藝術設計心得體會

時間：2023-05-23 14:10:42 啟宏心得體會我要投稿

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藝術設計心得體會（通用6篇）

　　有了一些收獲以后，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，從而不斷地豐富我們的思想。你想好怎么寫心得體會了嗎？下面是小編精心整理的藝術設計心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

藝術設計心得體會（通用6篇）

　　藝術設計心得體會篇1

　　經過一個學期的生活，設計概論這門課程也到達了尾聲，此次課程中讓我們知道了許多之前所不了解的設計類、美學等等相關的知識，收獲頗豐。

　　在一開始我對于這門課程是沒有什么好感的，以為就是枯燥無味的概論型理論課，對于注重手上或者說是動手能力的我們來說很難去重視這門課程。并且對于李雨紅老師的上課方式也不習慣，就更加抗拒了。但是在后來逐漸了解了課程之后發現，這門課程并不像我想象的那樣無趣。

　　老師通過設計與藝術、設計與科技、設計與文化等等方面介紹了不少的藝術家和代表作品，讓我知道了我之前知識的淺薄，意識到了我自己的不足和與人的差距，也讓我有了繼續研究下去的興趣。

　　博客這一部分作業，通過自己的搜集資料，明顯地提升了我的自主學習能力。自己在認真搜集材料的過程中，對于某一位設計師的生平以及大致的設計風格和作品有了更多的額外的了解。這種知識的獲得是自己主動的結果。

　　在制作PPT的過程中，我很慶幸我得到了時代華納這個題目，我本人就非常喜歡并且了解這個公司，也或寫或畫了不少時代華納旗下IP相關的作品。

　　同時，觀看了同學的展示內容，無論是內容還是形式上還是在個人展示的表現上，我都能夠看得到別人的優點以及自己有哪些不足。老實說自己還是很是感受和別人之間的很大的差距的，所以我覺得在這門課程上，除了課程內容外能夠帶給我的東西我也會看重。而設計概論以及李老師的講解，都讓我感受到了一種收獲感。

　　在課程中老師讓讀幾本期刊雜志書籍，有一部分書我看了已經不止一遍，再看一遍也是溫故知新收獲了不少。其中讓我感觸頗深的是貢布里希《藝術的故事》中的一句話：“低手庸才試圖循規蹈矩卻一無所獲，而藝術大師離經叛道卻能獲得一種前所未聞的新的和諧。”這句話啟發了我，我不想再呆在安全區了，我要去嘗試，希望我可以做到。

　　對于一名設計師來說，了解名家作品是必須的，跟緊潮流也是必須的，這門課程讓我明確了一名好的設計師需要什么：

　　1、強烈敏銳的感受能力。

　　設計師要能夠標新立異、不斷從設計的角度創造和突破約定俗成的觀念和形式。設計師的觀察和感受能力師設計創造的基礎。

　　2、發明創造的能力。

　　設計師應該突破固有的思維模式，從思維方法上培養成創新的習慣，并將其貫徹到設計實踐中。

　　3、專業設計能力。

　　設計師要想把自己的創意表達出來，需要具備全面的`專業能力，只有這樣設計師才能夠實現設計觀念，完成設計過程的操作。

　　4、探索欲望和敬業精神。

　　作為一個設計師，應該多看、多問、多思考，勇于探索，并能夠愛崗敬業。

　　5、美學修養和鑒賞能力。

　　美學與現代設計基本理論知識以及更廣泛的邊緣學科知識能使設計師擁有更加豐厚的美學修養，鑒賞能力的提高，靠設計師平時多方面的藝術修養的積累。

　　6、對市場的預測和超前意識。

　　一個優秀的設計師應隨時關注市場上的需求及變化，并要有對其進行調查、研究和科學預測的能力。并具備超前意識，從宏觀來講，應該對國際、國內的經濟形勢進行深入的了解，且能進行預測。從微觀而言，對設計的物品的成本價格，銷售前景要能夠掌握。

　　總之，設計師是設計創造的主體，觀察能力、記憶能力和思維能力等是最重要的部分，也是成功的設計是必備的素質。

　　設計是人類改變原有的事物，使其變化、增值、更新、拓展的創造性活動，它涉及到人類一切有目的的價值創造活動，是一種創造性的，對人類生活各個方面進行規劃和提出方案的思考，是在計劃性的思維過程中了解熟悉設計的各種有關的條件與限制等，使設計結果符合這些條件與限制的有意識行為。

　　設計，可以說是人類潛藏的天性，當年幼的孩童一起堆積積木或者在紙上胡亂涂鴉的時候，他們腦海中潛意識地流露出“做個什么”的問題，在小孩子用稚嫩的小手表達其內心的夢幻世界的同時，無不充滿了朦朧的創造激情。這就是設計思維的表露。

　　現在的我在設計這個領域就如同一個稚嫩的孩童，還有許多需要我去學習，需要我去探索。所以在日后的學習中，希望可以彌補我的不足，繼續進步，堅持本心，在設計這條道路上走的更遠。

　　藝術設計心得體會篇2

　　實習的日子里，好累好苦，因為我不能睡懶覺了，不能享受在學校悠閑的時光了，取而代之的是每天的早起，頻繁的工作，上級的批評等這一切的一切，起初我還不習慣這樣的日子。但是后來還是堅持下來了，想想父母每天都是這樣的工作，起早貪黑的上班，而我只能坐享其成，我為什么不能像他們學習呢，還有一年就畢業了，將來也會踏上工作的崗位，我們已經不是生活在襁褓里的孩子了，而是可以獨當一面的大人了。我要勇往直前，我相信我今天的努力，將來一定會換來明天十倍甚至二十倍的收獲的。在大學里學的不是知識，而是一種自學的能力，現在才體會到深刻的內涵，實習的日子里，不要指望別人會教你什么，完全要靠自己的自學能力去適應生活，適應環境，適應工作。人生難免會遇到挫折，沒有經歷過失敗的人生不是完整的人生。實習階段，父母總是教育我說忍一時風平浪靜，退一步海闊天空，當面對挫折時，首先要調整心態。

　　在這些天里，我也認識了很多新的人，也學會了和不同的同事相處，可能有時候也會有一些不愉快，但是我也學會了去解決，而不像以前在學校的時候這么任性，遇到問題也不會去分析，找到自己的錯誤，錯誤發生了就放任它這么錯下去。雖然在這次的實習中，我享受到了收獲的喜悅，但是還是有很多的地方是做的不夠好的。對工作雖然有了初步的認識，但是卻還沒有很深入的掌握，還是需要進一步的學習和了解。另外在公司的.生活中，也不是和想象中的應付的那么好，可能還是有一些地方沒做好，這些都是需要改正的，我也希望自己以后可以越做越好。

　　雖然實習的工作與所學專業沒有直接的關系，但實習中，我拓寬了自己的知識面，學習了很多學校以外的知識，甚至在學校難以學到的東西。

　　藝術設計心得體會篇3

　　伴隨現代設計的可持續發展，消費者在設計活動方面的要求也不斷提高。現階段，人們對于設計活動的整體需求改變，在期望設計過程融入時代元素與創新理念的同時，更希望將傳統文化的內涵融入其中。在我國，茶文化資源十分豐富，最重要的是，茶文化資源體系當中的絕大多數元素都可以在現代藝術設計活動中合理地融入。在現代藝術設計與傳統茶文化相互融合的基礎上，可以實現現代藝術設計元素的豐富化發展，同樣為全面傳承傳統茶文化提供必要的載體。由此可見，深入研究并分析現代藝術設計中的傳統茶文化呈現具有一定的現實意義。

　　1、有關現代藝術設計的發展與實施要求的闡釋

　　眾所周知，現代藝術設計充分彰顯了經濟文化的發展狀況，在設計活動方面，藝術設計開展直觀地展現人們的豐富生活理念。進一步推進藝術設計理念的發展與靈活應用，也逐漸成為現代藝術設計活動未來發展的重要趨勢。與傳統藝術活動相比，現代藝術設計體系在強調融入內涵的基礎上，還要求不斷創新藝術設計理論內容。根據現階段藝術設計發展的方向分析，在具體設計的過程中，積極地借鑒并學習了西方設計理論以及具體活動，但卻對傳統文化的融合作用嚴重忽視。所以，現代藝術設計的發展必須實現突破與創新。

　　1.1融入傳統文化元素

　　文化并不僅僅只是元素，同樣也是一種內涵，較之于設計活動多樣性以及層次性，只有將文化元素合理地融入其中，才能夠達到藝術設計的最終目的。在我國，傳統茶文化資源十分豐富，所以在現代藝術設計活動開展的過程中，若有效地融入傳統茶文化元素，將實現藝術設計整體內涵的豐富化，并確保設計活動和實際應用有效地匹配。

　　1.2強調體系化實施

　　需要注意的是，現代藝術設計并非只是單純的設計活動，而是以設計定位、制定設計方案與落實方案為主線的復雜過程。在這種情況下，對于現代藝術設計活動而言，要想獲得理想的效果并達到目標，最關鍵的就是要站在整體角度思考，在多項元素融入的基礎上，與設計目標保持一致。

　　1.3詮釋情感的內涵

　　對于現代藝術設計而言，更強調詮釋與表達情感，所以，情感同樣是設計活動的靈魂所在，只有將情感融入其中，才能夠使得現代藝術設計內涵與價值得以升華，確保現代藝術設計形式更加豐富，為此，藝術價值體系同樣要求將情感融入其中。而傳統茶文化并非只是單純的文化元素，同樣也屬于情感內涵融入的文化體系。在現代藝術設計過程中，如果有效地融入傳統茶文化，一定可以實現現代藝術設計體系內涵的進一步優化。

　　2、現代藝術設計和傳統茶文化契合點研究

　　現代藝術設計屬于設計活動，而設計是其最終的目標，但必須將藝術內涵與理論有效地融入其中。深入分析并研究現代藝術設計展現形式，即可針對其中所涵蓋的藝術形式與內涵形成切實的感受。基于藝術設計理論體系的可持續發展，在落實藝術設計體系的過程中，若始終沿用傳統模式，將導致藝術設計活動和實踐應用出現脫節的情況。在這種情況下，迫切地需要探尋與現代藝術設計體系發展相適應的創新契合點。傳統的茶文化體系具有豐富的內涵且形式多樣，內容多元化特征明顯，所以這一文化體系在現代社會的傳承與應用價值與作用始終存在。但是，傳統茶文化能否成功地融入現代藝術設計體系當中仍需深入探索。只有探尋出兩者契合點，才能夠實現相互的'融入與促進。針對現代藝術設計和傳統茶文化體系之間的契合點進行分析，具體可以表現在以下三個方面：

　　1)現代藝術設計和傳統茶文化都屬于文化資源綜合應用，所以在其中始終都存在豐富文化資源，同樣也涵蓋了文化、歌舞與藝術等多種資源。受資源內涵一致性的影響，使得兩者能夠深層次地融合。長期以來，人們對于現代藝術設計活動的要求隨之提高，開展藝術設計的過程中，必須將文化元素融入其中，才能夠與藝術設計深層的要求相適應。

　　2)現代藝術設計和傳統茶文化中都涵蓋了人的情感。值得注意的是，優秀的藝術設計都會融入認知與價值情感，在對情感內涵進行詮釋的基礎上，才能夠與現代藝術設計要求相吻合。近年來，在現代藝術設計理論發展區域成熟的情況下，開展藝術設計活動的時候，人們更期望借助設計內容將內心情感表達出來。由此可見，對表達元素的合理運用十分重要。深入分析傳統茶文化體系了解到，融入人類情感是其最顯著的特征。然而，文化的傳承需要有載體作為支撐，情感就是實際效果最理想的載體，可以對人的情感進行準確詮釋與表達。也正是將現代藝術設計與傳統茶文化針對情感內涵的準確表達，為兩者的融合提供了必要的平臺。

　　3)根據現代藝術設計的發展方向，將傳統文化融入其中，能夠確保其內涵體系的發展逐漸發展成藝術體系主要發展趨勢。站在長遠角度進行分析與思考發現，必須選擇適當的元素融入其中，才能夠與現代藝術發展需求相適應。在此基礎上，在人們針對傳統文化價值與地位的認知不斷完善的情況下，同樣也開始關注傳統茶文化元素傳承對于多元文化傳承的重要性。站在傳統茶文化元素繼承以及發展層面分析，為實現這一文化元素的有效繼承，就一定要選擇最佳載體并合理融入。所以，不管是現代藝術設計抑或是傳統茶文化元素，都應將需求融入其中，以保證互相促進和傳承。

　　藝術設計心得體會篇4

　　在嵩溪園安置小區參加了登封市嵩山木雕藝術研究所舉辦的“嵩山木雕初級培訓班”的學習，經過培訓學習，使我受益匪淺，自身素質和木雕理論知識及實踐得到了很大的提升，現就培訓學習心得體會簡述如下：

　　一、結識了一位好老師

　　參加此次培訓最大的收獲就是結識了王振北老師，王老師是嵩山木雕代表性傳承人，登封市嵩山木雕藝術研究所法人，登封市政協委員，中國民間文藝家協會會員，河南省民間文藝家協會會員，鄭州市工藝美術行業協會會員，登封市民間工藝家協會副主席，嵩山文化研究會常務理事。他慈眉善目，紅光滿面，說話輕聲細語，平易近人，課堂上講解細致，由淺入深，針對每個學員刻字情況指出不同的錯誤，因人施教，并親自操刀示范，使我和其它學員們進步很快。課余時間給我講做人的道理，要平衡好舍與得、名與利、精神與物質的'關系，在微信上發布勵志和修身養性的美文，雖然只有五十開外，卻像一位智者，在人間滄桑風雨中，只有經歷坎坷的人，才能深謀其理，能耐得住寂寞，堅守精神高地，不被橫流的物欲裹挾，不為利欲所迷惑，處于低谷不頹廢，遇到困難不退縮，得到贊許不驕矜，取得成績不炫耀。同時也是一位好兄長，短短兩個月時間，我們便建立了深厚的師生情和兄弟義，此乃我三生有幸啊!

　　二、了解了一種好文化

　　嵩山木雕始于先秦，于明清時最為興盛。嵩山木雕是一種靜中有動的舞蹈，是一曲無聲的交響樂章，更是一副平面而又立體的圖畫，是中華民族文化核心嵩山文化圈的重要組成部分，它經歷千年風雨，代代傳承，以“技納南北之精華，內涵匠師之靈氣”而聞名于世，彪炳史冊。2004年9月河南省公布的首批民族民間文化保護項目時，嵩山木雕榜上有名；2006年嵩山木雕藝術研究所在嵩山腳下破繭而生；2008年嵩山木雕又被鄭州市人民政府列入鄭州市級非物質文化遺產代表性項目目錄。王老師的作品《道合景明》被農業部收藏，多件作品獲得省市嘉獎，被多家電視臺和媒體報道宣傳。嵩山木雕是王老師三十年默默付出的結晶，是一種文化，也是一種藝術。

　　三、掌握了一種好技法

　　經過初級培訓，使我初步掌握了嵩山木雕六種基本雕刻技法和雕刻工具的運用，雖然刻的字不是很完美，但我會利用一切可以利用的時間去多多練習，以達到熟練掌握的程度，并且還要參加中級培訓、高級培訓，全面學習木雕藝術。跟定王老師，把學習嵩山木雕作為自己后半生最為重要的愛好，為嵩山木雕藝術的發揚光大做出自己的不懈努力。

　　藝術設計心得體會篇5

　　偶爾翻看老電影《小城故事》，整個電影故事比較簡單，什么電影藝術手法，演員表演相比現代電影都遜色很多。但是看完整部電影還是在心底默默的有一種感動，感動之一是那種執子之手與子偕老的真摯愛情。感動之二是男主角對于木雕文化的不懈的追求。

　　木雕不僅是一門技術更是一門藝術。像片中老木雕師傅說的做木雕必須用心，這是一種細致活，必須耐得住寂寞，不為繁世事所擾。想想當下，在這么一個物欲橫流的世界，想做一個清心寡欲的木雕者真的需要很大的勇氣和毅力。

　　起初，故事的開始總是那么的簡單，我對木雕藝術知之甚少，更談不上什么喜愛。機緣巧合，不甚幸之結識松園，也許命里本有此緣。首先是對松園此名略有感動，因為應市場經濟的潮流，好多做木雕這一行的都開始趨炎附勢，取個時尚、喜慶的名字，而松園卻能堅守本分，堅持自己。松之傲骨精神也，園乃聚氣之地。松，表傲迎風雪，頂天立地之精神；園，聚天地靈氣，日月精華之意念。這也是松園人做木雕的精神。

　　先從材質說起，材乃雕刻之基礎，選好材才能雕好作品。回到小城故事，老師傅還說了一句話，有些朽木，雕到最后發現內芯都是壞的，這樣肯定出不了好作品。松園堅守這一觀念，所有我們看到的松原作品，都是選取的上等好木材。跟松園師傅學了幾招鑒別好木材的手段，概括四個字“望聞問切”。望，觀其色澤、紋理；聞，叩之聽其聲；問，問其產地；切，感受其質。有人說這四個字是中醫老先生看病時用的手法，實際上對待一個家具我們也要向對待一個人一樣，用心就能感受一切。

　　再說說雕刻的工藝，在我不了解雕刻藝術之前，看到一些紋飾，不會太在意，因為自身因素我無法欣賞其所謂的藝術魅力。在我專研一些中國古典文化之后，慢慢開始理解那些紋飾，但這也僅僅只是理解，因為藝術不是我們看到什么就是什么，藝術是要我們去感受的，感同身受，才能融入。所以，我開始學會融入性的思考，我在想象著這些紋飾的意境，最終感覺自己慢慢的開始融入這些具有生命力的木雕藝術之中。

　　最后說說木雕藝術的'生命力。因為人都具有很強的情感因素存在，他們渴望交流、溝通，而從生命學角度，木雕是不具有生命力的，所以，如果單純的把木雕是木頭雕刻成的物品，其只具有物質的價值，而沒有藝術價值。所以我們想要木雕只有作為藝術品，才能富有生命力，才能給人帶來美得藝術享受，才能達到與人在精神、靈魂上的溝通。

　　一榫一世界，一卯一天堂，生命力是過每一個細節展現出來的。當我們置身于一個木雕藝術的世界里，我們看見的不僅僅是一件件普通的家具，而是一個個具有生命力的藝術品。每一件藝術品都浸透著工藝師傅的心血，我們仿佛可見雕刻師的那一雙粗糙的大手在木材上舞動，揮灑自如，游刃有余。

　　世界很大，我們一生中可去的地方很多，可閱覽的風景無數；世界很小，只要用心體會，每一處細節都可以看出整個世界。對于木雕的藝術的欣賞，我們有時需要融入禪的思想，佛家講究入世與出世，于塵世間理會佛理之真諦。宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界：參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然山，看水仍然是水。

　　藝術設計心得體會篇6

　　作為一名木雕工作者，要創作一件成功的木雕作品，首先要用很長的時間來進行雕刻的基本功訓練，因自由創作和表現，不能違反木雕的一般規律，從客觀現實和主觀構想，到木雕作品的完成有一個思想上的實際制作加工過程。制作技術熟練與否是木雕創作的起碼條件，例如一個木工連起碼的鋸、刨、錘、打都不會，能做成美觀耐用的家具嗎？同樣，一個木雕工作者連奏刀，運鑿都不精通，何談形體塑造，何談形象的刻畫。技術熟練的作者，一木在手，要方則方，要圓則圓，要粗則粗，要細則細，方圓曲直，隨手出之，運刀如行云流水。有了這熟練的制作基礎，想要創作成功的作品，還要求作者自身有深厚的文化知識和素養，以及對事物的深入觀察，因只有學問知識的大小，基礎的深淺，素養的高低，觀察的銳鈍與材料自身特有的形狀相結合，“因勢度形”充分展現木材的天然屬性和木材的色澤紋路性能，施以恰到好處的藝術加工，是一件成功的術雕作品密不可分的條件。

　　創作木雕則因其材質的特殊，另有一番韌性和柔勁，這得歸功于它特有的特征機理，這是其它材質所沒有的，刀痕鑿跡是“木趣”，木紋年輪的顯觀和暴露就是“木韻”了。創作作品時都要把木紋作為一種特殊因素考慮在內，使其起伏轉折、流動變化。或使規則的整齊排列的線紋在造型的變化下呈現出扭曲，既規則又富變化，既一致又不同，使矛盾統一法則在作品上得到體現。木質肌理的運用可以說是現代木雕藝術語言之一，它和造型變化的手法一起，把作者所塑造的形象從通常人們能輕易理解的狀態化成了新的感知對象，并賦予其新奇、深遠和隔離的朦朧美，喚起觀者的新鮮感和驚奇感，使觀者更具有審美刺激性。由于木雕的這種特殊性，把作者的個性表現愿望與社會化視覺交換和價值檢驗的矛盾拉得更近。作者表達和觀者感受馳騁于廣闊的想象空間，增強了審美無限性。木紋肌理造化于自然，是客觀存在的，但怎樣處理運用它則各有奧妙不同也有高下之分。不是所有作品都用上木紋都美不勝收，如利用不當，也會成為累贅，此外在創作時故意留一些天然樹、枝、杈、疤、節有時也能深化主題，增添野趣，達到深化美感的作用，但要順其自然，切忌生硬造作。

　　其次創作一件好的木雕作品，無論在表現形式上如何變化多端，隱晦曲折，它總是外部客觀世界的反映和作者內心世界感情的激發。作品的內涵和情趣是意念的產物，但是作品的技巧形成的`處理，也是意念在先。因創作作品不能光在形式技巧本身上做文章，應該透過它去看看其他諸種因素的配置組合，否則創作出的作品形式技巧無論如何好，無論如何精，也是一件華麗的外衣，但是一件木雕作品總是通過它的藝術形式和人們接觸交流才能形成，木雕的語言是外形，外形處理好壞關系到作品的生命。外形表現要求均衡、概括、集中、洗煉，有時又要求有變化、有韻律，應該干凈利落，連得起分得開。

　　由于作者的性格和偏愛不同，素養和感受各異，有的喜歡寫實，有的喜歡變形抽象，有的刻意表現靜態，有的偏愛動感。不管作者采用何種手法和形式，都應該表現作品的外形、氣勢、表情、意味，特別是輪廓線具有藝術的魅力，就像音樂，給人以節奏的享受那樣，由那大小高低起伏的外形配置組合而成的動靜，剛柔、長短、高低、粗細、曲直、方圓、疏密、強弱、緩急、張弛、明暗、虛實、濃淡、隱現、繕種種不同的交贊變化和對比像音樂一樣給人以強烈的節奏感，一件好的木雕作品無論使用寫實、夸張、變形或抽象的方法，它的外形處理都應是通過疏與密、輕與重、動與靜的交贊變化做到繁而不雜，簡而不空，密而不亂，疏而有致，并使其穿插變化，才能具有魅力，才能更好地表現作品的內涵，創作出好的作品。

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