表演節目心得體會范文
當我們經過反思，有了新的啟發時，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這么做能夠提升我們的書面表達能力。那么好的心得體會是什么樣的呢？下面是小編為大家收集的表演節目心得體會范文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
表演節目心得體會范文1
很快，過了三天上課日，上了兩節的表演課程。
開始的時候，我帶著激動、期待和些許的緊張走進了課堂，因為不知道老師要給我們出一些怎樣的“難題”給我們這些新生，聽完老師給我們講解的一些日程安排之后，感覺自己的大學生活任重而道遠。
我從考學之前就對自己說，如果考上了中戲一定好好干，做個好演員，做個有扎實基本功的人，讓自己充實，在臺上毅力不倒，對的起自己，讓別人看到一個不一樣的自己。一個男人，一定要做出一點樣來，用實力說話。這就是我對自己的要求。
第一次上課的時候，緊張占了一些部分，到了今天的時候，就感覺自己放松了許多，上課的時候就是興奮，感覺就是在玩，大家玩的很高興，似乎都忘記我們正在上課，可能這就是老師的目的，讓我們刨除雜念，注意力無限集中于自己正在做的這件事情。發揮想象力，發揮主管創造性，發揮我們的特點。今天做的那個沙漠中找水的練習，第一遍自己沒有那么的投入，所以沒有得到您的認可，第二次自己注意力集中起來，設身處地的想規定情景，或多或少的得到了您的許可，讓我回到了座位上去，自己也挺高興的其實。
現在正在看《圍城》每天都會或多或少的在書上記一些字，表達自己對一些人物的內心感受的個人理解，感覺對自己特別有用。
最后還是想說任重而道遠，千里之行始于足下，踏實走好自己腳下的每一步，一步一個腳印，希望老師今后對我要求更加嚴厲，讓自己收獲更多。
表演節目心得體會范文2
5月8日，“筑夢青春，圓夢農行——我身邊的青年榜樣”主題報告會在北京舉行，報告會以表演和告白的形式展現了我和其他六位青年員工的事跡，引發了在場觀眾的強烈共鳴和一致好評。至今我仍然記得，當我推著輪椅緩緩走向幕后時，我聽到了臺下響起了持久不斷的掌聲，我的眼眶紅了，努力四天四夜，只為此時此刻。
接到去北京總行參加報告會的通知時，同事開玩笑說讓我在北京好好逛逛，必須給他們帶特產回去。結果連我自己都沒想到在北京的這四天就是沒日沒夜的排練，直到報告會結束我離開北京的時候，我也沒把北京城好好逛逛。但我并沒有留下遺憾，因為在這里，我收獲了太多的感動和激勵。
出發去北京的前幾天，我又將稿子背了好幾遍，還把家里的椅子當輪椅，反復練習劇中我和爸爸的相處的情景，臺詞、動作我都已經爛熟于心。我本以為這樣的準備足以應對這場報告會，直到來到北京，看到總行團委為我們請到了第四屆全國道德模范晚會的總導演馬彥偉，國家一級演員楊魯平、宋丹紅這樣一個專業的指導團隊，聽到屆時車迎新監事長和三位副行長還會親臨報告會現場觀看演出，我深知這不是一場普通意義的報告會。當總行團委馬書記告訴我們，她已經給總行領導立下軍令狀，要在四天的時間里讓我們這些從未上過舞臺，毫無演出經驗的人脫胎換骨，給全行呈獻一臺精彩的報告會時，現場的氣氛變得嚴肅起來，我明白我此行的責任重大。
第一次摸底排練，我練習了無數次，全身心投入的表演并沒有得到導演和老師們的認可，當即給我指出了很多不足之處，比如我的眼神不夠堅定，眼睛里沒有東西，邏輯重音不準確，抒情的段落太多，沒有感染力......我頓時覺得自己以前所做的努力全都白費了。下午，馬導給我們挨個排了舞臺站位和情景動作，我更是覺得我站哪都不對，做什么都是錯，這時我才深深地體會到自己的水平還遠遠達不到老師們要求的程度。
初登舞臺，當燈光聚焦到我身上時，我的眼睛一瞬間被閃花了，什么都看不見，我有些不知所措，這時候臺詞、動作、站位、節奏我已沒辦法一一都顧及到。馬導一次次的把我打斷，指導我找準正確的方式后，讓我再繼續表演。每一次的打斷都會讓我的狀態更加低落，但馬導卻一直專注的看著我，就像在看一場正式演出，沒有漏出一絲不耐煩的表情。直到他再一次打斷我，我以為他又要指出我不對的地方。我心虛的望向他，結果他轉過身，嚴肅的對后面的燈光師傅說：“剛才追光一直沒有準確的追著演員走!我不希望再出現這樣的情況。你們都是專業的，你們走過無數次場，但農行只有這一場，這臺演出就是他們的“春節晚會”，明白嗎?”這段話雖然是說給燈光師傅的，但卻字字扣在我的心上。這是我自己的演出啊，偌大的舞臺上，所有的燈光都聚焦到我的身上，所有的音響都為了烘托我的表演，所有工作人員都力爭完美，嚴格要求每一個細節，我還有什么理由不全力以赴?事后我躲在角落里仔細回想馬導對我說過的每一個細節，趁別人休息時，我在臺上反復走，反復練，直到每一個站位、每一個動作都了然于心，從此舞臺排練時我再也沒有出過錯。
楊魯平老師是個嚴肅、較真的人。每一次我拼盡全力表演，他仍然說我抒情的東西太多，演戲的成分太多，完全是自我欣賞，打動不了他。我一度覺得他的要求已經到了嚴苛的地步。我們沒有受過專業訓練，沒有表演經驗，拿專業演員的標準來要求我們，是不是有點太過了?看到大家被批評后士氣低迷，他給我們講述了他從一個業余演員成為國家一級演員的經歷。他告訴我們，業余演員在舞臺上拼的不是專業技巧，拼的是激情，憑著這種表演的激情，連專業演員也不得不佩服他在舞臺上的感染力。“你們都是農行的青年榜樣，工作、生活中再大的困難都克服了，還有什么能難倒你們?這些故事都是你們的親身經歷，沒有誰能比你們在臺上演的更有激情。我相信你們能做的更好。”是的，回想我和父親走過的那段艱難日子，還有什么困難我不能克服?老師們對我付出了百分之百的精力，我卻沒有付出最大的努力，如果我做不到最好，我還有什么資格擔起“青年榜樣”這四個大字。第二天一早，我就找到宋老師，請她幫我一字一句的“摳”臺詞。宋老師不加推辭，親身示范，傾囊相授。每一個我忽略的細節，她都要和我反復演練，直到我達到她想要的效果。她的投入的眼神，極具感染力的表達給我留下了深刻印象。每天晚上排練結束后回到賓館，我都會回憶著她教給我的東西，在鏡子前一個動作，一個眼神，一句臺詞的練習到深夜。直到最后一天排練的時候，我終于找準了老師強調的那種講述的節奏和感覺。馬導對我豎起了大拇指，老師們露出了欣慰的笑容。
不知不覺時間一天天過去了，5月8日這天終于到來了。演出結束后回到休息室，我坐在凳子上回想剛才臺上的一個動作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，說：“你還在沉浸在你的表演里呀?都結束了呀。”是啊，都結束了，可我似乎已經養成了臺上表演，臺下找問題的那股子鉆勁。驀然回首這四天的經歷，我發覺其實這個成功的結局是必然的，因為我們一開始出發的姿態，已經決定了事情未來的結局。你想要的是什么?這種要求上的差異，直接導致了不同的執行成效。導演、老師和所有的工作人員，他們一開始就把這場報告會看做是一臺舉足輕重的演出，把我們看做舞臺的主角。所以，他們從始至終都用近乎嚴苛的標準來要求所有參與者都做到完美。他們一絲不茍、兢兢業業的姿態無時無刻不感染著我，激勵著我。正如車迎新監事長會后所講：農行肩負國家賦予的歷史使命和社會責任，以責任擔當、堅定不移服務“三農”的姿態，成就了農行六十多年的光輝歷程。作為一名農行人，我要以務實奮進、勇于擔當的姿態回到工作崗位中，繼續將一絲不茍、兢兢業業的精神傳承下去，盡心盡力做好本職工作，在基層崗位上用自己的青春和激情抒寫我的下一段人生。
表演節目心得體會范文3
董卿，這個名字，我想對每一個學播音主持的人來說都不會陌生。她是如何走到今天的，又是如何取得如今驕人的成績，在她的上戲畢業匯演中，董卿向我們講述了一些她成功背后的故事。
整個匯演中，我印象最深的一句話是董卿說的，主持人最重要的就是準備。
準備。簡簡單單兩個字，但是談何容易。要做到每一次主持前做好充分的準備，就需要許多的了解。這其中就涉及到了主持人的素質中所需要的，廣闊的知識面。
擁有廣闊的知識面，對于一個訓練有素的主持人來說是必不可少的。俗話說“巧婦難為無米之炊”。再優秀的語音面貌，再活躍的思維，再厲害的控場能力，再光鮮亮麗的外表，如果沒有一定的知識的積淀，都很難讓主持達到精品。現在的我們閱歷尚淺，或許并沒有那么多的積累，所以博覽群書將是我們必修的功課，至少，我們要有學習的能力，以及積累知識素材的習慣。
就在昨天，我打算錄一個關于中秋節的小節目，于是在網上搜集了很多關于中秋的知識，在看的過程當中我就發現，當你想要做好一期節目，并且想讓人理解的時候，首先，自己就要十分熟悉這些內容，讓它在腦子里記住、理解，然后變成自己的東西，這樣再說出來，哪怕是讀出來，也比不去理解，直接背下來出來的語言感覺，要自然親切的多。在這個準備的過程當中，可能就會遇到很多不理解不明白的地方，就要查閱很多書籍，好在現在有了網絡，方便了我們的查詢，也讓準備的工作變得快捷了許多。另外，我也搜集到了央視舉辦中秋晚會、中秋詩會的一些資料，我想把它們留下來的話，就可以多從他們的節目中總結經驗，熟悉這種節目類型的形式，只有在原本熟悉的基礎上才有可能創新，那么這也為以后遇到類似的主持做了一些提前的準備。
董卿說她在主持青年歌手大獎賽的時候，在上臺前的幾個小時，選手都在的時候，她會對他們即將上臺的每一個人做小采訪，對他們進行一定的了解。這樣作為主持人的她在串場的時候，就能很自然的向大家介紹這些參賽的選手，而不是生硬的記一些選手的背景資料，采訪，這是從她的角度上了解到的東西，其中就說不定會有大家喜歡的，想要了解的那個角度的信息。一個好的串場，既能讓觀眾看到自己想要看的東西，又能學習到一些平時不太清楚又離生活很貼近的知識，還能讓選手放松一下比賽緊張的心情。這些都是董卿在做小采訪的時候，所能收獲到的。
能將這種節目下的小采訪做好也不是一件容易的事，董卿善于與人交流的長處在此就發揮到了極致，一點小幽默就很能拉近選手與主持人之間的距離。
當然，這些能力都絕非一天兩天就能訓練出來的，它一定是一個長時間的積累的過程，所以我想，我們在學習播音主持的道路上，要做一個有心人。它之所以被稱為“藝術”那就說明是要用心去琢磨的。
準備，我想這就是董卿這次畢業匯報演出所帶給我的最大的收獲。我會帶著這兩個字繼續在學習播音與主持藝術的道路上前行。
表演節目心得體會范文4
那天，我媽媽帶我去文化中心欣賞音樂會。在那場音樂會上，無論哪首曲子，他們都演奏得很好。但是這么多聲音中，我最喜歡“高音木”鋼琴。我覺得清脆的“叮叮咚咚”的聲音很好聽，就說服媽媽讓我學打擊樂。
作為初學者，我被分配到最基礎的班級。一開始只看五線譜和各種筆記。慢慢的，老師開始教我們敲一些簡單的歌。一開始一切都很順利，但是當老師教我們用很多不同的聲音演奏音樂的時候，我卡住了。我沒有很好的節奏感。合奏往往跟不上節奏或發錯音。
漸漸的，我發現自己成了同學的絆腳石!這個想法曾經讓我想放棄學習打擊樂，但是我媽對我說：“既然這樣，你就好好學，不要逃避。”聽完這些話，我突然意識到逃避是沒有用的。我重拾信心，更加努力，終于改善了自己的缺點。
最后是成績的呈現，但是表演結束后會派兩個同學單獨表演，我是我們班的一個。我在合奏中演奏得非常好，沒有任何錯誤或遺漏任何音符。看到這一期的成績，終于可以交出漂亮的成績單了，沒想到后來自己的分數被solo大大扣分了。
輪到我上臺的時候，站在木琴后面，發現每個觀眾的目光都集中在我身上。有一段時間，我太自信了，連一點聲音都敲不出來。我只是一動不動地站在臺上哭，老師就叫我早點下臺。那次尷尬的經歷我至今都忘不了。
我給自己這段時間的學習成績打了90分。其實我覺得我敲的還可以，但是臺風需要加強。
表演節目心得體會范文5
一個學期匆匆而過，話劇社的活動也暫時落幕，回想過去，我們一起去看話劇表演，感受大佬的演技，一起在篤志會堂即興表演抑或是排一個完整的段落，從這些活動中我們對話劇的興趣被激發了，同時臨場發揮能力得到了提高。話劇社的每一次活動都很有意思，且很有意義。通過每次的即興編劇和臺上的表演，鍛煉了我應變能力，提高了表演能力。我在話劇社學到了一些表演知識和技巧，對本學期的社團活動很滿意。話劇社無疑是一個溫暖的地方，有著相同的對于戲劇的熱愛的人們走到了一起，用不同的方式詮釋著對于表演的熱愛。
高一上學期在二附中數不勝數的社團中選擇了話劇社，最開始是被招新海報所吸引，話劇社不像其他的社團一樣彩打海報，而是選用復古風。這一學期高一同學在話劇社和社長以及高二的學長學姐學到很多表演技巧。平時一般會分組演出，一組表演，其余的人當觀眾，表演結束后發表自己的觀點，交流意見。在多次表演話劇后，我們懂得了如何隨機應變，劇情不能太跳躍，一定要有中心立意，且表達明白，臺上只能有一個人說話……我們還進行過劇本討論，反轉是很漂亮的點睛之筆，但如果運用不恰當，就是一場災難，邏輯合理反轉出乎意料是一部好話劇的基礎。雖然這一學期并沒有什么好的作品，但還是收獲良多。一周一次的話劇社表演可以給我很多歡樂。上臺表演也漸漸輕車熟路，從一開始的緊張得一言不發，到最后學會和學長搶戲。確實給每個人留下難忘的回憶。
日常的社團活動大概可以總結為即興表演和有劇本的非即興表演即興表演所帶給我們的鍛煉主要體現在了對藝術表演的隨機應變能力以及不怯場的自信程度，都說藝術是相通的，即興表演想必與演講有著某種意義上的共同之處，同時它更勝一籌的在于情況變化的突發性和多變性…然而社團中大家都非等閑之輩，這一幕幕戲搭下來，不管是演的好也好不好也好，總歸還是有收獲的。而對于有劇本的戲，感覺上恰恰是最麻煩而且難演的。總的來說，每一次的活動都是一次能力的提高同時又放松了同學們。比如即興話劇：從素質的提升來看，即興話劇可以很好的鍛煉我們的思維能力和應變能力(處理意外)還有團隊合作能力(大家相互配合)，溝通能力，想象力等等，所以參加社團可以有效提高自己的能力，還是一件很有意義的事情。
表演節目心得體會范文6
看演出觀后感今天上午上完兩節課，我們高高興興地排著隊到操場上去看節目。我們坐好后，我發現舞臺上有一個人坐在輪椅上，我心想：是不是殘疾人表演啊!過了一會兒，一個男的和女的在臺的兩邊邪教，打著啞語的手勢，給臺上的一群人指揮。
我這才發現真的是殘疾人表演。這時主持人在臺下說：“同學們，你們好嗎?”我們一起說：“好!”她又說：“今天又北京殘疾人藝術團為大家表演節目。”隨后精彩的節目就開始了。有唱歌的，有表演雜技的，還有表演舞蹈的……我最愛看“幽默雜技”。又讓人驚奇，又讓人搞笑，表演者一上臺就戴了一個像珊瑚一樣的帽子，鼻子上還沾著乒乓球。他表演了用手指頂著球，讓球轉的像風扇一樣快，他還拿了一個小木棍代替手照樣把球轉的很快。轉著轉著他用右手去打空氣，結果救掉在了地上了。把我們逗得哈哈大笑。
他還用牙咬著木棍去轉球，還老是接不住球。他還請了我們的一名同學上臺，給他戴了一頂帽子，我們又一陣哈哈大笑。我最佩服的是“黃土黃”舞蹈中打雙腿“前橋”的幾個人。她們打的特別快，特別好。
讓我最驚奇的是一個人身上套著很多鐵絲轉呼啦圈，他就像一個轉動的彈簧，讓我感到非常的驚訝。不一會兒，演出就結束了，通過看表演我受到很大的啟發，做事一定要不怕困難，不要被一點困難所嚇倒!這些殘疾人都能做的這么好，難道我們這些正常人就做不好嗎?
表演節目心得體會范文7
20xx年3月1號，在聯校教研組的組織下，我有幸觀摩了一些數學名師的優秀課例，感受頗深。他們的課既沒有刻意華麗的語言，也沒有刻意的教具，但那幽默風趣的語言、超凡的教學機智，處處體現著教學藝術的魅力，使我久久為之震撼!
吳冬冬老師的《長方體正方體的認識》，對教材的挖掘深度以及教學設計的新穎都給我留下了深刻印象。吳老師通過立體的課件、動態的畫面配合學生的親自動手實踐(切土豆)，最后得出結論。真正體現了“知識的獲得建立在學生經歷的過程之上”的理念。
薛錚老師的《積的變化規律》，整堂課充分發揮學生的主體作用，在教師的引導下，讓學生根據情境問題列出的算式發現問題：因數和積，誰變了?它是怎樣變的?為什么會這樣變?然后組織學生觀察、討論，發現規律，總結規律。讓學生置身于具體的問題情境當中，突出了教學的實效性。
章雅玲老師的《垂直與平行》別出心裁，自制了一個長方體紙箱，在紙箱的正面畫了一組平行線，讓學生認識了這組平行線后，突然，章老師用小刀在平行線間切了一刀，然后旋轉了起來，兩條直線立刻呈現在了不同的平面上。短短的幾分鐘，通過這動態直觀的演示，學生輕松理解了“同一平面內”這一難點，真是眼見為實，耳聽為虛。
俞正強執教的《用字母表示數》一課，在課堂中就地取材，在紙袋里裝粉筆，用課堂上學生和教師的歲數、會場的人數，甚至拿自己禿頂的頭發來啟發學生，學生在俞老師詼諧幽默的課堂語言中不間斷的思考著......尤其是他經典的反復問話“小朋友你今年幾歲?”、“一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人?”，使課堂上歡聲笑語不斷。雖然沒有課件，但精彩程度不遜于年輕老師有課件的課堂。
總之，這次觀摩活動使我受益匪淺。我將把這次活動中的收獲運用到今后的教學實踐中,爭取與名師一路同行，拾遺一路花香。
表演節目心得體會范文8
“讓真人來演真事，由于他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀眾坐立不安;僅僅因為他們是真人，并不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術作為橋梁。”
表演到底是怎樣的一門藝術?銀幕上的斯琴高娃怎么一會兒是善良，賢惠而內秀的農村婦女玉貞(《歸心似箭》)，一會兒又成了市俗，潑辣而又純真的車行主女兒虎妞(《駱駝祥子》)，接著又以既冷酷又熱情，既陰沉又睿智的日本戰犯川島真美子(《再生之地》)的面目出現在觀眾面前，這里邊有什么訣竅?
表演的實質
1“三位一體”。指創作中創作者、創作工具、材料及創作的結果——形象都統一于演員自身。這一基本特性產生出演員創作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統一”等。
2“三個統一”指演員創作的藝術境界，優秀的表演必須達到三個統一，即演員與角色的統一;藝術與生活的統一;體驗與體現的統一。
3“三種素質”。好演員必須具備理解力、想象力、表現力三種素質。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術、對人及人性較深刻的理解能力，否則表演會不準確或流于膚淺。
4“三種能力“。指演員對表演這門藝術掌握的三方面的功力。
A、是基本功、基礎訓練，指斯坦尼斯拉夫斯基關于表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語言方面的訓練，以便掌握演員藝術創作的自我感覺，創造出藝術的第二天性。
B、是一套塑造人物形象的創造方法、包括理解人物、體驗人物、體現人物的創作道路，性格化與“化身”的本領。
C是創作中的思維與觀念。必須有正確的創作思維模式與創作觀念，才能塑造具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術形象，包括電影的觀念，當代的觀念，也包括藝術傳統的規律與觀念，宏觀觀念的落后與偏頗都將導致微觀藝術創作中的陳舊與失誤。近年來，人們在銀幕表演的研究中都十分重視創作思維模式與創作觀念的探討，不少演員在創作中嘗試到觀念轉化的甜頭。
5、“創作的三步進程”。指人物形象塑造中所經歷的“理解人物、體驗人物、體現人物”的三個階段。
6、“評價的三方面因素”.人物形象的塑造離不開劇作提供的文學形象、離不開導演的處理，當然更離不開演員的自身的創作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力，進行綜合治理，才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價演員的表演是不科學的、不全面的。
7、“三種派別”。前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別：匠藝、體驗派、表現派。
在表演藝術領域里，關于創作方法、表演學派，歷來就存在著體驗派和表現派曠日持久的爭論。兩派爭論了數百年。表現派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動領袖、哲學家戲劇理論家狄德羅和著名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著名悲劇演員歐文、意大利著名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代，由著名美學家朱光潛在《人民日報》發表了一篇《狄德羅(談演員的矛盾)》，引起了一場大論爭。
表現派主張演員只要在排演場排演時，體驗經歷一二次角色的內心情感，從而尋找到足以表現人物內心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現這種形式去打動觀眾。
體驗派主張演員在每一次排演和每一場演出中，都應盡力地、或多或少地體驗角色的情感，都應該動情，并將這種感情通過外部形式傳達給觀眾、從而感染觀眾。
匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術。然而，在我們的藝術中卻經常出現匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的：“在任何藝術中匠藝都是不可避免的，由于戲劇通俗易懂，所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術中的壞事，對這種壞事應當經常地而且很巧妙地進行斗爭。”斯坦尼斯拉夫斯基給匠藝列出的種種罪狀：讀詞和發聲的刻板;造型和形象的刻板;甚至于連情感本身也捏造。在處理演員復雜內心的過程時，匠藝是從最外部著手解決的，也就是本末倒置，它只是模仿體驗的外部結果。比如：愛情、命令、力量、死亡(匠藝只認為有兩種死法：心力衰竭和窒息，“胸部內縮或者撕破衣領。”時代發展了，當今人們主張體驗派與表現派的結合。
8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術(亦梅蘭芳)斯氏強調產生情感，進入情節，演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現，一種“間離”;梅氏(傳統中國戲曲)則主張兩者結合，即情感與理智結合，虛實結合，強調演員與角色熔鑄為一個整體。
9 、“雙重生活”。演員在創作生活中過著雙重生活，一方面表現為人物形象—角色，另一方面又作為形象的主人—創作者，兩者既矛盾又統一，這就決定了藝術創作中必須過著雙重生活，第一“自我”過著形象生活，體驗著形象的.情感;第二“自我”則掌握和監督這種體驗并有控制的藝術地加以表達。表演藝術即是內部與外部的統一體，又是理智與情感互相交替的統一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼備，“情動于衷而形于外”。
10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格，過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統一。我們說一切表演藝術的創作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統一。表演創作中所有的形象都離不開具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術創作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面了解自我創作的優勢、弱點和特點，探索自我的創作路子;另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋梁。演員的創作不但離不開自身的外形、氣質條件，也離不開自身的創造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在著不同的戲路(然而隨著演員的努力、是可以開拓和改變的)拋開自我，去直接表演形象，表演結果，難以創造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術創造，這兩種傾向都不足取。
第二節 表演的基礎訓練
任何藝術都有它的基礎訓練。表演是一門科學、一門藝術，同樣有它的藝術規律和創作方法。前蘇聯偉大的戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創作經驗，創立冷酷完整的表演體系，系統而科學的闡述了表演藝術的規律。斯氏在他的《演員自我修養》第二卷中提出了表演的諸元素。
1、注意力集中：整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。
2、肌體控制：即演員做到在創作中，根據人物性格與劇情的需要，該緊張的部位緊張，該松弛的部位松弛，達到表演的準確、適度，協調并富于魅力。真正
在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心里素質和不懈的實踐鍛煉。
3、真實感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養演員對劇情、劇中的環境、規定情境、人物關系、發生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感，是基礎訓練的重要環節。
4、想象：想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據劇本提供的虛構事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術構思的想象過程，豐富和深化人物形象，規定情境，并在內心造成相適應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動作。想象來源于豐富的生活，來源于演員的心理體驗和情緒記憶，來源于演員的大膽幻想與聯想。應該讓想象也成為演員創作的第二天性。在創作中養成一種想象生活得藝術習慣，學會進入想象的第二現實。
5、情緒記憶：指演員創造角色中調動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應的情緒與情感。情緒記憶在表演創作中不僅是一種重要的技術，也是內心創作的最好素材，心理技術的重要手段。
6、交流與適應：交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態，有時甚至出現可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流。活的交流為“有機的交流”，它需要經過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象;第二階段是對象注意自己;第三階段試探對象的心靈;第四階段：把自己的視象傳達給對象，還要使他以內心視覺看到交流的主體本身看見了什么和怎樣看見所傳達的東西;第五階段對象的反應，雙方交互地發出和收進心靈的潛流。
適應指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應并影響對手的一種技能。適應能補充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。
7、速度與節奏： “哪里有生活，哪里就有動作;哪里有動作，哪里就有活動;哪里有活動，哪里就有速度;哪里有速度，哪里也就有節奏;”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我們生存的每一瞬間，我們內部和外部都存在著某一種速度節奏。節奏是一切運動的組織原則，節奏貫穿表演過程中一種交替出現的有規律的現象，在一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。速度一般指內、外部動作的快慢、是節奏的構成部分和外在表現之一。兩者有區別又不可分割。節奏一詞由希臘語“PHTMOC”一詞沿用變來的，表示著程度，程序、勻稱的活動等意思。節奏這一概念反映著自然現象和生活現象所固有的一種品格和規律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節奏是反映著宇宙的次序和協調的概念，瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼說過：“節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。”
8、單位與任務：單位分析好劇本中的角色與事件。任務是指一個單位中所含有的一個創作任務，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務的心理技術，是給單位想出來最能說明其內在實質的名稱，并用東西來規定單位中的任務。名稱是單位的概括與精華。
9、表演的核心元素—動作“沒有行動與幻想的結合，就沒有偉大的藝術。”—羅曼·羅蘭，表演藝術更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現思想與情感的藝術。動作也是演員的核心元素。“戲劇”一詞在希臘文里的意思就是“完成著的動作”。“演員”一詞是說“動作的人”(he who acts)。演員的任務是以“再現人的動作來再現角色的”。因此稱表演為“行動的藝術”，稱演員為“動作大師”。
體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞臺上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎。”
表現派大師萊布希特也提出：“演員借助他的全部肌肉和神經，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多只能表現出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應，演員看著人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣。”中國戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術。
10、動作的藝術和藝術的動作“動作是人們意志的體現”——黑格爾的《美學》。他說：“在戲劇里，具體的心情總是要發展成為動機或推動力，通過“意志”達到動作，達到內心理想的現實。”
表演節目心得體會范文9
我這個人總是具有滯后性，諸如《中國好聲音》這一節目很火的時候我沒有看，而是去年將第一季全部的視頻看了一遍，今年聽說又出來了一個《中國好舞蹈》(也許去年叫《舞林爭霸》更準確)這一節目。上網一看，又像《中國好聲音》一樣，它去年就火了。今年找時間將《中國好舞蹈》第一季看完了。
正好趕上《中國好舞蹈第二季》熱播，于是利用網絡看了相關視頻。當然，作為一個門外漢，我發自肺腑的講，我看不懂!我自己對舞蹈的詮釋即為對音樂的肢體動作或者按照楊麗萍老師的說法舞蹈也是人類的一種語言。就我個人而言，這門語言比“英語”要難太多了。
因為看不懂，所以選手們的舞蹈表演，我看的相對較少。可能有的人讀到此處就會產生疑問，既然看不懂就別看了。要是在以前，我絕對不會看的。但是，我現在覺得人應該具有好奇心，舞蹈作為一門藝術長久的存在著自然有其自身的優點，而我們的生活也不能缺乏舞蹈，看看也挺好。但是，我更多的是看導師們的評價。另外，令我感到奇怪的是導師們嘴中說的更多的詞匯是“變化”。那么，在每一位舞蹈選手身上變化是什么意思呢!我個人覺得應該是突破和自我發展。這使我想到了學院的校訓“超越自我開創未來”。
那么，從小的方面作為教師來講，從大的方面作為大學而言，是不是也應該使學生在大學四年的生活當中產生變化呢?而且這種變化是學生和社會所渴望和認可的。我們大學培養是四年的時光，而各導師隊的舞蹈訓練才短短幾個星期，但是，從選手的言語可以看出，這短短的時光將會對所有的選手產生終身的影響!為什么?我們幾年可能都做不到的事情，人家短短幾周的時間就完成了。這令我自己汗顏。要知道這些選手從前也許不是學校當中一般意義的“好學生”甚至更有甚者也不被認為是社會上的“好學生”。
表演節目心得體會范文10
這學期我們的實訓課是兩周的戲劇表演。不知不覺中，戲劇課就飛快的結束了，回望這門課，我總有千萬的感觸。雖然表演有著的遺憾但現在想起來卻還是激動無比，心潮澎湃，開心快樂的。
通過對戲劇的學習，我認識到了如果說，音樂搖撼聽覺、舞蹈和美術沖擊視覺，那么戲劇，是融匯這三者的一種綜合的藝術形式。背景音樂渲染氛圍，特殊音效模擬真實場景;肢體動作、面部表情，刻畫具體故事;舞臺布景，呼應人物心理。“綜合”應該算是戲劇的本質，其最大的特點就是，它可以綜合、夸張地運用各種方式，聯系現實，表達主題。正敘、倒敘、插敘，像文章一樣交錯演繹;獨角戲、相聲、歌舞，五花八門的形式都可以用上，一幕一幕，一場一場。若能注意呼應，就能讓這出劇給人帶來豐富多彩的感覺，而不會讓人覺得混亂。都說戲如人生，大概就是因為戲劇的這種特點，讓它更加貼近人們的生活，會更加廣泛地被大眾接受。
班里一共有七大組參加了表演，戲劇安排的內容各式各樣。莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。的確是這樣的，通過參加戲劇的表演我認識到了，戲劇可以在一定程度上反映了社會現實。如同學們表演的The College Life(《大學生活》)，表現出了現代大學生對待生活和學習的一種態度。還有現實版的《白雪公主與小矮人》仿佛把我們探讀它時的童年的快樂時光有一次展現在了我們的眼前同樣也表現出了我們對童年無憂無慮，純真快樂的一種向往與懷念。還有英文版的小品《不差錢》以及英文版的《武林外傳》帶給了我們很多的歡樂。當然不得不提提有我們組演的最失敗的一個戲劇Yes Means No《似是而非》，使我的戲劇表演課充滿了遺憾。
不過，回想一下我們各組熱火朝天的準備過程，又覺得好溫馨，好甜美啊。在準備的過程中，我們都所獲甚多，首先是對劇本的深入了解，使我們對英漢翻譯有進一步的認識。其次，小組的排練培養了我們團隊協作的精神以及相互之間的學習交流。然后利用課余時間大家聚在一起討論，表演，每一次的排練都是我們美好的回憶。排練的過程中我們相互指導學習，我們相親相愛，我們協同共作。
從選劇本，分角色，背臺詞，排練到最后的表演讓我感受到了戲劇更多的需要我們人與人之間的配合，所以團結合作在我們的排練中得到了充分體現，也增加了同學們之間的友誼，也鍛煉了大家的合作能力。同學們之間默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。給我們正在準備期末考試十分緊張的氛圍中增添了不少的快樂和甜蜜。
戲劇表演需要語言上的表達，我們又都是用英語表演的，所以不知不覺中我們的口語也得到了鍛煉加上老師和同伴對我們語音上的點評及糾正，我們的英語發音改善了很多。
快樂的時光總是飛逝。我們的實訓課結束了。大家都還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以十分的戀戀不舍。因為從戲劇表演課上我們得到太多，我們學會了對劇情的分析與選擇排演，我們改正了不正確的發音，我們感受到了暖暖的友情，我們感覺到了團結的力量，我們也從戲劇中看到人生的無常還有我們前進的力量。十分感謝老師陪我們走過了這段快樂時光，感謝老師對我們的指導。
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