《詩》徐志摩

時間：2024-01-31 14:36:16 帥帥徐志摩我要投稿

《詩》徐志摩

　　大家都應該認識徐志摩吧，以下是小編為大家整理的《詩》徐志摩，僅供參考，大家一起來看看吧。

《詩》徐志摩

　　詩

　　徐志摩

　　我是個無依無伴的小孩，無意地來到生疏的人間：

　　我忘了我的生年與生地，只記從來處的草青日麗;

　　青草里滿泛我活潑的童心，好鳥常伴我在艷陽中游戲;

　　我愛啜野花上的白露清鮮，愛去流澗邊照弄我的童顏，我愛與初生的小鹿兒競賽，愛聚砂礫仿造夢里的亭園;

　　我夢里常游安琪兒的仙府，白羽的安琪兒，教導我歌舞;

　　我只曉天公的喜悅與震怒，從不感人生的痛苦與歡娛;

　　所以我是個自然的嬰孩，誤入了人間峻險的城圍：

　　我駭詫于市街車馬之喧擾，行路人盡戴著憂慘的面罩;

　　鉛般的煙霧迷障我的心府，在人叢中反感恐懼與寂寥;

　　啊!此地不見了清澗與青草。

　　更有誰伴我笑語，療我饑*;

　　我只覺刺痛的冷眼與冷笑，我足上沾污了溝渠的濘潦;

　　我忍住兩眼熱淚，漫步無聊，漫步著南街北巷，小徑長橋，我走近一家富麗的門前，門上有金色題標，兩字「慈悲」;

　　金字的慈悲，令我歡慰，我便放膽跨進了門檻，慈悲的門庭寂無聲響，堂上隱隱有陰慘的偶像;

　　偶像在伸臂，似莊似戲，真駭我狂奔出慈悲之第;

　　我神魂驚悸慌張地前行，轉瞬間又面對「快樂之園」;

　　快樂園的門前，鼓角聲喧，紅衣漢在守衛，神色威嚴;

　　游服競鮮艷，如春蝶舞翩躚，園林里陣陣香風，花枝隱現;

　　吹來樂音斷片，招誘向前，赤窮孩躡近了快樂之園!

　　守門漢霹靂似的一聲呼叱，震出了我駭愧的兩行急淚;

　　我掩面向僻隱處飛馳，遭罹了快樂邊沿的尖刺;

　　黃昏。荒街上塵埃舞旋，涼風里有落葉在嗚咽;

　　天地看似墨色螺形的長卷，有孤身兒在蜘躕，似退似前;

　　我仿佛陷落在冰寒的阱錮，我哭一聲我要陽光的暖和!

　　我想望溫柔手掌，偎我心窩，我想望摟我入懷，純愛的母;

　　我悲思正在噴泉似的溢涌，一閃閃神奇的光，忽耀前路;

　　光似草際的游螢，乍顯乍隱，又似暑夜的飛星，竄流無定;

　　神異的精靈!生動了黑夜，平易了途徑，這閃閃的光明;

　　閃閃的光明，消解了恐懼，啟發了歡欣，這神異的精靈：

　　昏沈的道上，引導我前進，一步步離遠人間進向天庭;

　　天庭!在白云深處，白云深處，有美安琪斂翅羽，安眠未醒，我亦愛在白云里安眠不醒，任清風摟抱，明星親吻殷勤;

　　光明!我不愛人間，人間難覓

　　安樂與真情，慈悲與歡欣;

　　光明，我求禱你引致我上凳

　　天庭，引挈我永住仙神之境;

　　我即不能上攀天庭，光明，你也照導我出城圍之困，我是個自然的嬰兒，光明知否，但求回復自然的生活優游;

　　茂林中有餐不罄的鮮柑野栗，青草里有享不盡的意趣香柔……

　　徐志摩的詩主要表現

　　一、藝術特色：對音樂美、建筑美的藝術追求

　　徐志摩非常認同聞一多先生提出的音樂美、繪畫美和建筑美的詩學主張，并在《再別康橋》中對此做了淋漓盡致的展示。

　　音樂美方面，其中一、二、六和七小節的韻腳表現得非常明亮而迅捷，而在第三、四和五小節的韻腳則開始逐步變得緩慢而陰暗，正因為此，整個詩歌聲音就體現出了一種從輕快到低沉，從低沉又再返回到輕快的循環變化中。其好處非常明顯，除了可以讓讀者更加直觀地體會到詩人從輕快到低沉，再從低沉到輕快的情感變化外，還可以營造余音繞梁的感覺，在讀者看來，這種婉轉悠長的旋律似乎具有長久不衰的魅力，能夠激起讀者和詩人之間的情感共鳴。另外，全詩音節多變，輕盈柔美，韻式上嚴守二、四押韻，尤其是文中對疊字恰如其分的運用，不僅能夠賦予詩歌節奏美感，還能夠將對劍橋的離別之情有效融于字里行間，不僅增強了節奏感，還具有扣人心弦的力量，能夠讓讀者體會到節奏美感和抒情的美感。

　　建筑美方面，全詩共七節，其中每節四行，每行以兩頓或者三頓，看似不拘一格但同時又法度嚴謹，七節詩全部錯落有致地排列，結構優美，使詩歌在詩形上呈現出了一種回環往復和跌宕起伏的視覺特征，即使忽略掉詞義，單從建筑的層面上來說就已經能夠很巧妙地具化全詩所需傳達的詩情形態，一方面表達了虔誠的學子尋夢的跫音，另一方面契合了詩人感情的潮起潮落，給讀者獨特的審美快感，文字在這種建筑中徐行緩步地鋪展，詩人的情感像漣漪般蕩漾開來。

　　二、情感表達：初戀失敗的詠嘆調

　　徐志摩在《猛虎集》中說過，康橋生活作為“一陣奇異的風”，作為一種照著他的“奇異的月色”，在很大程度上潛化他詩人的氣質力量，而對于林徽因的那種瘋狂而又癡迷的愛戀之情則將他的這種詩人氣質完全激發出來。在兩年的康橋生活中，林徽因始終都是其中的一項重要內容，假若沒有林徽因，那么其“單純信仰”中的“愛”根本無法談起，更談不上發現康橋之美。雖然說徐志摩在康橋生活是多方面的，然而歸根結底，其中最核心的部分還是初戀。和林徽因這種心靈、體態俱美的女子所能夠進行的自由結合成為徐志摩對于愛、對于自由所孜孜追求的一個主題，這正是詩人“康橋覺醒”的一個最主要的內涵。了解了這些，我們再對詩中“作別西天的云彩”解讀，就會得到更深刻的感受。

　　詩人對于詩的表現手法的選擇是非常講究的，在他的許多愛情詩中，即使是選擇了同一題材，卻從不會給人雷同之感。《再別康橋》中并非是長篇累牘的內心獨白，而是一種詠物嘆情。我們從第二節來看，作者對“金柳”展開想象，而將其看做是“夕陽中的新娘”。雖然“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”這一千古絕唱流傳至今，但是其出眾之處主要在于對于描寫的擅長，但是徐志摩則長于抒發主觀情感而非僅僅是客觀描寫，其具體體現在緊接著的“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”這一句中。對于詩人而言，對人的癡情而并非僅是對物的依戀才是全詩抒情中心。正因為如此，才有下邊的巧思，作者感嘆：愿作水草，以求得可以青荇和柔波共存，原因就在于柔波里有“艷影”。這些巧妙構思，實際上就是戀人之間的一種正常心理使然。

　　既然對方已經化作了“波光里的艷影”，那么詩人在這康河的柔波里，就只能甘心做一條水草，至此，我們不難看出康河成為徐志摩全部戀情寄托之所在就是必然的，正是由于癡情才使得使康河化作最美的意象，成為那“天上虹”，然而這種“天上虹”卻又是“揉碎在浮藻間”。通過“揉碎”一詞，可以看出作者出眾的錘煉的功夫，也概括了古往今來初戀中的苦辣酸甜。尤為難得的是，詩人這里感情表現得極有節制，并非是長篇累牘地直抒胸臆，而是選擇用“沉淀著彩虹似的夢”這種極為優美的意向傾訴自己沒有成功的初戀，雖然這種美夢是虛幻的，卻暗含了當年康橋生活的甜蜜回憶，也不乏對初戀難以實現的痛苦沉思，當然更多的恐怕還是重回康橋面對康河產生的一種滄海桑田、物是人非幻滅感。

　　第五節是全詩感情抒發的一個頂峰，作者用了一句設問句“尋夢？”這句話給了自己的初戀生活回憶提供了一個非常關鍵的提示，下文則是對和林徽因同游康橋的回憶再現。尤其是其中的“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”，青年男女月下撐蒿，如此甜蜜和歡樂，一改上文的惆悵，顯得感情綿長，意境尤美，筆者認為此句絕非一般景語，而應當是全詩感情頂點之所在，是詩人對初戀的理想化，同時也是最美的詩境。

　　徐志摩詩的藝術特點

　　徐志摩是新月派的代表詩人。真摯地獨抒性靈、追求個性解放是徐志摩詩歌的基本藝術個性。他的詩歌特別是其中影響很大的抒情詩，達到了相當高的藝術水平，其突出特點在于：

　　①構思精巧，意象新穎。

　　徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新穎、美妙的意象。在《雪花的快樂》中，詩人以"雪花"自稱比那飛揚的雪花的意象，巧妙地傳達了執著追求真摯愛情和美好理想的心聲。《她是睡著了》以豐富的想象,描摹意中人的睡態，連續用星光下的"白蓮"香爐里的"碧螺煙"喧響的"琴弦"翻飛的"粉蝶"四個富有濃郁詩意的物象，營造出美妙的意境。《嬰兒》用一個行將臨盆的產婦對腹中嬰兒的企望，象征地表現了作者對資產階級理想的向往，構思不落俗套。

　　②韻律和諧，富于音樂美。

　　他認為"一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與流動"；音節是詩的血脈。在他大量的四行一節的抒情詩中，徐志摩常常使用重疊、反復、排比、對偶等手法，《雪花的快樂》里“飛揚、飛揚、飛揚”的連用，造成纏綿中不乏輕快的韻律；在節奏感之外平添了旋律感。在用韻上，他多方采用西洋詩押韻的方法《先生!先生!》用隨韻（AABB），《為要尋一個明星》用抱韻(ABBA)，《他怕他說出口》用交韻(ABAB)；使詩韻在和諧中顯出變化。

　　③章法整飭，靈活多樣。

　　徐志摩作為新格律派的代表詩人，十分講究詩形和章法：他的詩雖以四行一節式較多，但從整體上看，節式、章法、句法、韻腳都各有變化，不太拘泥，講究詩形而能不為其束縛。整飭中有變化，呈現出靈活多樣的體式。《再別康橋》每節四行，隔行押韻；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍長；大抵八字；詩行有規律地長短錯落，又大段整齊、勻稱。

　　④詞藻華美，風格明麗。

　　徐志摩的詩富于想象力，自然也容易表現為文詞的豐富，詞藻的華麗、濃艷。《她是睡著了》、《半夜深巷琵琶》、《秋月》都寫得嫵媚朗麗，有很高的審美價值。《在病中》一口氣連用七個比喻(博喻)形容病中的心情、一瞬間的回憶。夕陽中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的青荇、斑斕的星輝……織成了色彩明麗的畫面，使《再別康橋》別具一種溫柔纖麗的風情。

　　總之，徐志摩抒情詩的藝術成就和獨特的貢獻：抒寫性靈的率真、純摯，追求意象的新穎，音樂美等具有普遍意義的經驗，提高了五四新詩的美學品味和讀者的欣賞水平。

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