為學生營造一個溫馨、活躍的音樂學習氛圍。我將音樂課堂打造成一個歡樂的樂園，通過絢麗的教學畫面、豐富的教學內容和形式，激發學生的興趣，調動學生的積極性，使學生在參與音樂教學活動中充分感受到音樂的美和樂趣。

　　其次，在音樂藝術體驗教學中，通過多樣化的`教學手段和形式，提高學生的音樂欣賞能力。音樂教學中，我注重培養學生的音樂鑒賞水平，讓學生能夠欣賞、分析音樂作品。為此，我經常組織學生到音樂廳、音樂會現場去觀摩、聆聽專業演出，讓學生感受到音樂的力量和美。另外，在課堂上，我還通過分析、講解樂曲的內容和結構，引導學生用心去聆聽，感受音樂的細膩之處，培養學生的音樂欣賞能力。

　　再次，在音樂教學中，我注重培養學生的音樂表演能力。音樂的本質是表達情感，而音樂表演則是表達情感的重要手段。因此，我在音樂教學中經常安排學生進行合唱、獨唱和表演，讓學生通過表演發揮自己的才藝，展示他們的音樂素養。通過這些表演活動，學生不僅能夠提高音樂表演技巧，還能培養學生的團隊合作精神和自信心。

　　此外，在音樂教學中，我注重培養學生的創造力。音樂是藝術的創作和表現，而學生是具有創造力的個體，因此，在音樂教學中，我注重培養學生的創造力和創作能力。通過給學生提供一些創作題材和創作條件，激發學生的創造欲望，從而培養學生的音樂創作能力。在課堂上，我還鼓勵學生進行自由創作和即興發揮，讓學生能夠放飛自我，用音樂表達內心的感受，培養學生的音樂創造力。

　　最后，音樂教學需要注重培養學生的綜合素養。音樂不僅是一門藝術學科，還是一門綜合學科。因此，我在音樂教學中注重培養學生的綜合素養。我將音樂教學與學生的其他學科進行聯系，讓學生在音樂教學中也能學到其他學科的知識，增強學科之間的聯系，提高學生的綜合素養。同時，在音樂教學中，我還注重培養學生的審美情感和藝術修養，通過精選音樂作品和教學案例，培養學生的審美能力和文化素養。

　　綜上所述，初中上學期音樂教學中我的體會和心得如上所述。通過這一個學期的音樂教學實踐，我更加深入地認識到了音樂教學的特點和重要性。良好的音樂教學氛圍、多樣化的教學手段、注重培養學生的音樂欣賞能力、表演能力和創造力以及綜合素養的培養，對于學生的素質提高和藝術修養具有重要意義。因此，作為一位音樂教師，我將不斷努力，不斷探索音樂教學的新途徑，為學生的音樂教育事業做出更大的貢獻。

　　音樂教學工作的心得體會 25

　　音樂是一門既有學科性質又兼具藝術性的學科，通過音樂的學習，可以培養學生良好的審美能力、情感表達能力和團隊合作精神。在初中上冊的音樂教學中，我深感教學過程中的變化和教學效果的提升。以下是我對初中上冊音樂教學的心得體會。

　　一、培養學生的音樂欣賞能力。

　　音樂欣賞是音樂教學的基礎，通過讓學生聽懂、懂得欣賞音樂，可以培養學生的審美能力。在上學期的音樂課堂上，我引導學生欣賞了不同類型、不同風格的音樂作品，包括古典音樂、流行音樂、民族音樂等。我通過示范演奏、解析音樂語言和背景知識，讓學生逐漸理解樂曲的音符、節奏、旋律和表達的情感。

　　在音樂欣賞中，我注重培養學生的主動參與能力。我鼓勵學生表達自己的感受，用他們自己的語言描述音樂給他們帶來的情感體驗。通過這樣的方式，我發現學生的表達能力和思維能力得到了提升，他們對音樂的理解也更加深入。

　　二、增強學生的音樂表達能力。

　　音樂不僅是一種欣賞，更是一種表達。在初中上冊音樂教學中，我注重培養學生的音樂表達能力。我引導學生學習樂器演奏和聲樂表演，讓他們親自動手，通過個人或小組的表演方式去表達自己的情感。

　　為了提高學生的音樂表達能力，我設計了一系列的音樂活動。比如，在學習節拍和節奏的時候，我讓學生們分組合奏一首簡單的曲子；在學習合唱的時候，我組織學生進行集體合唱并在學校的.音樂比賽中展示；在學習音樂創作的時候，我提供了一些音樂素材，讓學生們進行創作并進行分享。這些活動激發了學生的學習興趣，也培養了他們的合作意識和創造能力。

　　三、注重培養學生的音樂素養。

　　音樂是一門文化藝術，培養學生的音樂素養是音樂教育的重要目標。在初中上冊音樂教學中，我注重培養學生的音樂感知能力和音樂表達能力，通過廣泛的音樂欣賞和積極的音樂參與，提升學生的音樂素養水平。

　　我在教學中注重培養學生對音樂的感知能力。在學習音樂的基本要素時，我引導學生聆聽、分析和理解音樂，讓他們學會欣賞和評價音樂作品。我通過教學實踐和實踐活動，讓學生從不同的角度去感受音樂，并將感受轉化為自己的表達和創作。這樣的方法不僅提高了學生的音樂素養，也讓他們對音樂有了更深層次的認識與理解。

　　四、加強學生的團隊協作精神。

　　音樂教學是一個需要學生團隊協作的過程。在初中上冊音樂教學中，我鼓勵學生們以小組為單位進行音樂創作和表演，培養他們的團隊協作精神。通過學生們互相配合、分工合作完成音樂創作和表演任務，他們學會了傾聽、妥協和合作，增強了團隊合作精神。

　　我組織了一些小型的音樂團隊比賽活動，讓學生們在音樂創作和表演中體驗團隊協作的重要性。他們通過分享自己的想法、互相討論和合作完成音樂作品，體會到了集體力量的強大和團隊創造力的無限。

　　五、注重培養學生的音樂才能。

　　每個學生都是獨特的，他們也都有著不同的音樂才能。在初中上冊音樂教學中，我注重培養學生的音樂才能。不同的學生有不同的音樂才能，有些學生擅長演奏樂器，有些學生擅長聲樂表演，有些學生擅長音樂創作。

　　在教學中，我鼓勵學生發現自己的音樂才能，并給予他們機會去實踐和發展。無論是演奏、表演還是創作，每個學生都有機會展示自己的才能，讓他們在音樂的世界中實現自我價值和尋找自我興趣。

　　通過初中上冊音樂教學的實踐，我深感音樂教育對于學生的成長和發展的重要性。音樂教育不僅能夠提升學生的藝術修養，還能夠培養學生的情感表達能力、團隊合作精神和創造力。我會繼續努力，進一步完善音樂教學，為學生創造更多的音樂學習機會和發展空間。

　　音樂教學工作的心得體會 26

　　我們的園本特色現代兒歌發展到現在，已經積累了很多相關的經驗，如根據各個年齡層次的幼兒特點，我們分析制定出了現代兒歌教育特色的方向研究，把小班學習兒歌的重點定位在學兒歌、唱兒歌上。實質上，在我的兒歌教學中，我發現孩子們有其自身的學習特點與規律，針對這些特點和規律，我作了一些有益的嘗試。

　　一、插入音樂學兒歌

　　合乎心律的音樂，會引起幼兒的心理快感，激起幼兒的情感共鳴。為此，為兒歌選擇合適的音樂，會使兒歌本身的音樂性更強，意境更美，情感更濃，而且，更加便于幼兒理解、接受、記憶。如，兒歌《搖小船》：風兒吹，小船搖，搖呀搖到外婆橋。我和孩子們在學習時，配上了音樂《搖籃曲》，在搖曳而甜美的音韻中，舒緩而和諧的節奏里學習兒歌，符合小班孩子的年齡特點和心理特點，因為他們剛離開家庭，對親人依戀感較強，這種氛圍能滿足他們的心理需求，這樣他們對兒歌的感受、理解更深，記憶起來更容易了。

　　二、前置情景學兒歌

　　小班幼兒處于直覺行動性思維階段，他們的學習必須是在具體的感性的活動中，通過多種感官進行。

　　采用設置情景的形式來學習兒歌，可以使幼兒容易了解作品內容，體驗角色的情感特征。如兒歌《雞媽媽的翅膀》："雞媽媽的翅膀，寬寬的、柔柔的，里面藏著許多小花花。小黑花，烏黑烏黑；小白花，潔白潔白------"在學習時我設置了一個情景表演，我戴著雞媽媽頭飾，孩子們扮演小雞寶寶，一只一只鉆進了我的懷里。情景表演完了，再讓孩子們接觸兒歌內容，他們很容易就理解了。

　　三、創編動作學兒歌

　　有的兒歌很適宜創編動作學習。動手、動腳、動耳、動嘴、動眼、動腦可以使幼兒更有興趣、更積極投入到學習過程中去，也可以更好地幫助幼兒掌握學習內容，同時為幼兒創造能力的發展提供更為廣闊的空間。如兒歌《逗螞蟻》："螞蟻螞蟻快快來，快快來吃飯，什么飯，白米飯；什么菜，炒青菜；什么筷，毛竹筷；什么碗，藍邊碗。吃不了，往回搬，嘿喲嘿喲搬得歡。"兒歌以豐富的肢體語言展現，配合對答形式，動作與語言相輔相成，使幼兒學得更有味道，表現更投入。

　　四、游戲互補學兒歌

　　有些兒歌可以與游戲結合起來學習。如兒歌《魚兒好朋友》："一條魚、水里游，孤孤單單在發愁；兩條魚、水里游，拉拉手兒做游戲；三條魚，水里游，快快樂樂做朋友。"在教學中我們邊朗誦兒歌，邊玩這樣的游戲：幼兒根據兒歌內容，忽而兩人結伴，忽而三人一伙，在一塊做著好玩的游戲。其實，有許多體育游戲通常也是以兒歌進行導入的。如《切西瓜》："切，切，切西瓜，農民伯伯種出來，我把西瓜一切二，一切二。"幼兒在兒歌中手拉手圍成圈，請一個幼兒來切西瓜，當念到一切二時，被切開的地方的兩個幼兒就分頭跑，看誰最先歸位，誰就做下一個切瓜人。

　　游戲與兒歌的互補，使幼兒在學習過程中興趣盎然，更增強了幼兒學習兒歌的積極性。

　　另外，根據我的嘗試，我體會到了現代兒歌教育方向不是一成不變的`，如小班的重點內容應該是學兒歌、唱兒歌，但根據兒歌活動的具體組織形式、目標達成，有時演兒歌、仿編兒歌這些目標也可以拿來一用。因此，各個階段的教育方向只是相對而言的，不能作為最終目標。

　　最后，要著重指出的是，在二期課改的今天，兒歌活動不再是單純的語言學習，而是與主題結合，是整個主題活動的一個組成部分，它的目標指向主題的基本要求。因此，教師在兒歌活動中除了要挖掘兒歌的相關經驗、開展的形式以外，還必須思考將兒歌置于主題背景下，牢牢把握主題的基本要求去開展活動，使小班幼兒不僅能在兒歌活動中動口、動心，還要幫助幼兒積累相關的主題經驗。

　　讓孩子們徜徉在兒歌的海洋中，讓兒歌伴著孩子們成長！

【音樂教學工作的心得體會】相關文章：

音樂教師教學工作心得體會02-13

音樂就心得體會04-26

音樂教學工作計劃09-17

音樂教學工作計劃08-31

音樂教學工作計劃11-06

精選音樂教學工作總結05-24

音樂教學工作總結10-02

音樂教學工作計劃09-09

音樂教學工作計劃10-08