徐志摩《殘破》賞析

時間：2024-11-07 09:30:36 秀雯徐志摩我要投稿

徐志摩《殘破》原文及賞析推薦度：
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徐志摩《殘破》賞析

　　在平平淡淡的學習、工作、生活中，說到古詩，大家肯定都不陌生吧，古詩是古代詩歌的泛稱。那么問題來了，到底什么樣的古詩才經典呢？下面是小編為大家收集的徐志摩《殘破》賞析，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

徐志摩《殘破》賞析

　　【徐志摩《殘破》原文】

　　一

　　深深的在深夜里坐著：

　　當窗有一團不圓的光亮，

　　風挾著灰土，在大街上

　　小巷里奔跑：

　　我要在枯禿的筆尖上裊出

　　一種殘破的殘破的音調，

　　為要抒寫我的殘破的思潮。

　　二

　　深深的在深夜里坐著：

　　生尖角的夜涼在窗縫里

　　妒忌屋內殘余的暖氣，

　　也不饒恕我的肢體：

　　但我要用我半干的墨水描成

　　一些殘破的殘破的花樣，

　　因為殘破，殘破是我的思想。

　　三

　　深深的在深夜里坐著，

　　左右是一些丑怪的鬼影：

　　焦枯的落魄的樹木

　　在冰沉沉的河沿叫喊，

　　比著絕望的姿勢，

　　正如我要在殘破的意識里

　　重興起一個殘破的天地。

　　四

　　深深的在深夜里坐著，

　　閉上眼回望到過去的云煙;

　　啊，她還是一枝冷艷的白蓮，

　　斜靠著曉風，萬種的玲瓏;

　　但我不是陽光，也不是露水，

　　我有的只是些殘破的呼吸，

　　如同封鎖在壁椽間的群鼠

　　追逐著，追求著黑暗與虛無!

　　注：寫于1931年3月，初載1931年4月《現代學生》第1卷第6期，署名徐志摩，后收入《猛虎集》。

　　【徐志摩《殘破》賞析】

　　一九三一年十一月，詩人徐志摩乘坐的飛機在濟南附近觸山而機毀人亡。詩人正值英年，非正常的辭世，可以說他的人生是殘破的;回過頭來看，他死之前幾個月發表的詩作《殘破》恰成了他自己人生的讖語。詩人人生的殘破，不僅指在世時間的短暫及辭世之突然與意外，其實詩人在世時感覺更多的是生之艱難;《殘破》正是詩人的長歌當哭。

　　全詩由四小節組成。每一節的開始都重復著同一句詩：“深深的在深夜里坐著”，它是全詩詩境的起點，一開始就在讀者心頭引起了冷峻撲面的感覺，并且通過多次重現，強化了讀者的這種感覺，它就象一首宏偉樂章中悲愴的主弦律。它描述了一個直觀的畫面：天與地被籠罩在一片灰暗里面，夜深人寂，一個人沒有如常人那樣睡覺，不是與好友作徹夜暢談，更不是欣賞音樂，而是孤獨地坐著。這種反常便刺激著讀者的想象力：別的人都是在睡夢中在不知不覺中度過黑暗、寒冷、凄慘甚至恐怖的漫漫長夜，而他卻坐著，他肯定是因為什么不順心的事而長夜難眠，而長夜難眠不僅不能消解或逃離不順心，反而使他感受到常人看不到的夜的陰暗與恐懼，于是他自然而然多了一份對生活和人生的反省和思索。顯然，作為一首抒情詩，就不能把這個畫面理解為寫實;既然它已經作為詩句進入全詩的總體結構中，進入了讀者的審美期待視野，它便增殖了審美效應，它必然具有象喻意義。黑夜具有雙重意義，一個是坐著的自然時間，一個是生存的人文時間，后者的意義是以前者為基礎生發出來的。這樣，環境與人，夜與坐者便構成了一對矛盾關系。詩句強調了夜之深，這表明夜的力量之強大，而人采取了一種超乎尋常的姿態，則表明主體的掙扎與反抗。第一句詩在全詩中屢次復觀，就是把環境與人的沖突加以展開，從而可以表明這一沖突的不可調和性、尖銳性。

　　“當窗有一團不圓的光亮/風挾著灰土，在大街上/小巷里奔跑。”作者為了加強夜的質感，用描寫的筆調對夜進行鋪展。明亮的月光讓人心曠神怡，可這里的月亮是不圓的，殘缺的，光線是隱約而灰暗的，在朦朧中生命被阻止了活動，只有風在嗚嗚地追逐著，充滿了大街和小巷，傳布著荒涼和恐懼。生存環境的險惡激起了“坐者”對生存方式的思考，對生存本真意義的追索：“我要在枯禿的筆尖上裊出/一種殘破的殘破的音調/為要抒寫我的殘破的思潮。”面對生命的艱難，作為主體的人并沒有畏懼、退縮，盡管“思潮”殘破了、“音調”殘破了、“筆尖”枯禿了，但生命仍要表達。在這里，關鍵的不是表達什么，而是表達本身，選擇了表達這一行動足以昭示生存的頑強、生命的韌性。至此在第一節里環境與人的矛盾得到了第一次較量和展示。

　　為了突出夜的否定性品質，作者在第二節則把筆觸由對屋外的光亮、聲音的描寫轉移到室內的氣溫上，在第三節則由實在的環境構成硬件轉移到樹影等較空靈的氛圍因素上。詩人把這些環境因素詩化，把它們涂染上社會意義，并在社會意義這一層面上組織成統一的詩境。

　　前三節偏重于正面描寫或揭露夜的否定性構成，第四節則寫它們形成一致的力量摧毀了美麗：“啊，她還是一枝冷艷的白蓮/斜靠著曉風，萬種的玲瓏/但我不是陽光，也不是露水……”。“白蓮”象征著美好的愛情，美好的理想等等一切人所追求的、高于現實的事物。白色的蓮花，在晨風中裊娜地盛開，亭亭玉立，并且散發著幽微的清香，她美麗卻不免脆弱，唯其美麗才更加脆弱，她需要露水的滋潤，她需要陽光的撫慰。可是，“我卻不是陽光，也不是露水”，“我”無法保護她、實現她，結果她只有死亡。美好東西的毀滅是特別讓人觸目驚心的。人生如果失去了理想和追求，就象大自然失去了鮮花和綠色，一片荒蕪;在這種條件下，人要想生存，或者說只要存在著，人就如生活在黑暗中的老鼠一樣猥瑣、毫無意義。

　　詩題叫“殘破”，世界殘破得只剩下黑暗、恐怖，而人也只能活得象老鼠，這人生自然也是殘破的。殘破的人生是由殘破的社會造成的，詩人正是用個人的殘破批判殘破的社會。

　　作者選擇“夜”作為抒情總起點，但是并沒有淪于模式化的比附，因為全詩用各種夜的具體意象充實了夜這個意境之核心，使全詩形成了整體性的意境。值得注意的是作者選擇夜的意象，不僅出于審美的安排，還體現了一種深層的文化無意識，即宿命論。夜的展開必然以黑暗為基調，人可以在一定程度上選擇生存的空間，卻無法逃離時間，時間宿命地把人限制在白天和夜晚的單調的交替循環中，逃離時間即等于否定生命。作者用人與時間的關系注釋個體與社會環境的關系，這種認識或安排表現了詩人對個體無可選擇的悲哀、對社會的絕望。

　　徐志摩《殘破》讀后感

　　悠閑中重拾《徐志摩詩集》，真的是給人一種美的享受，更是一種情感的釋放，一種靈魂的洗滌，特別是那首《再別康橋》。

　　讀《別了康橋》，開頭的幾句，它就把我的三魂六魄都攝了去。感懷著它給我的清幽的美和傷感的情緒。詩人的才情，詩人的多愁善感就如徐徐飄來的楊絮，平素中夾著深蘊，渾然天成。在你隨心所欲中體味它的空靈、輕快。作者對劍橋大學的愛，對那讀書生活的印象，揮之不去，縈縈于心，此中真情，此中真意，如何表達？這就莫過于康河了。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”康河周圍的一草一木，成了作者感情發泄的寄托物。正因為作者情之所致，所以就連河畔的金柳也成了新娘，“自己”還情愿做水草。寫到這里詩人心頭“蕩漾”起了一陣陣不可抑制的柔情。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖。”詩人澎湃的感情，在此達到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一條水草！”永留在他心愛的康河。

　　仁者愛山，智者愛水。水的柔波，水的涓涓流淌，是最容易打動詩人心扉的。不僅康河是靈感的載體，他山他水也常令作者觸動。在作者一篇寄情文章中，就這樣寫，“流、流、流、流到阿諾河去。”顯見在多情的作家眼里，河水好像是能通情的。

　　相見時難別亦難，悄悄的他終于要走了，就像他悄悄地來了。淡淡的憂傷如同迷蒙的輕霧打濕了詩人的心情，他甚至有些貪婪地望著眼前美好的一切，他多想帶著這里的一切歸去啊。但他卻連天邊的一片云彩也不忍帶走。那么，就讓他滿懷著對康橋的眷戀作最后的告別吧！

　　“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此處的那一潭水，不再僅僅是一潭水，而是詩人美好情懷的溶合物。是斑斕多彩的，是有豐富內涵的。“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”多么美好的意象，多么炙熱的表白。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”現實與夢想，現在與過去，已如過眼煙云，飄然而逝。“我”極力的追懷，“我”想擁有那爛漫、甜蜜的生活。然而，當年的快樂、歡欣如今卻化作了一片沉默，是再也找不回來了。早期熱烈的羅曼蒂克，如今已變成了輕煙籠罩般的傷感。不用送行，不用灑淚告別，甚至也“不帶走一片云彩，”只是“輕輕的來，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，將永遠在詩人的心胸里長存，詩人的靈魂早已經和康橋融為一體了。

　　全篇詩，文行流水，自然流暢，寄情寓景，含蓄雋永，片片云彩，片片癡情。和諧的句式，美妙的比喻。詩的節奏。詩的韻味，詩的意境。我想，留給世人的不僅僅是詩的美感吧！

　　人類的精神中永遠有永恒的東西，唯如此，才有如此多的文學藝術經典；也唯如此，我們在捧讀先賢經典作品時，仍能遙遠地回應作者，重拾昨日的感動。所以說，閱讀是對文本作者審美體驗的還原、再體驗。《再別康橋》是徐志摩代表作中最優秀的詩作，研究徐志摩的學者多注意的是這首詩的形式美——音樂美、建筑美和圖畫美，對詩人寫這首詩時悵然的情懷卻所述甚少。重回康橋（英國劍橋大學）時的詩人早已經不再是當年那個年少輕狂的徐志摩了，曾經的理想都如肥皂泡般一個個破碎了，剩下的只是追憶，而重回曾留下最多回憶的康橋，怎不讓多情的詩人悵然！也許他想起了在此求學的昨日，也許他還想起了和林徽茵欲說還休的昨日，也許……

　　因此，這首詩的感情是豐富復雜的，既有故地重游的喜悅，又有物是人非的感嘆。令人驚嘆的是，這些都被小作者感受到了，而且行云流水般寫了下來，在沒有任何準備的情況下。所以在所有沒想到中我又想到一點：讓學生勇敢嘗試，他們往往會創造出令我們驚嘆的結果！

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