再別康橋教案及課件

時間：2024-10-06 12:01:16 再別康橋我要投稿

《再別康橋》教學課件+教案推薦度：
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再別康橋教案及課件

　　教學目標：

再別康橋教案及課件

　　1.知識與技能目標：了解詩歌的三美，把握作者蘊含在詩歌中的情感。

　　2.過程與方法目標：學生誦讀感受詩歌三美。教師指導學生討論詩歌意象蘊含的情感。

　　3.能力培養目標：新詩的欣賞方法。

　　教學重點：新詩的鑒賞。分析理解詩人獨具特色的意象選擇。

　　教學難點：詩的欣賞方法。

　　教學方法：誦讀欣賞法問答法

　　課時安排：2課時

　　教具使用：錄音機

　　課堂教學設計：

　　一、導入。

　　上高中的第一天，我們好多同學離開了家。這就是離別。當然是暫時的離別。在每個人的一生當中，都會經歷更多更另人傷感的離別。由“離別”這個話題，歷代詩人寫下了許多動人的詩歌。下面請同學們回憶一下，初中時候我們學過的關于離別的詩歌有哪些。

　　(學生思考，發言。)

　　剛才同學們說得很好。老師也搜集了一些，我們一起來分享。

　　關于“別”的詩歌：

　　桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。(李白《贈汪倫》)

　　孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。(李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》)

　　勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。(王維《送元二使安西》)

　　莫愁前路無知己，天下誰人不識君! (高適《別董大》)

　　師：那么，我們今天要學的《再別康橋》，是誰別誰?

　　答：徐志摩別康橋

　　師：對。那么，這首詩展示的，又將是怎么樣的“別”呢?我們都知道，感情越深，離別越難。詩人與康橋到底有著怎樣的情分?我們來了解康橋與徐志摩。

　　二、作者及背景簡介 (同學先講，老師補充)

　　徐志摩(1896—1931)，浙江海寧人。筆名云中鶴、南湖、詩哲。1920年赴英國劍橋大學，攻讀博士學位。劍橋就是詩歌中的康橋。1922年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為新月詩派的主要人物。1928年詩人重游英國，在乘船歸國途中，詩人揮筆寫下了這首詩歌。1931年11月19日，詩人從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年35歲。

　　胡適說，徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他的作品就是這種精神的融合與體現。今天我們就來一起走進徐志摩的內心世界。

　　三、學生齊讀。

　　四、整體構思與思路

　　1、提問：這首詩抒發了作者一種怎樣的感情?

　　依依惜別的感情，也就是《再》中的“別”。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒

　　2、剛才我們提到了很多關于別離的詩歌，如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩比較一下，在送別的對象上有什么不一樣呢?

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”。

　　3、明明是“再別康橋”為何只說“作別西天的云彩“?

　　——借代指康橋美好的一切。用康橋太直接，這樣更詩意。

　　啟發：設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什么樣的情景呢?照一般情況設想，詩人告別康橋時，可能有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍。但這一切，詩人都沒有寫，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”，意象的選擇新穎，就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出一種清新飄逸之感。

　　五、賞析詩歌的音樂美與建筑美。

　　指名一名同學單獨朗讀。(帶著感情的)

　　教師評價：讀的很美，為什么呢?因為同學對詩歌的感覺到位。這首詩歌本身很美。《再別康橋》是首新格律詩，新格律詩有個很大的特點就是“三美”——音樂美、繪畫美、建筑美。(音樂美是指在韻律方面給人的美;繪畫美是指描寫的內容方面給人的美;建筑美是指外觀整齊，給人建筑的美感。)而徐志摩是十分贊成這種觀點的。他的詩歌也具有這種美，《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。

　　㈠音樂美。

　　1、我們一起來看看這首詩在節奏上有什么特點。請同學們看看第一節和最后一節。這兩節有什么特點?

　　明確：第一節和最后一節在語意上相似，結構上也相似，讀起來節奏也相同。這種方法叫做“回環往復”，在詩經中就叫做“復沓”。我們在《雨巷》中就接觸過的。這樣使得詩歌前后呼應，結構圓合，也增添了詩歌的節奏感。(板書：回環往復)

　　2、韻律和諧。

　　啟發：①《雨巷》是壓韻了的，而且是一韻到底，那么這首詩壓韻了沒有?(有)

　　②請同學找出韻腳。韻腳為：來，彩 ;娘，漾;搖，草;虹，夢;溯，歌;簫，橋;來，彩。

　　③每一小的節2、4句壓韻，節節換韻。詩人追求的是詩歌韻律跳動的美感。(板書：韻律和諧)

　　3、詩歌節奏鮮明，韻律和諧。讀起來瑯瑯上口，悅耳動聽，充分體現了詩歌的音樂美。

　　㈡建筑美。

　　1、同學們看這首詩一共有幾節?(7)

　　2、每一節有幾行?(4。顯得很勻稱)(板書：節的勻稱)

　　3、每一行的字數是不是都一樣的?(不一樣。每一行的字數基本為六、七個字，間或有八個字，單行和雙行錯開一格排列，于參差變化中見整齊，整齊劃一，給人以美感。每一節都兩兩錯落有致，更加突顯節的勻稱。)(板書：句的整齊)

　　㈢學生默讀，體會詩歌的音樂美、建筑美和詩歌中的依依惜別的感情。

　　六、繪畫美。

　　㈠找出意象。

　　1、好。同學們看看，重回康橋，哪些美景深深吸引了徐志摩?

　　——河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的一潭清泉。

　　2、這些美景都集中在第2、3、4節，我們先來看第2節。請一位同學朗讀。

　　㈡金柳。

　　1、這一節寫的是柳。那么在詩人的眼里，“柳”是什么柳?其“影”又是什么影?柳是“金柳”，影是“艷影”。我們經常說“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的?用了什么修辭手法?

　　——因在夕陽中。夕陽照射下柳樹變成了金色的。用暗喻把柳樹比做新娘，新娘的美也就是柳樹的美，新娘是少女最美麗的時候，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，而新郎對新娘的愛也就是作者對康橋的愛，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。

　　2、如果不是“金柳”，而是蒼松翠柏，那么還能不能說是“新娘”，為什么?

　　——不能。因為“金柳”才有新娘的那種柔美，而蒼松翠柏是陽剛之美。

　　3、為什么不說朝陽中的新娘?

　　——夕陽中的新娘是帶著憂愁的，和離別的氣氛吻合，而朝陽中4的新娘太朝氣蓬勃了，情調不合。

　　夕陽中的新娘帶著憂愁?新娘?憂愁?

　　不是新娘帶著憂愁，是離別……反正我覺得夕陽中的新娘好。

　　朝陽中的新娘是帶有力量的，噴薄而出的，夕陽中的新娘是溫柔的，而且夕陽映紅了她的臉龐，她的臉上飛上了紅暈，是羞澀的。

　　4、為什么要選擇柳樹而不是其他的樹?難道是康橋邊只有柳樹?

　　——不是。柳這種植物是特別的，讀一讀它的名字：柳——留。柳在中國的傳統中的意思等于留。中國古代就有折柳贈別的習俗，在送別詩中柳是常見的意象。比如“客舍輕輕柳色新”(王維《送元二使安西》)而且柳樹下垂的枝條，風一吹就像在揮手告別。原來不僅是徐志摩不想離開，河畔的金柳也不愿他離開。

　　5、金柳的艷影明明是在波光里蕩漾，詩人為什么說“在我的心頭蕩漾”?表達了詩人什么樣的情感?

　　——“在我的心頭蕩漾”，無非是說康橋已經在詩人的心里扎下了根，難以忘懷，表達了詩人對康橋喜愛之情。

　　㈢青荇。

　　1、我們再看到第三節，請一位同學朗讀。

　　2、“青荇在水底招搖”用了什么手法?

　　——擬人，表達了油油青草的多情可愛。 “招搖”的意思本來是故意張大聲勢，引人注意。“招搖撞騙”中的“招搖”就是這個意思。這里的意思應該是“招手搖擺”，仿佛在招手致意，寫出了水草對詩人的歡迎態度。顯得生動、形象。同學們可以想象下，這是怎樣一幅美景啊!

　　3、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一條水草。”這里的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草?

　　——在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的愿望;而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在、正是詩人心向往之的境界。正因為康河中的水草可以自由自在，無拘無束地生活，所以詩人才甘心做康河中的一條水草。

　　㈣清泉。

　　1、我們接著來看第四節，請同學齊讀第四節。這里用了什么修辭手法?

　　——就是把清泉比成虹。

　　2、這一潭泉水就是拜倫潭。為什么說是彩虹似的夢?

　　——美好的夢容易破碎，而彩虹雖然美麗，卻也容易消逝。所以說是彩虹似的夢。康橋的生活、學習是徐志摩心底的一個夢，對康橋的眷戀就是對夢的眷戀。這樣美麗的夢當然要呵護，要靜靜地呵護，這樣的夢當然不愿醒，這樣的康橋當然不愿離開。

　　㈤繪畫美。

　　上述三節詩，每一節都是一個可以畫得出來的畫面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭。這些畫面具有意境鮮明、色彩絢麗的特點。很美。詩人通過動作性很強的詞語，如 “蕩漾”“招搖”“揉碎”“沉淀”，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。更增添了畫面的美感。

　　七、品味五、六節。

　　1、請大家看到第五節和第六節。齊讀。這兩節的感情相同嗎?

　　——不同。第五節興奮歡快，第六節失意低落。(兩個詞：放歌/沉默)

　　2、第五節作者情不自禁“在星輝斑斕里放歌。”在那一瞬間，他忘了自己要離開，他很愉悅。他似乎已經忘記了要離別康橋而去了完全忘情了。詩人對康橋迷戀的感情到了高潮。

　　3、但是詩人放歌了嗎?(沒有。) 你怎么看出來的?(但我不能放歌。)

　　4、我為什么不能放歌呢?

　　——但是作者突然意識到今晚要和康橋離別。而且是悄悄的離去，他的那種無奈，依戀，使他不能放歌。不是誰阻止，而是他覺得不應該放歌，唯有嘆息，唯有悄悄地走。他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。因此這一節要讀得稍微緩慢深沉。

　　5、怎么理解“悄悄是別離的笙蕭”一語?

　　——“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一。這一句把“悄悄”比作“別離的笙簫”，化靜為動，化虛為實，化無形為有形，化無聲為有聲，具有很好的審美效果。“沉默是今晚的康橋”一句也有類似的審美效果。

　　6、大家再看到“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”這一句，究竟是誰在沉默?這是什么表現手法?

　　——康橋和康橋的夏蟲都是無知無識的事物，不可能為他沉默，因此是詩人自己沉默了。這是一種側面烘托的手法。

　　八、品味第一節和第七節。

　　1、好，我們再回過頭來看第一節和最后一節。這兩節都是直接抒發詩人感情的。先看第一節。作者再來康橋有什么特點?什么輕?

　　——輕輕地——腳步輕。

　　2、"輕輕的"，寫了作者只身悄悄來到和離別康橋的情景，詩人以“輕輕的告別”突出了寧靜的基調。連用三個，達到了一種什么效果?

　　——唱三嘆。連用三個，突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感。使我們體會到詩人會康橋的感情之濃烈。即使"作別"一刻還要把這種寧靜之美藏于內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現。

　　3、請男生齊讀第一節。再請女生齊讀最后一節。

　　4、第一節里面，詩人寫到“作別西天的云彩”，最后一節卻說“不帶走一片云彩”，云彩明明是不能帶走的為什么徐志摩還要說不帶走呢?我們中國有很多人，因為喜歡某地，或者刻上“XXX，到此一游。”或者摘一把花，采幾束草帶回去留做紀念。可是詩人愛康橋，卻“不帶走一片云彩”，表現了什么?

　　——表現作者對康橋愛得深愛得真愛得純愛得善。突出作者的灑脫和飄逸。從作別到不帶走，一步一步產生一種離別的美。不像其他的離別詩那樣依依不舍，那樣的沉重。感情是輕快的。

　　5、最后一節為什么又不說“輕輕的”而又變成“悄悄的”?

　　——避免重復

　　那怎么不是其他的，如“靜靜的”“慢慢的”“默默的”?

　　——受上節影響，“悄悄~~今晚的康橋”而且都是疊字，產生種音韻美，承上節而來，讀起來一氣呵成，章法嚴謹。

　　九、課外拓展。

　　所以，康橋是徐志摩靈魂的故鄉，我們通過這首詩能感覺到詩人對康橋依依不舍，希望與康橋永不分離的感情。下面我們來欣賞徐志摩的另一首離別詩：《沙揚娜拉》。

　　沙揚娜拉

　　——贈日本女郎

　　最是那一低頭的溫柔

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——

　　沙場娜拉! (全班同學齊讀)

　　1、這是詩人隨泰戈爾訪日后的感懷之作。

　　2、詩一開始，就以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“一低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個對立的意象恰當地重疊在一起，使我們感到一股朦朧的美感。

　　3、接下來，就的互道珍重，我們體會到詩人的那種離別之情。。

　　4、大家看看這一句：“甜蜜的憂愁”，憂愁怎么會是甜蜜的呢?

　　——甜蜜和憂愁在感情上似乎是矛盾的，其實不然。這樣寫使詩歌的情感更加飽滿。

　　5、這首詩是誰別誰?(詩人別日本女郎)

　　日本女郎的名字是什么?(沙揚娜拉)

　　她的名字還有其他的意思嗎?

　　——“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的翻譯。“沙揚娜拉”既是楊柳依依的揮手作別，又仿佛在呼喚那女郎溫柔的名字。

　　十、布置作業：背誦詩歌。

　　附：板書設計

　　第一課時：再別康橋

　　音樂美——韻律和諧，回環往復

　　新格律詩建筑美——節的勻稱，句的整齊

　　繪畫美——金柳，青荇，清泉

　　副板書：云中鶴、南湖、詩哲新月派

　　第二課時：再別康橋

　　金柳 (比喻) 新娘

　　繪畫美青荇 (擬人) 招搖

　　清泉 (暗喻) 虹

　　副板書：輕輕地——悄悄地

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