音樂繼續教育的心得體會（精選21篇）
當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣可以不斷更新自己的想法。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？下面是小編幫大家整理的音樂繼續教育的心得體會，希望對大家有所幫助。
音樂繼續教育的心得體會 1
從事幼教工作以來，對于長期在工作、生活、幼兒的諄諄教導、呵護、叮嚀，想必幼教人的同感就是每天的“嘮嘮叨叨”，不停的說話引發“咽炎”“聲音嘶啞”等職業病。但由于每天面對的是一群天真可愛的“淘氣包”，學習、飲食、需要充分照顧的孩子們來說想讓嗓子得到充分休息是不可能的。我由于自身的原因加上說話過多，嗓子經常疼，聲音嘶啞，嗓音也不如以前好聽了。
鑒于綜上所述，好多和我一樣的幼教人求醫問藥，探討良方，想從根本上醫治好嗓子。就連教授、專家對于怎樣保護好嗓子這件“小事”也在當成關注健康的事來探討，像吃口含片、喝蜜水等效果也不明顯，從根本上也不解決問題，對此我也有同感。在日常工作中，說話過多有時嗓子疼得難受，但也不能不說，我就琢磨著怎樣來改變這種狀況減少過多說話，我靈機一動，何不讓音樂來代替說話？從晨檢到教育教學都要說，那么把組織孩子們收拾積木、入廁等瑣碎的事讓音樂代替我說話行不行呢？我首先在電子琴上找了一曲節奏快一點的音樂讓孩子們喝水、如廁或洗手用點、用餐；針對給幼兒們發課本逐個叫名子的現狀我又選了一曲節奏明顯的音樂讓幼兒找自己的名字和課本，令人欣慰的是被“逼”出來的.方法受到了成效。
現在我們班里的孩子們已經適應了“音樂指揮”，只要放上一曲“積木曲”孩子們井然有序地整理好積木，換一曲孩子們就入廁、喝水，老師講完故事放一曲音樂孩子們就去找自己的課本。我內心欣喜，這樣的“音樂指揮”法不但減少了我們少講話，讓嗓子稍微休息，而且還培養了幼兒的良好行為習慣。一舉兩得也可謂“歪打正著”，使我找到了一條保護嗓子的途徑，同時也讓我感悟到對于培養幼兒良好行為習慣的形成，音樂有著無法估量的魅力。音樂進入教學生活可以大大提高幼兒感受美、表現美的欲望和意識，使幼兒在音樂中熏陶中茁壯成長。
音樂繼續教育的心得體會 2
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。
第一，貫徹因材施教，分類施教。
素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
第二，要調動學生情感。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的.主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
第三，要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
第四，要及時點評，及時總結。
每一節音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生發展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談>收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結，善于回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
音樂繼續教育的心得體會 3
1.一堂音樂課，音樂怎么能夠形象化？應該做到基本美與輔助美的相結合。要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮當。她著重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，通過肢體語言﹑節奏的對比﹑以及小鐘和鐘爸爸兩個角色的巧妙結合，充分激發了學生濃郁的.學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。
2.作為一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質。俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：于老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以及葉老師對于簡單樂器制作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。
3.音樂課堂又不同于其它課堂。一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該干什么？這些都是我們應該學習的。
4.要上好一堂音樂課，并不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的方法。除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。
經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑒與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。
音樂繼續教育的心得體會 4
音樂作為一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂課堂中的“美”，該如何啟發和引導呢？尤其是小學音樂教育中的“美”，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，有著不可低估的作用。如何去喚醒這種“美”，同時讓學生也感受到“美”，以及能表達出來。
我是一名音樂教師，從參加工作到現在我深切的體會到教學比學習難得多。在學校里當學生的時候只要聽懂老師教的內容就是好的。可當老師后就不一樣了，不但要教得好，還要讓學生學得好，而組織 這種學生與老師的雙邊活動我經驗還不足，有許多需要學習的地方。隨著課程改革的不斷深入，全新的教育思想和理念在新課程的實施中逐一體現。但是，無論教育思想如何更新，教學內容如何改革，都要體現于教學過程，要體現于教師的教和學生的學，最終體現于教學效果。如果教學沒有成效，或少有成效，一切教學的目標都會落空。因此，教學的有效性是課程改革的基礎和歸宿。有效教學是指師生遵循教學活動的客觀規律，以最優的效益和效率促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標上獲得整合、協調、可持續的進步和發展，從而有效地實現預期的教學目標，滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。
我覺得要上好一節課并不難，難的是要上好每一節課，很多問題并不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，并且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，這才是最難最難的。
在教學中，經常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。音樂課不同與其他學科，他更注重情感的交流、情緒的體驗。當音樂教師與學生關系成了“朋友”式，音樂課堂會變得溫馨愉悅；當音樂教師與學生的關系變成了“導演”式，音樂課堂會變得更趣味更精彩，當音樂教師與學生的關系成了“師生互換”式，音樂課堂會變得更有活力更有生機。音樂教師要不斷更換角色，換換“面孔”能使音樂課有更廣闊的“天空”。 轉眼我和我帶的這一屆學生們已經共渡四個春夏秋冬了，從最初都那么小的他們，天真的小臉，每天到學校一臉的迷茫直到現在已經知道和老師對抗，已經不再聽從老師所有的命令，不再是會說自己是老師的小士兵的他們了。已經是那么聰明的一群孩子了，我很想再看到最初單純可愛的他們，但是就連我都不是原來的我了，我如何去要求孩子們不改變呢？ 記得我帶他們一年級音樂的時候，上過一節欣賞課，讓我一直記憶猶新，是在欣賞《小星星變奏曲》的教學中。我努力創設民主、寬松、和諧、合作的教學氛圍，我的語言行動始終在支持著學生的學習活動，與學生進行身體與思想上的近距離接觸，讓學生感到老師不是權者，而是傾聽自己意見的朋友。這樣才能讓學生在寬松和諧的教學環境中放下包袱，得到更多的支持和指導，更好地積極參與學習，并在學習中得到個性發展、張揚，激發創新意識。學生在欣賞歌曲時，我就輕輕地走到學生中間坐下，與學生處在同一學習的環境中，邊提問邊用肢體語言稍作提示：“音樂時而快、時而慢、時而強、時而弱，想一想它表現了哪幾種小星星在一起做游戲。”小朋友一下子興趣盎然，他們各抒己見：音樂快表現的是活潑的小星星，音樂慢表現的是優美的小星星，音樂強表現的是興奮的小星星，音樂弱表現的是文靜的小星星。學生的強烈表現欲望在我的啟發下被激活了。緊接著，我就讓學生隨著音樂用動作來表現各種不同類型的星星。他們表現出的星星多樣、豐富，令人欣喜。學生在音樂實踐活動中享受到了美的愉悅，受到了情感的'陶冶。
還有一次讓我印象深刻，在教授歌曲《動物說話》中，感受歌曲時，要求學生把沒有唱詞的地方用手拍擊出來，此時的我很自然地融入在學生中間，用激勵的語氣親切地對學生說：“你們不僅可以用手拍擊，還可以用你喜歡的動作來表示。”話音剛落，學生們一個個活躍起來，有的晃頭、有的拍腿、有的跺腳、有的學小兔跳、有的學狗叫……在民主、寬松、和諧、合作的氛圍中，學生們智慧的火花開始迸發，為間奏創編出了千姿百態的動作，還為這首歌曲創編了新的歌詞，有的唱小狗、有的唱小貓，有的唱小羊，還有的唱小牛……一次次的教學實踐，使我領悟到在情感體驗中營造學習氛圍十分重要，學生能在師生共同營造的和諧氛圍中體驗情感，感受音樂、表現音樂、創造音樂，較好地完成了音樂教學目標。
總之， “學無止境，教無定法”。交往的形式是多種多樣的，它在音樂教學中的運用也是豐富多彩的，因此，課堂教學不是一成不變的，不同的班級學生會創造出不同的成果作品。我們要在新課程理念指導下，采取各種有效的教學手段和措施，充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂、表現音樂、創造音樂，最終獲得綜合素質的全面提高。
音樂繼續教育的心得體會 5
作為一名音樂教師，我對過去的教學思想和行為進行了深該的反思，用新課程的理念，對自己教育教學方法有了重新的認識。
我要在教學當中培養學生的探索精神和創造力，讓學生從音樂中得到美的熏陶和美的享受，而這種美的享受來自于寬松音樂的氛圍，可以使學生形成積極主動的'學習態度，讓學生隨時隨刻都感受到“我能行！”學生帶著這種感受可以從中獲得收益，并付諸于一些實際行動收到了很好的效果。
1.欣賞教學
音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。
例如：欣賞《瑤族舞曲》，我分段的給學生播放樂曲，讓學生體驗音樂要素塑造的音樂形象，使學生獲得審美體驗。首先在簡短的引子后，進入了第一主題，情緒優美抒情，描繪了姑娘們婀娜多姿的舞態，第二主題是由第一主題派生出來的，速度加快，節奏便秘，音樂情緒起了變化，更加熱烈歡快，甚至有些粗獷，表現了小伙子們奔放的舞姿。中部出現了三拍子的優美旋律，表現了青年們真摯的愛情和對幸福生活的向往。第三部分再現第一、二主題，人們又紛紛加入群舞的行列，歡跳、旋轉、歌唱，氣氛越來越熱烈，感情越來越奔放，樂曲在強烈的全奏中推向高潮。通過這首樂曲的欣賞，使同學們更加熱愛家鄉，熱愛少數民族的音樂了。
2.引導學生自編動作
低年級音樂教學中，主要是以“動”為主。由于低年級的學生好動、好奇心強且情緒極不穩定，根據他們的這一特點，運用體態律動，讓學生自己編動作、自己跳，達到自學、自樂的目的。
3.啟發學生編歌詞
新歌的歌詞，對于低年級的學生來說，主要是以教師的“教讀”為主，但有些歌曲，可以引導學生自己來編歌詞。例如：在教五年級歌曲，老師鼓勵學生大膽地改編歌詞，很多學生把他們喜歡的人或事都填在歌詞中。并且唱的朗朗上口，活學活用。
例如，在合唱歌曲教學中，我打破以往教師給學生分聲部的習慣，而是讓學生采取主動學習的態度，告訴他們“你喜歡哪個聲部就唱哪個聲部”，學生學習興趣非常高。接著老師再次鼓勵學生：“你能不能試著把較難的聲部也唱會？看誰兩個聲部都會唱？”這樣激勵的話語、大大增強了學生克服困難、向自己挑戰的信心，從而，讓他們感受到“我能行。”
在這個教學過程當中我的教學經驗得到了積累，同時學生們也得到了很好的鍛煉。我相信，只要我不斷地努力，我的音樂課堂，一定能充滿跳動的音符。
音樂繼續教育的心得體會 6
我國自古老師教導學生，重視因材施教。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。
《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師范大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校，在三十余所大中小學，向兩千余名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切于實用的教材和參考用書。
全書四個部分共十四章節，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對于音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。
在音樂教學中，首先我們應該認識到音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。研究表明，在兒童學習音樂的諸多心理中，興趣是兒童主動學習的唯一動機。那么，音樂興趣產生的途徑有哪些呢?
第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟著輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師范唱歌曲，感受歌曲優美的`旋律，讓學生說說聽后的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時，還可以啟發學生想象體會，感受歌曲的意境。無論是生動的歌詞還是優美的旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。
第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。
第三，音樂的興趣還在于愿望和獲取成功的過程中。在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經常獲得成功的喜悅，培養興趣。
總之在兒童時期，由于兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，并且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。
音樂繼續教育的心得體會 7
一直期待著感受xx教授的風格與魅力。十分有幸的是，在由xx教授主講的《民間音樂舞蹈的游戲精神》專題講座中，我真切地感受到了大師的風采，感受到了她的幼兒音樂教育理念。許教授以生動鮮活的實例深入淺出的對當前幼兒園民間舞蹈教學的現狀做了深刻的剖析。她為我們帶來了一種全新的理念：舞蹈是屬于每一個人的，舞蹈的終極價值——我舞蹈、我健康、我快樂。許教授理論結合實際，通過現場民間集體舞教學展示，深入淺出地講解了民間舞蹈的游戲性精神的內涵，游戲性精神的來源以及舞蹈“模型”設計的具體方法。教師們饒有興致地上臺參與音樂游戲，隨著中外民間音樂拉起手，翩翩起舞，體會舞蹈律動中由于“認知挑戰、審美感動、人際支持、自我調控”帶來的樂趣， 也對幼兒園音樂教育的價值和目標有了更深入的理解。講座中，許教授生動的語言，充滿激情和活力的風采，給每一位參與者留下了深刻的印象。所以一晃之間幾個小時過去了卻絲毫不覺得累，僅有的只是欣賞著她特有的來自心靈感悟的音樂與舞蹈。在這樣的專家引領下，我感悟頗多：
1. 大家一起做游戲
蹦蹦、跳跳是幼兒的'天性。在過去的音樂教育中,往往是教師教,幼兒學即可，忽視了幼兒的親身體驗。隨著時代的發展和幼兒音樂教育的課程改革及不斷深入。幼兒園的音樂教育從早期狹義的藝術教育發展到了今天廣義的人格美的全面發展教育。音樂游戲通過把音樂，舞蹈，游戲等有機的結合起來，讓孩子在享受美的音樂同時得到快樂。xx教授指出：游戲可大致分為社會標簽游戲和主題體驗游戲兩大類。它們的核心都體現在“大家一起做游戲”，在互動“逗樂”中讓參與者感受到快樂。而主觀體驗游戲的快樂來源則是通過“自我實現，求真求美，友愛歸屬尊重，生理心理的安全”來達到一種超越自我的狀態。
2. 外國古典音樂離孩子們很遠嗎?適用嗎？
音樂的魅力是無窮的，音樂游戲更離不開音樂。許教授指出“音樂是用來支持兒童發展的!模仿和創造都必須要過問價值的問題!”她還說在音樂游戲過程中教師用唱的不及用彈奏的，用彈奏的不及放首完整的音樂。在許教授示范的幾個律動表演游戲中，她使用的音樂大部分都是屬于西方古典音樂或高雅音樂的范疇。這些游戲把參與觀摩的老師們搞得“心花怒放”， 比孩子還要孩子般地投入到了跟隨音樂的律動游戲之中。我想如果換作是兒童那一定是被搞得 “神魂顛倒”啦。事實證明，選擇好的音樂和音樂活動來吸引兒童的參與，激勵兒童的思考，挑戰兒童的努力，調節兒童的身心勞逸，提升兒童的生活質量是音樂教育必須認真追求而且完全可以達到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外國的、民族的音樂，也完全可能成為兒童親愛的“玩伴”。 其實，時尚音樂、古典音樂，以及民族傳統或所謂“原生態音樂”，就其類型來講，是無所謂優劣的。作為教育工作者，我們自己首先需要澄清自己的價值觀念：弄清楚什么樣的東西是真正能夠支持長久可持續兒童發展的!然后再來進行“去其糟粕，用其精華”，并謹慎地將其進行“兒童化”的工作。
3、重視孩子的創造
xx教授說“關鍵給孩子一個思路”。這就點明了要注重培養孩子的創造性，要創造性地表現對音樂的感受，要注意讓幼兒用語言、身體動作及借助身邊的操作材料表達對音樂的感受等，使之不斷創造出新的東西。在和許教授做音樂游戲中，我深深地感受到她對孩子的引領啟發和尊重。她總會親切地問：你能想出什么動作?你覺得該怎么繼續？你有什么問題嗎？怎么辦呢？等等充分調動孩子的積極性和參與的欲望。讓孩子們在自由、寬松的環境下嘗試唱唱、跳跳、自編、自創，而教師則在恰當的時機給予音樂基本知識的傳授和點撥。在許教授的游戲中還能發現，她隨時都在捕捉孩子的每一個動作，哪怕是摳手指，摸頭發，這些細節都可能成為游戲中的舞蹈動作。孩子的自尊心得到保護了，孩子的創造也被尊重了。
4、舞蹈的多元化
xx教授充分挖掘著音樂活動的功能，在很多舞蹈游戲中可以見證。她倡導的是在音樂、舞蹈活動中，發展孩子全方位的素質。多元化還體現在用音樂表演繪本故事，用音樂表演生活片段。多元化還在于“和他人一起跳舞，和音樂一起跳舞，和東西一起跳舞。”由此，我不由覺得，平時我們強調要孩子思維活躍、發散，那么我們首先自己讓自己的思維徹底活躍起來，徹底多元起來。
民族民間舞蹈簡單、快樂、多元、實踐，它的游戲精神預留了自由發揮的余地，能讓孩子充分、自由的發揮。進入幼兒園，會是一種很寶貴的資源，能帶給孩子更為豐富的體驗。在此次活動中許教授的學術魅力與人格魅力對我在教育理念上、職業情感上以及人生信念上的無形影響將是深遠的、持久的，也將會在每一位教師的教育教學工作中得到實踐和拓展。許教授的引領也給了我一個思路，我急切的期盼把新的教育觀念逐步地落實到教育教學實際中。
音樂繼續教育的心得體會 8
音樂是一種無形的聲音藝術，他不分國界，不分地域，也不分對與錯，所以，現在的音樂教學應該打破教師對教材正確答案的“盲從”、打破學生對教師的“盲從”。“教學有法，但無定法，貴在得法”，學生不要老師掛在嘴上的藝術，而是要自己用耳用心創造出的藝術，學生可以對教師的理解說“不”。如何做到讓學生自己去聽、自己去問、自己去說，這就要教師設計好課堂教學，營造出教師與 學生、學生與學生交流的寬松氛圍。下面就總結自己的幾點學習體會：
一、教師觀念要更新
新課程，新角色。角色的全面轉換應從教師思想觀念上轉變。教師在教學中要更多的著重關注學生的個性，注重發展學生的獨特才藝，創設特定、特色的課堂教學氛圍，引導學生積極參與音樂課堂教學活動，提倡學生標新立異，敢于發表不同的意見，構建學生人格的獨特性，使學生喜愛音樂課堂教學、喜愛生活、喜愛藝術。
二、注重情感體驗在音樂欣賞課中的重要性
從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在普通高中的音樂欣賞課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。普通高中音樂欣賞課在目前，課時少，內容多的情況下，情感體驗教學就更為重要了，音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。 音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源于生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和升華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容萬千，是其它任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術。換言之，音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養。
三、挖掘教學資源，體驗情感
1、運用多種教學手段、方法獲得情感體驗。在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器，作品的段落──曲式結構，作品的風格等，調動起學生學習音樂的積極性。
2、與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。
從課內，首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格。可用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達的；也可用樸實或華麗的文字語言、詩歌、散文的形式來表達的；還可用舞蹈形體動作來表達展現。接下來，一邊讓學生復聽音樂作品，一邊用生動的語言簡介作品背景，從而揭開它的神秘面紗，讓學生領會每一首音樂作品都不是無緣無故產生的，它的背后都有一段動人的史故。讓學生產生情感共鳴并有了積極探索音樂內涵的動力。再下一步，采用啟發學生研究性學習的教學方式，學生主動探究、親身體驗，得出結論。讓學生體會到他們研究的價值意義，從而使他們不僅掌握了知識，而且感受到研究學習的快樂。在一種輕松愉悅的學習環境里，提高了學生的欣賞分析能力，最終使學生的審美體驗、審美能力在潛移默化中得以形成且提高。
音樂欣賞教學課就應該以聽為主，以樂說樂，創設寬松愉悅的課堂氣氛，擺正教師在課堂中的位置，學會傾聽學生對音樂的感受，帶著學生去探索音樂內層，改變注入式的.教學，讓課堂成為學生自由發展、自主創造、自由參與的載體。讓音樂成為不同的人的共同的交流語言。
四、培養良好的唱歌習慣，樹立自信心
教師可用“喊唱”的聲音、輕柔的聲音分別唱同一首歌曲，讓學生們聽辨：“哪種聲音聽起來舒服，你能用這樣的聲音來演唱嗎？”以此來激發學生們用輕柔的聲音來歌唱，與此同時，教師可將學生們最初的演唱作錄音，讓學生們進行比較，知道自己的進步有多大，還存在著哪些不足之處。這樣，會使學生們學唱歌的勁頭越來越大。
五、運用生動、形象的比喻，教授唱歌的方法
對于學生們來說，唱歌中講究的共鳴腔、氣息的控制等是很難理解的，這就需要教師用新穎而貼切的比喻來解決。如在教唱跳音時，教師可以指導學生雙手叉腰，在感受腰部擴張的同時，形象的說明：“把聲音唱的像乒乓球在跳躍，而不是像大石頭落地。”這樣，學生們就能比較輕松的地掌握跳音的唱法。
六、結合有趣的發聲練習是提高歌唱技巧的重要環節
學生們一般都有注意力分散的特點，教師勢必要在選曲、教學語言上增加趣味性，把單調、枯燥的訓練變為純粹的對美的追求。例如，指導學生做母音“U”的發聲練習：我先讓學生們感覺從遠處飄來的汽笛聲，再聽范唱“嗚──”。說說對這兩種聲音的感受，學生們有的覺得悠揚，有的覺得很“透明”，還有得說好像滿腦子都在振動。這時，我再讓他們模仿，結果都唱的挺到位。于是，我因勢利導：“老師這里有一首小汽笛唱給波浪的歌，你們也能學像嗎？”學生們學習熱情很高，不但鞏固了“U”母音的發音，還學會了急吸緩呼的演唱技巧。
要提高歌唱的技巧，并不是一天兩天的事，從閉口音的練習到開口音的練習，從母音唱旋律到用歌詞唱旋律，都需要一定的過程，千萬不能操之過急，應該根據學生們的接受能力逐步提高，不然就會吃不到葡萄反丟西瓜。
七、激發情感，有表情地演唱
任何聲音失去了情感，便不可能是美的。要讓學生能充分地表現出歌曲的情感，首先必須幫助他們學會感受音樂。如根據歌曲的意境布置場景或是有情感的朗讀歌詞等等，都是好辦法。再者，就是要給學生多創造一些演唱的機會，充分激發他們的表現欲望，讓美妙的歌聲飄蕩在課堂內外！
音樂繼續教育的心得體會 9
音樂教育，以聲音的藝術魅力，深深吸引著每個人。在小學音樂課堂中，"美"的啟發與引導，成為教育的藝術。她對孩子們情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，發揮著不可低估的作用。如何喚醒這種"美"，讓孩子們感受到并能表達出來，是音樂教師的重要任務。
作為音樂教師，我深切體會到教學的挑戰。在學生時代，只要理解老師教授的內容就是成功的。但當教師后，不僅要教學出色，更要確保學生學得好，而協調師生互動的技巧，我尚需學習。課程改革不斷深入，全新的教育理念在教學中得以體現。然而，無論教育思想如何更新，教學內容如何改革，其最終價值都要體現在教學效果上。沒有成效的教學，一切目標都將是空談。因此，有效教學成為課程改革的核心和目標。
上好一節課不難，但要上好每一節課，則需要不斷的.努力。問題的解決往往需要長期的潛移默化影響，在細節之處引導孩子們理解音樂，掌握正確的學習方向，成為他們中的一員，使他們真正喜歡上音樂。這是教學的精髓。
教學中，小事件中蘊含著大智慧。音樂課與其它學科不同，注重情感交流和情緒體驗。建立師生友好關系，課堂氛圍溫馨愉悅；轉換角色，音樂課堂更有趣味和活力。教師的不斷變化，能為音樂課開辟更廣闊的天地。與學生們共同度過了四季，見證了他們的成長，從最初的迷茫與好奇，到現在的獨立與智慧，我深刻體會到教育的復雜與挑戰。
音樂欣賞課《小星星變奏曲》給我留下了深刻印象。我努力營造開放和諧的學習環境，與學生建立平等友好的關系。讓學生在寬松的氛圍中自由表達，激發他們的創新意識。在欣賞音樂時，我與學生同坐在課堂中，引導他們通過肢體語言理解音樂的不同情感，激發他們的創造力。
在教授《動物說話》時，我鼓勵學生用各種方式表現音樂間奏，學生們的創意和熱情讓我深感驚喜。通過情感體驗營造學習氛圍，學生在音樂實踐中感受到美，得到情感的陶冶。
總之，音樂教育是一個不斷探索與實踐的過程。我們應采用各種有效教學手段，充分發揮學生的主體作用，使他們在輕松愉快的合作互動中學習音樂、體驗音樂、感受音樂，最終實現綜合素質的全面提升。
音樂繼續教育的心得體會 10
參加這次音樂繼續教育，對我而言是一次難得的學習與提升的機會。在繁忙的教學工作之余，能夠靜下心來，深入系統地學習音樂教育的最新理念和方法，我感到非常榮幸。
培訓過程中，專家們深入淺出的講解讓我對音樂教育的本質有了更深的理解。我認識到，音樂教育不僅僅是教授音樂知識和技能，更重要的是培養學生的音樂素養和審美能力，激發他們的創造力和想象力。通過參與各種互動式教學和案例分析，我學會了如何將抽象的'音樂理論轉化為生動有趣的教學活動，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習音樂。
此外，這次培訓還讓我深刻體會到了團隊合作的重要性。在小組討論和合作教學中，我與來自不同地區的音樂教師交流了各自的教學經驗和心得，相互學習，共同進步。這種跨地域、跨學科的交流讓我受益匪淺，不僅拓寬了我的視野，還激發了我對音樂教育的新思考。
通過這次培訓，我更加堅定了自己作為一名音樂教師的信念和責任感。我深知，音樂教育對于學生的全面發展具有重要意義，它不僅能夠豐富學生的精神世界，還能夠培養他們的團隊合作精神和創新能力。未來，我將把這次培訓學到的知識和理念運用到實際教學中，不斷提高自己的教學水平，為學生的音樂學習之路鋪設更加堅實的基礎。
音樂繼續教育的心得體會 11
參加音樂繼續教育，對我而言是一次心靈的洗禮和專業的提升。在這次培訓中，我不僅學到了最新的音樂教育理念和教學方法，還深刻感受到了音樂教育的魅力和價值。
培訓期間，專家們通過生動的案例和豐富的實踐活動，讓我對音樂教育的內涵有了更全面的認識。我意識到，音樂教育不僅僅是傳授音樂知識，更重要的是通過音樂這一載體，培養學生的情感態度、價值觀念和審美能力。在學習過程中，我積極參與各種教學活動，與同行們共同探討音樂教學中的難點和熱點問題，收獲頗豐。
這次培訓還讓我深刻體會到了創新的重要性。在音樂教育中，只有不斷創新教學方法和手段，才能激發學生的學習興趣和創造力。通過學習和實踐，我掌握了一些新的教學技巧和方法，如利用多媒體技術輔助教學、開展小組合作學習等。這些新方法不僅提高了教學效果，還讓我在教學過程中更加得心應手。
展望未來，我將以這次培訓為契機，不斷提升自己的專業素養和教學能力。我相信，只要我們用心去感受音樂的魅力，用愛去澆灌學生的心田，就一定能夠培養出更多熱愛音樂、懂得欣賞音樂的`學生。同時，我也期待在未來的教學實踐中，能夠與更多的同行們交流學習，共同推動音樂教育事業的蓬勃發展。
音樂繼續教育的心得體會 12
參加音樂繼續教育，為我打開了音樂世界的全新大門。在課程學習中，我深入探究了音樂理論的精妙之處。從復雜的和聲結構到多樣的曲式分析，每一個知識點都像是一把鑰匙，開啟了我對音樂理解的新維度。
在實踐課程里，我獲得了寶貴的提升機會。聲樂課上，專業老師的悉心指導讓我掌握了更科學的發聲技巧，我的演唱水平有了顯著提高。通過與其他學員的`交流，我還學到了許多獨特的表演經驗，這極大地豐富了我的舞臺表現力。
此次繼續教育，也讓我對音樂教育有了新的思考。我認識到，音樂教育不僅僅是傳授知識和技能，更是要激發學生對音樂的熱愛，培養他們的創造力和審美能力。在今后的教學中，我將注重引導學生自主探索音樂，鼓勵他們表達自己的情感和想法。
這次音樂繼續教育是我音樂道路上的重要里程碑，它讓我在專業上更加成熟，也讓我對未來的音樂教學充滿信心。我期待將所學運用到實際中，為學生帶來更精彩的音樂課堂。
音樂繼續教育的心得體會 13
參與音樂繼續教育，是一次充滿收獲的學習之旅。在音樂史課程中，我仿佛穿越時空，領略了不同時期音樂的獨特魅力。從古典主義的嚴謹對稱到浪漫主義的情感奔放，每一段音樂歷史都讓我感受到音樂與時代的緊密聯系。
在現代音樂制作課程中，我接觸到了各種先進的音樂制作軟件和設備。學會了如何進行音頻剪輯、混音以及添加特效，這為我的.音樂創作提供了強大的工具。通過實際操作，我能夠將自己腦海中的音樂構思轉化為具體的作品。
這次繼續教育對我的教學理念產生了深遠影響。我意識到，要緊跟時代步伐，將現代音樂元素融入教學中，讓學生接觸到多元化的音樂風格。同時，要注重培養學生的音樂素養和綜合能力，不僅僅局限于演奏技巧的訓練。
回顧這段學習經歷，我深感自己的音樂視野得到了極大的拓展。在未來的工作中，我將積極運用所學，為學生創造更豐富的音樂學習體驗，助力他們在音樂道路上茁壯成長。
音樂繼續教育的心得體會 14
音樂繼續教育為我帶來了全方位的提升。在音樂教育方法的學習中，我接觸到了多種新穎的教學方法，如奧爾夫教學法、柯達伊教學法等。這些方法強調通過游戲、律動等方式讓學生感受音樂，激發他們的學習興趣。
在樂器演奏課程中，我選擇了鋼琴作為學習對象。在老師的指導下，我對鋼琴演奏技巧有了更深入的掌握，從指法的規范到情感的表達，都有了顯著的進步。與其他學員的合奏練習，也培養了我的團隊協作能力。
這次學習讓我深刻認識到音樂教育的重要性。音樂不僅能夠培養學生的藝術修養，還能對他們的思維能力、情感表達能力產生積極影響。在今后的教學中，我將更加注重教學方法的'多樣性和趣味性，關注每一位學生的發展。
這次音樂繼續教育是一次寶貴的學習經歷。它讓我在專業上不斷成長，也讓我更加堅定了從事音樂教育的決心。我將努力為學生創造一個充滿音樂魅力的學習環境。
音樂繼續教育的心得體會 15
參加音樂繼續教育，讓我在音樂領域有了新的突破。在音樂創作課程中，我學習了旋律寫作、歌詞創作等方面的技巧。通過大量的練習和老師的點評，我逐漸掌握了創作的要領，能夠創作出更具感染力的音樂作品。
在音樂欣賞課程中，我學會了從不同的角度欣賞音樂，理解音樂背后的文化內涵和情感表達。這不僅豐富了我的音樂知識，還提升了我的審美水平。
這次繼續教育對我的教學實踐有很大的幫助。我將所學的.創作和欣賞方法融入課堂教學中，引導學生進行音樂創作和欣賞，培養他們的創造力和音樂感知能力。
這次學習讓我收獲頗豐。在未來的音樂教學中，我將繼續探索創新，不斷提升自己的教學水平，為學生帶來更多的音樂驚喜。
音樂繼續教育的心得體會 16
音樂繼續教育是我音樂生涯中的重要轉折點。在聲樂教學課程中，我學習了如何根據學生的特點制定個性化的教學方案，如何運用有效的教學手段提高學生的聲樂水平。
在合唱指揮課程中，我掌握了合唱指揮的基本技巧和方法，學會了如何引導合唱團隊進行和諧的演唱。通過實踐演練，我對合唱指揮有了更深入的`理解。
這次學習讓我認識到音樂教育需要不斷創新和進步。我將積極嘗試新的教學方法和理念，為學生提供更優質的音樂教育服務。
在未來的工作中，我將把所學運用到實際教學中，努力提升學生的音樂素養和綜合能力，為音樂教育事業貢獻自己的力量。
音樂繼續教育的心得體會 17
參與音樂繼續教育，讓我對音樂有了全新的認識。在音樂技術理論課程中，我深入學習了音樂聲學、音樂心理學等知識，這些知識為我理解音樂的本質提供了科學的依據。
在民族音樂課程中，我領略了我國豐富多彩的民族音樂文化。從悠揚的蒙古族長調到歡快的維吾爾族舞蹈音樂，每一種民族音樂都讓我感受到了民族文化的博大精深。
這次繼續教育讓我意識到，在音樂教學中要注重傳承和弘揚民族音樂文化。我將把民族音樂融入課堂教學，讓學生了解和熱愛我國的.民族音樂。
這次學習讓我在音樂領域取得了很大的進步。在今后的教學中，我將不斷豐富教學內容，提升教學質量，讓學生在音樂的海洋中暢游。
音樂繼續教育的心得體會 18
音樂繼續教育為我提供了難得的學習機會。在音樂教育技術課程中，我學習了如何運用多媒體技術進行音樂教學，如制作音樂課件、利用在線教學平臺等。這些技術手段為我的教學帶來了更多的可能性。
在音樂表演課程中，我通過不斷的.練習和表演實踐，提高了自己的舞臺表現力和自信心。老師的指導和同學的反饋讓我能夠不斷改進自己的表演。
這次學習讓我明白，音樂教育需要與時俱進。我將積極運用所學的教育技術，為學生打造更加生動有趣的音樂課堂。
在未來的音樂教學中，我將不斷探索創新，為學生提供更好的音樂學習體驗，幫助他們實現音樂夢想。
音樂繼續教育的心得體會 19
參加音樂繼續教育，讓我在音樂學習上收獲滿滿。在音樂教育哲學課程中，我思考了音樂教育的目的、價值和意義，這讓我對自己的教學工作有了更深刻的.認識。
在音樂治療課程中，我了解到音樂在治療心理疾病、促進身心健康方面的作用。這為我在音樂教育中關注學生的心理健康提供了新的思路。
這次繼續教育讓我認識到，音樂教育不僅僅是傳授音樂知識，更是關注學生的全面發展。在今后的教學中，我將更加注重學生的身心健康和情感需求。
這次學習讓我在音樂教育理念上有了很大的提升。在未來的工作中，我將努力踐行新的教育理念，為學生創造更美好的音樂學習環境。
音樂繼續教育的心得體會 20
音樂繼續教育是一次充實而有意義的學習經歷。在音樂美學課程中，我探討了音樂的審美價值和審美體驗，這讓我對音樂的欣賞和理解達到了新的高度。
在音樂教育評價課程中，我學習了如何科學地評價學生的音樂學習成果，如何運用多元化的評價方式激勵學生的學習。
這次學習讓我明白，在音樂教學中要注重對學生的評價和反饋。我將運用所學的評價方法，全面、客觀地評價學生的學習，為他們的.成長提供有力的支持。
在未來的音樂教學中，我將不斷完善教學評價體系，激發學生的學習積極性，促進他們在音樂學習上的不斷進步。
音樂繼續教育的心得體會 21
參與音樂繼續教育，讓我在音樂領域不斷成長。在音樂教育管理課程中，我學習了音樂教育機構的管理模式和運營策略，這為我未來的職業發展提供了有益的.參考。
在音樂教育研究方法課程中，我掌握了音樂教育研究的基本方法，如問卷調查法、訪談法等，這有助于我開展教學研究，提升教學質量。
這次繼續教育讓我認識到，音樂教育需要科學的管理和研究。我將積極運用所學的管理和研究方法，為音樂教育事業的發展貢獻自己的智慧。
在未來的工作中，我將不斷提升自己的專業素養和綜合能力，為推動音樂教育事業的發展而努力奮斗。
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