古箏教師心得體會

時間：2024-12-04 11:54:28 雪桃心得體會我要投稿

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古箏教師心得體會（精選10篇）

　　當我們經過反思，有了新的啟發時，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣我們可以養成良好的總結方法。應該怎么寫才合適呢？以下是小編為大家收集的古箏教師心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

古箏教師心得體會（精選10篇）

　　古箏教師心得體會 1

　　古箏是中國最古老彈弦樂器之一，其音色典雅柔美、比較易學，故能受到較多兒童的歡迎。成為當前少兒豐富校園生活、陶冶情操、進行藝術教育的重要學習內容。隨著學習古箏的隊伍日益擴大，尤其是學習隊伍的幼齡化，為提高輔導質量，對古箏教學提出了更高的要求。為此，我就幾年來在少兒古箏教學中的實踐，談幾點認識和體會。

　　1、貼近心理，引發興趣

　　如何啟發、培養少兒的學箏興趣是古箏教學中重要的一個方面。我們很多老師會碰到同一個問題，面對家長興致勃勃地帶著孩子登門拜師學藝，是來者不拒呢？還是要做一番對學生的“選擇”？我選擇后者。很多家長讓孩子學琴只是為了打發課余時間，或者是理想化的藝術追求，而根本不注重課后的鞏固練習和平常的督促教育，這樣的學生寧可不收。而另一種家長則是真心誠意地要讓孩子學有所獲，利用孩子對古箏的一點興趣，讓其充分發揮，這樣的學生方可進入古箏學習的課堂。我還碰到這樣的問題，很多孩子開始學琴時興趣濃厚，家長也十分起勁，可是隨著練習難度的不斷加大，學習越發的艱難，孩子便產生了厭倦心理，家長的擔心、抱怨也隨之增多。

　　我想任何一樣樂器的學習都是痛苦并快樂著的，學習古箏也是一樣，光靠學習的興趣是不夠的，如果沒有刻苦的練習，技術是不會提高的。但是興趣又是學習極大的動力，所以作為教師應充分引發這些孩子的學習興趣。初學階段，我不會讓孩子接觸古箏，更不會教他們如何去演奏，我會讓先學幾年的學生作示范演奏，如表演《高山流水》、《瀏陽河》等，并結合樂曲講一些有關的傳奇故事，讓學生充滿好奇并為之羨慕。同時，我又會讓他們意識到音樂是一種語言，只有你熱愛她、表演她，才能獲得動聽和美妙。這樣，學生對古箏充滿著神秘感，由于近距離地接觸到了古箏，興趣漸感強烈。

　　2、生動引導、真誠鼓勵

　　上課認真聽講是我們教學對學生的基本要求，作為藝術課的教學，我認為還應該多參與互動環節，讓學生獲得自由學習的空間。既要嚴格要求執行紀律，又要保持師生互動的寬松氛圍；既要做出正確的批評，又要給予真誠的鼓勵。

　　在初始的古箏教學中，曾碰到這樣的問題：某個學生學習熱情極高，基本能完成布置的作業，但是隨著樂曲難度加大，學生逐漸還不了課，于是給予了嚴厲的批評。以后每次輪到該生來上課，感覺她膽小、畏怯，縮手縮腳地幾乎無法完成學習課程，孩子的抵觸情緒越發明顯，這樣就進入了一個惡性循環。后來，就用一種平和的心態去和學生溝通交流，學習效果就明顯。完成作業并非最終目的，畢竟每個孩子的能力都是不同的，要主動去找原因，耐心地去講解，用和藹的態度去對待他們，還要善于去發現他們的閃光點，加倍地給予鼓勵。當然，在這些鼓勵中，讓他們知道自己還能彈得更好，表現得更好。讓學生能正確地欣賞自我，自信心也隨之加強。和學生的溝通不能簡單地停留在課上的幾十分鐘，課間也需要加強和學生的交流，了解近期家里練琴的情況和碰到的困難，點點滴滴的付出，老師的形象在孩子心中已經淡化，成為了他的一個大朋友。這些看似簡單的做法，卻能產生事半功倍的教學效果。

　　3、注重基礎，循序漸進

　　在我的腦海里經常會浮現這樣一個問題，孩子學古箏到底是為了什么？興趣、打發時間、從事音樂工作、考級、其他？我在我帶過的部分學生中做過一個粗略的調查，結果是百分之七十的回答都為了考級。考級結果固然是對學生學習和教師教學的雙向評定，但是說實話，小學六年的時間要考完十級的曲子（家長幾乎都希望孩子能在上初中之前把十級考完），談何容易。于是我們教學變成了“速成”的要求。依據某考級教材要求，一年至少要彈五首樂曲，還要背譜，但學生練琴的時間十分有限，即使全力投入精力也難以完成這些考級要求。一至五級尚可順利完成，六級以上樂曲難度遞增，就算專業院校的學生也難以應付，更不用說這些稚嫩的孩子。因此古箏學習還得注重基礎，循序漸進。尤其是給教師提出了更高的要求，如何權衡學藝和考級的關系直接影響學生的學琴質量。為了夯實基礎，就需加強對學生進行樂理、視唱、音準的訓練，讓學生對古箏的旋律、風格，有了進一步的了解。樂理、視唱、音準訓練是非常枯燥的，所以在教學中我采取了一系列的措施。例如學琴初期找音訓練，倍低音區音符下面有兩個點，低音區音符下面有一個點，中音區音符上下沒有點，高音區音符上面有一個點，這樣有利于學生對琴弦的記憶。還有在進行連勾、連托練習時，可以讓學生“開火車”練習，依次完成“接龍”音階，看誰彈得又穩又準。這樣，學生表現得興趣濃厚、生動活潑。節奏訓練是初期學習的重點，也是深度學習的基礎。少兒對節奏的把握能力往往又與教學要求不盡人意，于是，就可以把一些節奏型根據形象化的'特點作分類練習，更加逼真地反映生活里的事物所發出的聲音。例如，模仿母雞叫“咯咯嗒”；模仿走路“一二、一二”或者“左右、左右”；模仿機關槍的聲音“嗒嗒嗒嗒”等。通過這些形象的模仿，讓原本復雜難學的節奏變動簡單易懂了。

　　4、因人而異，不同對待

　　對學生課后練琴效果的檢驗就是還課，現在，古箏的課時通常為一周一課，一節課的教學內容留給學生有一個星期的練琴時間，那么布置還課作業的容量就得合理把握。由于每個學生能力參差不齊，所以只能因人而異，因材施教。

　　對于上周作業難以完成的，本周可以繼續練習，并針對樂曲中的難點應附加輔助性的專項練習曲，以求幫助順利完成作業；能夠順利還課的，這周新作業也要根據學生掌握的情況適量布置；如果新作業是首較難的樂曲，那么可以不直接進入演奏，先圍繞難點，為了掃除障礙，作一些漸進式的基本訓練，待學生順利過渡后，才開始正式講解新曲，然后切入“正題”。總之，盡可能地讓學生能輕松接受新課，并能順利完成還課任務。這樣，學習的興趣會持續濃厚，并達到理想的學習效果。

　　5、抓住機遇，鼓勵展現

　　經常有學生家長要求，為了要在學校里表演，或者要在家長單位里表演，臨時邀請教師去登門輔導樂曲，諸如此類的事充分說明了學生有強烈的表現欲望，家長也強烈的表現欲望，其實，這是好事，于是教師就會樂意前往，進行精心輔導，讓學生能比較圓滿地在舞臺上展演。通過演出，琴童們能增強自信，展示風采，更加激發了學習的熱情。

　　總之，少兒古箏的教學包含“教”與“學”的雙重內容，不僅僅是教者一個人能完成的，還得充分了解孩子的心理，通過和孩子之間真誠的交流和溝通，不斷摸索出能讓孩子更容易接受的教學方法，才能讓孩子學得輕松，學得有效。

　　古箏教師心得體會 2

　　古箏這件歷史悠久古樸的民族樂器，有著“國琴”的尊稱，它因為歷史上的輝煌和百姓的喜愛，早就有“國寶”的美譽，外國朋友還稱古箏為“東方鋼琴”，因為民樂被慣稱為“國樂”也被知音們賦予了“國魂”，從古代皇族國戚到今天的普通老百姓都對古箏有著特別的喜愛，因而日益成為人們豐富文化生活、陶冶情操，進行藝術教育的重要內容，那么怎么合理的教學，使學生們能在提高精神素質，文化素質，藝術修養的同時，也能在自由，輕松的氛圍下自覺，快樂的學習古箏，下面結合本人的教學實踐，淺談一下個人的教學心得體會。

　　一、把握學生心態，激發學箏熱情

　　許多初學的孩子并不是因為自己愛好而來學，而是因為爸媽喜歡，所以送他們來學的，針對這樣的情況我通常讓老學生彈一兩首曲子給他們聽，等他們來了興致以后，我會自己彈一曲她們耳熟能“唱”的童謠，繼而借機告訴他們認弦，以及一些初級的基本指法，一節課下來她們能用基本指法彈奏《世上只有媽媽好》這樣簡單的曲子，讓孩子覺得原來學古箏就是這么簡單，那么這樣的開始已讓孩子對琴有了興趣及再彈下去的激情。

　　二、遵循孩子的認知規律循序漸進

　　古箏本身是一件難練的樂器，教師要根據兒童年齡小這根本情況有計劃、有步驟的設計一些由淺入深，由易到難的教學內容，這樣才能水到渠成的讓孩子們打下扎實的基本功，科學的掌握古箏演奏技巧，例：左右手要從基本手型，及大指、中指、食指的指法開始逐漸拓展，在練習指法的同時穿插與指法符合的樂曲，意在留住興趣的同時加強了指法的練習。在一些稍為復雜的樂曲教學時可化繁為簡，如《瀏陽河》有雙手的配合時，我們可以先練右手，再練左手，配合的時候就容易多了。一個原則，遵循規律不要讓孩子們有過重的負擔。

　　三、個別輔導與集體教學相結合，促進相互交流，共同進步

　　通過近幾年古箏教學實踐，我發現個別輔導對于初學者效果比較好，因為初學者對新授的內容理解不夠，以致練習有難度，基本指法不規范等，這就需要老師安排時間進行專門輔導，通過個別輔導便于及時的發現問題，及時糾正，使學生在老師的正確引導下順利通過初級基礎階段的學習。學生通過初級階段的學習后，演奏已有所提高，指法也規范了，可以進行集體教學。所謂“集體”，就是將學琴進度相同的孩子組成一個班級，利用相對“集中”的一段時間進行輔導。在班級組織時，建議6—8人，每次課一個半小時為宜，從指法訓練開始，由淺入深，循序漸進。課堂教學可以分為三個時段，每半個小時為一個時段。第一個時段先練習基本指法，由老師帶著一起彈。其間，總會遇到一些差異，比如熟練程度的差異，有的學生演奏很熟練，那些速度慢的學生就會感覺自己技不如人，他們就會著急，有的會不求質量而亂彈，有的'會喪失信心而放棄。這時老師就要幫助他們，引導他們放慢速度，一步一個腳印地練習。幾套指法練習完后，老師要做適當的檢查。第二個時段是檢查上一節課學習的內容，讓學生輪番演奏，以了解學生這一個星期在家練習的情況，并讓學生相互指出各自和缺點和不足，同時糾正她們的指法毛病和其他不正確的彈奏方法，當然，上課中在點出缺點的同時別忘了逐個肯定他們的優點。

　　第三個時段就是教授新的樂曲，我們采用口傳心授的方法為主，教前先將樂譜按箏曲的韻味唱給他們聽，然后讓學生跟老師一起唱，大概三到五次以后，他們的腦子里就有了一個特定的旋律，學習起來自然順暢得多。

　　四、讓家長做家庭教師，督促孩子練琴

　　老師科學的教學方法和家長有力的督促是兒童成功學箏的有力保障。怎樣讓家長當好家庭教師，督促孩子練琴呢？

　　1、幫家長樹立正確的觀點

　　古箏教學初期，有些家長擔心孩子學古箏將來影響學習文化課，學習成績會下降。因此對學生督促不力，沒有合理安排練琴時間，讓孩子在家里隨便練習幾下，這樣不僅嚴重的影響了老師的教學進度，孩子也因在家沒有練習好，而怕被老師批評，這樣下去的后果就是孩子學琴的興趣越來越低，最終導致半途而廢。事實上，通過教學的實踐，我們發現彈古箏能促進少兒的智力開發，增強記憶能力，二十一根弦彈奏出不同音響，不同節拍的樂曲，需要花一定的腦筋，音樂訓練了學生的聽覺能力和記憶力。這對孩子的學習是有幫助的。因此老師要多與家長溝通，要耐心向家長講解學習古箏的好處，讓家長樹立正確的觀點。

　　2、讓家長旁聽

　　我們在對學生集體授課時，可以邀請學生家長旁聽，即可讓家長掌握自己孩子的學習狀況還幫孩子記住上課的內容及彈奏的方法，以便回家后更好的督促孩子認真練習。

　　3、讓家長掌握孩子練琴的方法

　　對于未成年的兒童而言，從每天練什么，到今天怎么練，都是由家長來掌握決定的，因為孩子的天性是貪玩、好動的，積極主動的學生畢竟是極少數。如果沒有家長每天的循循善誘，小孩是堅持不好的。所以先讓家長掌握練琴的程序。其次，告訴家長合理安排一個固定的時間給小孩堅持練習。再次，讓家長尊重小孩，公平對待小孩，多用贊美的話語鼓勵他，激起孩子學箏的積極性，變被動為主動。

　　總之“教”海無涯，教學的過程就是不斷學習的過程，積極探索科學的教學方法，讓孩子更好的繼承、發展、提高、繁榮古箏事業，是每一個古箏老師應盡的職責，也是值得我們為之奮斗終身的光榮使命。

　　古箏教師心得體會 3

　　兒童古箏教學心得古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優美動聽，深受家長和兒童的喜愛。引導兒童學習古箏，對培養兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊，提高他們的綜合素質有著極大的作用。那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂？結合這幾年古箏教學的實踐，我總結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法：以琴激趣，點燃孩子們的學琴興趣和熱情。

　　古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優美動聽，深受家長和兒童的喜愛。引導兒童學習古箏，對培養兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊，提高他們的綜合素質有著極大的作用。

　　那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂？結合這幾年古箏教學的實踐，我總結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法：

　　以琴激趣，點燃孩子們的學琴興趣和熱情。在教學伊始，教師總會遇到：學生對古箏充滿了極強好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教師應認識到這是正常現象。但我們應抓住兒童愛玩好動、注意力集中在感興趣事物上這一心理特點，因勢利導，使無意識變為有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。在教學時，可采用融技巧與樂曲為一體的教學方法。注意用美的旋律，激發學生對音樂的興趣。還可采用演奏和表演相結合的教學方法，可以在教學中舉行一些匯報演出，讓孩子們在準備練習中提高演奏水平和競爭意識，在演出中體驗成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如樂之”,只有把單純的教學表演化，把抽象的定義具體化、形象化，把枯澀的概念優美化，使知識性和趣味化相結合，教育才有吸引力和感染力。

　　循序漸進，遵循孩子們的認知規律。古箏的學習，不可能是一朝一夕的事情。因此，教師必須根據兒童年齡小這一特點，有計劃、有步驟地設計一些由淺入深的教學內容，循序漸進，來樹立學生的自信心。如：左右手的演奏從保持手的基本手型的順指法開始，逐漸拓展；在節奏音型的'選擇技能技巧的安排、練習曲和樂曲的選擇等方面均做到逐漸增加難度，不讓兒童有過量的負擔。這樣的過程步驟清晰、目標明確、由淺入深、從易到難，才能水到渠成地讓孩子們扎扎實實地掌握古箏演奏技巧。

　　循循善誘，培養孩子們的樂感與表現力。教師在培養兒童樂感方面的教學過程中，重點應放在音樂語言上，盡力將無形的東西形象具體化，以幫助學生理解音樂作品，體會音樂作品的內在意境，以達到教學要求。如在學習古曲《漁舟唱晚》時，筆者先把樂曲的意境作了形象的描述，然后再分段講解此曲的演技處理：開始速度要慢，宜用“慢板”,通過抒情手法，盡量發揮左手顫、滑音的妙用，使之實現優美愉悅的情調；當轉入逐漸快速樂段“快板”后，要盡量情緒歡快活潑，層次清楚；尾聲描繪回憶和向往，應力求含蓄深遠，有曲終不盡之感。在教師的啟發下，學生們用心、用情去表演樂曲的內涵，才能進入角色，才能將樂曲的色彩、情緒淋漓盡致地表達出來。從而使學生在不斷地通過對作品的旋律、節拍、速度、力度等處理的訓練中逐步感受到音樂的魅力，提高了學生對音樂的表現力，對作品的分析鑒定能力。

　　精益求精，增強孩子們的創造能力。在古箏教學過程中想象力、創造力的培養比傳授知識更為重要，要讓學生成為開拓型、才能型、創造型的新一代，就要培養他們從小具有豐富的想象力，具有高度發揮想象能力的習慣和善于運用創造性思維的習慣。為此，在樂曲教學過程中，就要重在培養學生的創造力，不要讓學生成為復制品。當學生學完中級教程，識譜、演奏技能已達到一定的水準，就要注重加強學生對音樂作品深度的理解和表現能力的培養。在學生演奏之前，要大致了解作者創作背景，去感受作者的視角和情懷。而教師應積極激活學生的表現欲望和創造沖動，創設易于產生創造性活動的環境，使他們在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造思維得到充分發揮。

　　藝無止境，法無定則。要讓學生在自由、積極和愉快的音樂實踐中，自主地感受音樂，培養學生的創造能力和審美能力，全面提高學生素質。這就要求教師不斷改進教學方法，增強其實用性和可行性。

　　古箏教師心得體會 4

　　古箏是我國的優秀民族傳統樂器，它的音色優美、典雅、飽滿，表現力極為豐富，具有濃厚的民族特色對幼兒進行古箏教育是一條發揚我國傳統民族音樂的好路子。

　　一、選擇年齡

　　對培養對象的年齡選擇是學習樂器演奏極為重要的，根據心理學和教育學的論述，四歲前的幼兒由于其沖動不能自制，注意力不集中，固此不宜培養。選拔學彈古箏的幼兒年齡，以5——6歲為好，這個年齡的幼兒一般自制力、注意力、記憶力、模仿力和求知欲望有明顯的發展，特別是他們具有一定的理解能力。從這個年齡段著手對幼兒進行音樂啟蒙教育，好處在于早選苗，早育苗，如果錯過這個年齡，要取得很理想的成績，困難就大一些了。

　　二、入門教育

　　幼兒古箏最大的困難是手型不易固定，教學時，如果用簡單的.語言要求學生做到漫圓型手型是很難的。為防止學生摳弦，在講授要領時-讓學生在箏弦上用指頭向里撥唁，邊撥邊啟發他們，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指頭怎樣擊抓癢呢？學生會馬上用指關節帶動指頭做出了抓癢的動作，用這種通俗易懂的語言給予啟發，學生會很快地理解和運用。彈弦時，根正確地做到了彈而不是摳。通過各種的訓練，而后可教其大指和名指扎樁順勢而上下，最后達到各指配臺使用的套指指法。經過一段時間的訓練，使每個學生都能掌握了正確的漫圓型手型。

　　箏是五聲音階樂器，這個特點十分適臺幼兒音樂教育。柯達伊教學法認為：由小三度和大三度椅成的三音樂組，似乎是全世界兒童適用的音樂語匯。根據這一特點，我把五聲音階中的任何一個八度分成為：123-321-56i,i65二個音組，再編些簡單的小旋律。教學生學唱簡譜在練習中，告訴學生，一定要記住它的音名，在琴弦上的位置開始的時候，速度放慢一些，當學生完全背熟樂譜，熟練掌握之后再進行其它音域的同樣內容的彈奏練習。

　　三、興趣教學

　　興趣是幼兒學箏的根本動力，是最好的老師，幼兒的注意力容易分散，興趣也不能特久。在教學中，就需要時刻注意讓幼兒感興趣，從他們自身的特點出發，利用各種形式，不斷地激發他們的學箏興趣。學生有了興趣就產生了動力。

　　運用幼兒易于理解的語言形象地比喻，也能引起學生的興趣。例如，在講授正確的觸弦方法時，我把學生的雙手指關節比喻為一座座小山，讓他們自己時刻檢查小山是否立穩了，歪倒了。凡教新箏曲時，我用故事的形式，形象的介紹內容，使學生的腦子里對這段箏曲的內容有了具體的印象，這樣學下去，學生產生了興趣，彈奏起來才會繪聲繪色，有形有色。

　　四、囡人旄教

　　根據幼兒特點，在古箏教學時一定要適用由淺入深，由近及遠從易到難，從具體到抽象一從部分到整體，由簡到繁，突出重點，分散難點等教學原則和方法。每個幼兒都有其先天稟賦，有些學生理解力強，反應敏銳；有些學生反應敏銳；有些學生接受力差，表現遲鈍。所以在教學中應根據每個學生的個性特點，學琴情況，因人施教，因材施教。

　　五、切忌心躁

　　耐心、細致啟發、誘導，切忌簡單、急躁。這是我教幼兒學箏最深刻的體會。合理地安排學生的學習進度，本著示范與試彈相結合，課堂教學與課外輔導相結合，布置作業與回課檢查相結合，少批評多表揚等方法鼓勵學生勤學苦練，調動學生彈箏學琴的積極性。

　　此外，幼兒學箏，一定要得到家長的密切配臺，尤其在初學階段，家長陪伴幼兒上課，可以幫助老師管好孩子，盡快使孩子適應學習環境，而家長昕課后回家也能輔導孩子。

　　古箏這一古老藝術，在眾多的器樂中，將顯現出它的奇光異彩。

　　古箏教師心得體會 5

　　本學期古箏班的教學，我以培養學生音樂素養、對古箏的興趣為指導思想，明確古箏教育發展的目標，全面貫徹新的教育觀念，主動適應時期的兒童古箏教學發展的新綱要。平時也通過古箏的學習，不斷提高自身的素質，探討適應初學者學習古箏的教學方法，提高兒童學習古箏的興趣，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

　　一、課堂教學扎實有效

　　堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過器樂教學陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。學好古箏，需要天賦，還需要勤奮。時間是學好古箏的有力保證，為了讓學生學習效率更高，在師生的共同努力下，我們收獲頗豐。

　　二、活動管理靈活激進

　　“興趣是最好的老師”，為了使學生能輕松、愉快地上器樂課，努力發揮管理的激勵性作用。我們采取比一比，賽一賽的方式，由班長負責每次考評。經過近半年的訓練，由于每個孩子學習能力不同，所以一部分聰穎勤奮孩子進步很快，她們就主動承擔起“小老師”的任務，幫助指導有困難的小伙伴。孩子們積極參與，互幫互學，興致盎然，老師教得輕松，學生學得愉快。

　　1、在知識技能方面：學生經過一個學期的學習，對古箏這一古老的民族樂器有了了解，彈琴姿勢比以前有很大的'進步。初學，重點培養他們的節奏感，初學學生對樂曲的節奏掌握的不夠準確，彈樂曲時，常常出現節奏不穩定，進步不夠明顯，為了增強學生的節奏感，學習一首樂曲前，用多種形式讓他們感受樂曲的節奏，如：跟著老師讀的兒歌或音樂打拍子，讓他們接觸一些敲擊樂器，邊聽老師的節奏，邊用自己手上的樂器拍打節奏。找一些有趣的兒歌，讓他們通過朗誦兒歌來掌握樂曲的節奏，提高對學習的信心和興趣。

　　經過一段時間的學習，學生的節奏感明顯增強了，根據他們一階段的學習情況，把其中學習的比較好，掌握技術比較好的一系列學生抽出來參加表演工作。

　　2、在樂理知識方面

　　經過一學期的學習，學生在節奏和基本樂理方面都有了很大的進步，對于一些簡單的練習曲，他們基本能做到曲譜到手可以大致的彈出，并且識譜能力明顯有了提高，對于音樂當中一些常見的記號都能認識和掌握，并能在曲子中進行實踐。

　　古箏教師心得體會 6

　　作為一名古箏教師，在教學過程中，我深刻體會到了古箏這一古老樂器所蘊含的獨特魅力，以及它對學生成長和發展所帶來的積極影響。

　　在教學方法上，我始終堅持因材施教的原則。每個學生的音樂基礎、學習能力和興趣愛好都有所不同，因此我會根據他們的特點制定個性化的教學計劃。對于初學者，我注重基礎指法的訓練，如勾、托、抹、打等，通過反復練習讓學生掌握正確的手型和發力方式。同時，我會選取一些簡單易學且旋律優美的曲目，如《滄海一聲笑》《漁舟唱晚》的片段，激發學生的學習興趣，讓他們在輕松愉快的氛圍中逐漸熟悉古箏的音色和演奏技巧。而對于有一定基礎的學生，我則會加大曲目難度，注重對他們音樂表現力和情感表達的培養。引導學生理解樂曲的創作背景、風格特點，鼓勵他們在演奏中加入自己的理解和感悟，使每一次演奏都成為獨一無二的藝術表達。

　　古箏教學不僅僅是傳授演奏技巧，更是傳承和弘揚中華優秀傳統文化。在教學過程中，我會向學生介紹古箏的歷史淵源、發展歷程以及在不同歷史時期的文化地位。讓學生了解古箏是中華民族智慧的結晶，承載著千年的文化底蘊。通過學習古箏，學生們能夠更好地領略中國傳統文化的博大精深，增強民族自豪感和文化自信心。例如，在教授古曲《漢宮秋月》時，我會向學生講述古代宮廷女子的哀怨與惆悵，以及這首曲子所反映的封建社會的`歷史背景，使學生在演奏中能夠更好地體會樂曲所蘊含的情感，同時也對古代文化有更深入的認識。

　　在教學過程中，我也深刻體會到了耐心和鼓勵的重要性。古箏學習是一個長期而艱苦的過程，學生在練習過程中難免會遇到各種困難和挫折，如指法不熟練、節奏把握不準確、樂曲難以背譜等。這時，我會耐心地給予指導和幫助，與學生一起分析問題產生的原因，并尋找解決問題的方法。同時，我會不斷鼓勵學生，讓他們相信自己只要堅持努力就一定能夠克服困難，取得進步。一句簡單的“你做得很好，繼續加油”往往能給學生帶來巨大的動力和信心。

　　此外，作為古箏教師，我還注重培養學生的綜合素質。除了演奏技巧和音樂素養的提升，我會鼓勵學生參加各種古箏比賽、演出和交流活動。通過這些活動，學生們能夠鍛煉自己的舞臺表現力、心理素質和團隊協作能力，同時也能夠拓寬視野，結交更多志同道合的朋友，進一步激發他們對古箏學習的熱情和興趣。

　　總之，古箏教學是一項充滿挑戰但又極具意義的工作。在今后的教學中，我將繼續努力，不斷探索和創新教學方法，提高自己的教學水平，為傳承和弘揚古箏文化貢獻自己的力量，讓更多的學生能夠領略到古箏這一古老樂器的獨特魅力，在古箏的陪伴下茁壯成長。

　　古箏教師心得體會 7

　　從事古箏教學工作以來，我在與學生們的互動中不斷成長，對古箏教學也有了更深層次的感悟。

　　在教學實踐中，我發現激發學生對古箏的興趣是教學的關鍵第一步。為了達到這一目的，我會在課堂伊始為學生演奏一些經典且具有感染力的古箏曲目，如激昂澎湃的《戰臺風》，其強烈的節奏和豐富的表現力能夠瞬間抓住學生的注意力；或是空靈悠遠的《梅花三弄》，讓學生沉浸于古典音樂的美妙意境之中。通過這些演奏，讓學生直觀地感受到古箏音樂的魅力，從而激發他們內心深處對學習古箏的渴望。

　　在教學內容的安排上，我注重循序漸進與多樣性相結合。從基礎的樂理知識和簡單的指法練習開始，逐步過渡到復雜的曲目演奏。但同時，我也會避免教學過程的枯燥乏味，適時引入一些現代改編的古箏曲或流行音樂的古箏版，像周杰倫的《青花瓷》古箏演奏曲就深受學生們的喜愛。這樣既能鞏固學生的基礎，又能讓他們感受到古箏在不同音樂風格中的適應性和創新性，拓寬他們的`音樂視野。

　　教學過程中，示范教學的作用不可忽視。當學生面對新的指法或曲目感到困惑時，我會親自示范，放慢速度，將每一個動作、每一個音符的處理都清晰地展示給學生。例如在教授搖指技法時，我會從正確的手型擺放、發力方式到搖指的密度和穩定性，進行細致入微的示范，并讓學生模仿練習，然后及時給予糾正和指導。通過這種直觀的教學方式，學生能夠更快地掌握技巧，少走彎路。

　　除了個體教學，我還積極組織小組教學和集體活動。在小組教學中，學生們可以相互交流、相互學習、相互競爭。他們可以分享自己在練習過程中的心得體會，也可以指出彼此存在的問題，在這種互動中共同進步。而集體活動如古箏合奏排練，則能培養學生的團隊協作精神和節奏感。當學生們共同演奏一首大型古箏合奏曲時，他們需要相互配合、相互傾聽，才能達到和諧統一的演奏效果。這種團隊合作的體驗不僅有助于他們在古箏學習上的成長，也對他們今后的人際交往和社會適應能力有著積極的影響。

　　在教學評價方面，我摒棄了單一的以演奏技巧為評價標準的方式，而是采用綜合評價體系。既關注學生的指法、節奏、音準等技術層面的表現，也重視他們在演奏中的情感投入、音樂表現力以及對樂曲的理解和詮釋。同時，我還會考慮學生在學習過程中的努力程度、進步幅度以及課堂參與度等因素。通過這種全面的評價方式，讓每一個學生都能得到公正的評價和鼓勵，發現自己的閃光點和不足之處，從而明確努力的方向。

　　古箏教學是一段充滿挑戰與收獲的旅程。在未來的教學中，我將繼續努力，不斷完善自己的教學方法和理念，為學生們開啟一扇通往古箏藝術殿堂的大門，讓他們在古箏的世界里盡情遨游，收獲知識、技能與快樂。

　　古箏教師心得體會 8

　　在古箏教學的崗位上，我度過了許多充實而有意義的時光，也積累了不少寶貴的經驗與深刻的體會。

　　對于古箏教學的初期階段，我著重于培養學生的耐心與專注力。古箏的學習并非一蹴而就，尤其是在基礎指法的練習上，需要學生反復地磨練。例如，簡單的勾托抹托指法組合，看似容易，但要做到手法規范、節奏穩定且音色優美，學生往往需要花費大量的時間進行練習。在這個過程中，我會引導學生將注意力集中在手指的動作、琴弦的振動以及發出的聲音上，讓他們學會傾聽自己的演奏，感受每一個細微的變化。通過這樣的訓練，學生們不僅在古箏技巧上有所進步，更在耐心和專注力方面得到了鍛煉，而這些品質對于他們在今后的學習和生活中都將大有裨益。

　　在學生有了一定的基礎之后，我開始注重培養他們的音樂感知能力。我會選取不同風格、不同情感表達的曲目讓學生學習，如歡快活潑的《彝族舞曲》、哀怨惆悵的《黛玉葬花》等。在教學過程中，我不僅僅是教會學生如何彈奏這些曲子，更重要的是引導他們去理解樂曲背后的情感和文化內涵。我會向學生講述曲子所描繪的場景、人物的心境以及所蘊含的文化元素，讓他們在演奏中能夠將自己的情感與樂曲相融合，用古箏的聲音表達出豐富的`情感世界。這樣，學生們演奏出來的曲子不再是機械的音符組合，而是充滿生命力和感染力的音樂作品。

　　古箏演奏中的細節處理也是我教學的重點內容之一。比如在按滑音的運用上，不同的按滑幅度和速度會產生截然不同的音樂效果。我會通過示范和對比演奏，讓學生親耳聽到、親身感受到這些細微差別，從而掌握如何根據樂曲的需要進行準確的按滑音處理。又如在顫音的運用上，顫音的頻率、幅度以及與其他音符的配合都能影響到整個樂句的表現力。我會引導學生仔細聆聽大師的演奏錄音，分析其中顫音的處理技巧，并在自己的練習中不斷嘗試和改進。通過對這些細節的精心雕琢，學生們的演奏水平得到了顯著的提升，他們的古箏演奏也更加細膩、動人。

　　在教學過程中，我還積極鼓勵學生進行創作和改編。古箏作為一種具有悠久歷史的樂器，其傳統曲目固然經典，但也需要與時俱進，不斷創新。我會引導學生在熟悉傳統曲目的基礎上，根據自己的理解和感受對曲目進行改編，加入一些現代音樂元素或獨特的演奏技巧。有些學生還會嘗試自己創作簡單的古箏曲，從旋律的構思到指法的編排，都充分發揮自己的創造力。這種創作和改編的實踐活動，不僅激發了學生對古箏學習的熱情和興趣，也培養了他們的創新思維和藝術素養。

　　回顧自己的古箏教學歷程，我深感責任重大且充滿成就感。在今后的教學中，我將繼續努力探索和實踐，不斷提升自己的教學水平，為培養更多優秀的古箏人才貢獻自己的力量，讓古箏這顆璀璨的藝術明珠在更多人的心中閃耀。

　　古箏教師心得體會 9

　　成為一名古箏教師后，我在教學相長的過程中收獲了許多關于古箏教學的獨特心得。

　　在教學風格方面，我努力營造輕松愉悅且富有文化氛圍的課堂環境。古箏本就是一種富有詩意和文化底蘊的樂器，所以在課堂上，我會穿插講述許多與古箏相關的歷史故事、詩詞典故。比如在教授《陽關三疊》時，我會詳細講解王維的《送元二使安西》這首詩的意境以及它與樂曲之間的聯系，讓學生在學習演奏技巧的同時，也能深入領略到古代文化的魅力。同時，我會以幽默風趣的語言和和藹可親的態度與學生交流互動，緩解他們在學習過程中的緊張情緒，使他們能夠更加放松地投入到古箏學習中。

　　在教學過程中，我深刻認識到基本功訓練與曲目演奏之間的平衡關系。基本功是古箏演奏的基石，扎實的勾、托、抹、打等指法以及準確的音準、節奏把握是學好古箏的關鍵。因此，我會安排充足的時間讓學生進行基本功練習，但同時也避免讓學生陷入枯燥的純技巧訓練中。我會將基本功練習與簡單的曲目相結合，讓學生在實際演奏中體會基本功的重要性，并學會如何運用基本功來表現音樂。例如，在學生練習顫音技巧時，我會選擇一些旋律優美且顫音運用較多的小曲，如《康定情歌》的古箏改編版，讓學生在演奏這首曲子的過程中不斷練習和鞏固顫音技巧，同時也能感受到通過自己的演奏將一首歌曲演繹得更加動人的成就感。

　　古箏藝術的傳承與創新也是我在教學中思考的重要問題。一方面，我致力于將古箏的.傳統技法、經典曲目以及深厚的文化內涵傳承給學生，讓他們能夠原汁原味地領略古箏藝術的精髓。我會邀請民間古箏藝人或古箏大師來課堂上進行講學和示范演奏，讓學生近距離感受傳統古箏藝術的魅力。另一方面，我也鼓勵學生接觸現代古箏作品和演奏風格，培養他們的創新意識和創新能力。現代古箏作品往往融合了多種音樂元素，如流行音樂、西方音樂等，其演奏風格也更加多樣化。我會引導學生學習這些現代作品，鼓勵他們在演奏中嘗試加入自己的創意和個性，使古箏藝術在現代社會中煥發出新的活力。

　　此外，與家長的溝通合作也是古箏教學中不可或缺的一環。我會定期與家長交流學生的學習情況，讓家長了解學生在古箏學習上的進步與不足，共同制定適合學生的學習計劃和目標。同時，我也會向家長傳授一些在家輔導學生練習古箏的方法和技巧，鼓勵家長積極參與到學生的古箏學習中來，為學生營造良好的家庭學習氛圍。

　　在古箏教學的道路上，我將始終秉持著對古箏藝術的熱愛和對學生負責的態度，不斷探索和完善自己的教學方法，為古箏藝術的傳承與發展貢獻自己的一份力量，讓更多的學生在古箏的世界里收獲知識、快樂和成長。

　　古箏教師心得體會 10

　　在古箏教學領域耕耘的這段時間里，我對古箏教學有了全方位的感悟與體會，這些經驗不僅豐富了我的教學實踐，也讓我對古箏藝術教育有了更深層次的理解。

　　在教學準備階段，我深知精心備課的重要性。這不僅包括對教學內容的深入研究，如對每一首古箏曲目的歷史背景、音樂風格、演奏技巧難點等進行詳細剖析，還涉及到對教學方法的選擇與設計。針對不同年齡段、不同學習階段的學生，我會采用不同的教學方法。對于年幼的初學者，我會采用游戲化教學法，將古箏的基本構造、指法等知識融入到有趣的游戲中，如“古箏拼圖游戲”幫助學生認識古箏的各個部件，“指法接力游戲”讓學生在歡樂中練習基本指法，這樣能夠極大地提高他們的學習興趣和參與度。而對于年齡稍大、有一定基礎的學生，我則會采用啟發式教學法，通過提出問題、引導思考、共同探討等方式，讓學生深入理解樂曲的內涵和演奏技巧的運用，培養他們的獨立思考能力和音樂表現力。

　　在課堂教學過程中，我注重引導學生建立正確的學習態度和方法。古箏學習是一個長期的過程，需要學生具備堅持不懈的精神和良好的學習習慣。我會教導學生如何制定合理的練習計劃，例如每天固定的練習時間、練習內容的分配以及如何進行有效的自我糾錯等。同時，我也會鼓勵學生多聽、多看、多模仿優秀的古箏演奏作品，拓寬自己的音樂視野。在課堂上，我會定期組織學生進行音樂欣賞活動，播放不同風格、不同演奏家的古箏作品，讓學生在欣賞中感受古箏音樂的多樣性和魅力，學習他人的演奏技巧和情感表達方法。

　　在學生的技能培養方面，我除了關注他們的演奏技巧提升外，還重視對學生音樂素養的全面培養。音樂素養包括對音樂理論知識的掌握、對音樂作品的理解與分析能力、以及對音樂情感的表達能力等。我會在教學過程中適時地引入音樂理論知識，如音符時值、節拍節奏、調式調性等，讓學生在學習演奏技巧的同時，也能理解音樂背后的`理論支撐。在樂曲教學中，我會引導學生對樂曲進行深入分析，從樂曲的結構、旋律走向、節奏變化到情感表達等方面進行全面解讀，讓學生在演奏時能夠更好地詮釋樂曲的內涵。例如在教授《漢宮秋月》時，我會引導學生分析樂曲中緩慢的節奏、細膩的滑音和顫音是如何表現出古代宮廷女子的哀怨與惆悵之情的，讓學生在演奏中通過技巧的運用將這種情感準確地表達出來。

　　在教學評價環節，我采用多元化的評價方式。不再僅僅以學生的演奏技巧水平作為唯一的評價標準，而是綜合考慮學生的學習態度、進步幅度、課堂表現、音樂表現力以及對音樂知識的掌握程度等多方面因素。我會為每個學生建立學習檔案，記錄他們在不同階段的學習情況和成長軌跡，通過定期的評價與反饋，讓學生和家長能夠清晰地看到學生的學習成果和不足之處，從而有針對性地進行改進和提高。同時，我也會鼓勵學生進行自我評價和相互評價，讓他們在評價過程中學會反思自己的學習行為，發現他人的優點并學習借鑒，培養他們的自我認知能力和團隊合作精神。

　　古箏教學于我而言，是一份充滿挑戰與機遇的事業。在未來的教學工作中，我將繼續努力，不斷學習和吸收新的教學理念與方法，為學生提供更優質、更全面的古箏教育，讓古箏這一古老而優美的藝術在新時代綻放出更加絢爛的光彩。

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