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陶淵明《擬挽歌辭》三首原文鑒賞
陶淵明(352或365年—427年)，字元亮，又名潛，私謚“靖節”，世稱靖節先生。大家應該都聽過他的《擬挽歌辭》，下面是小編給大家整理的關于陶淵明《擬挽歌辭》三首原文鑒賞
陶淵明《擬挽歌辭》原文鑒賞 1
其一
有生必有死，早終非命促。
昨暮同為人，今旦在鬼錄。
魂氣散何之?枯形寄空木。
嬌兒索父啼，良友撫我哭。
得失不復知，是非安能覺?
千秋萬歲后，誰知榮與辱。
但恨在世時，飲酒不得足。
其二
在昔無酒飲，今但湛空觴。
春醪生浮蟻，何時更能嘗?
肴案盈我前，親舊哭我傍。
欲語口無音，欲視眼無光。
昔在高堂寢，今宿荒草鄉。
荒草無人眠，極視正茫茫。
一朝出門去，歸來夜未央。
其三
荒草何茫茫，白楊亦蕭蕭。
嚴霜九月中，送我出遠郊。
四面無人居，高墳正嶕峣。
馬為仰天鳴，風為自蕭條。
幽室一已閉，千年不復朝。
千年不復朝，賢達無奈何。
向來相送人，各自還其家。
親戚或余悲，他人亦已歌。
死去何所道，托體同山阿。
【注釋】：
(1)嶕峣：很高的樣子。
(2)幽室：指墳穴。
(3)向來：剛才。
(4)或余悲：也許有些人還有悲傷。亦已歌：也開始唱歌了。
(5)何所道：有什么可說的呢?山阿：山陵。
作品主題
其一是說死后收殮的情況，描述兒女朋友痛哭，詩人豁達地說死后便沒有榮譽與羞辱，只覺得酒還未喝夠便死了，有些遺憾。
其二是出殯前的祭祀。詩人描述親人的哀傷，自己雖感到不能飲酒的遺憾，但已為快離家園而有些黯然。
其叁是寫下葬的情形。對下葬后的幽冥世界不猜測，也認為賢達也不能逃避死亡。這與當時追求神仙得道的風氣迥異。
陶淵明有一些以發揮哲理為主要內容的作品，《擬挽歌辭》也可以歸入這一類。這類詩可以視為玄言詩，但與東晉流行的玄言詩有所不同，并非“柱下之旨歸，漆園之義疏”(劉勰《文心雕龍·時序》)，而是將生活中的體驗提煉到哲學的高度。魏晉人注重門閥，陶詩中有的寫到宗族關系或對兒子加以訓誡，如《命子》、《責子》、《贈長沙公》等，可見陶淵明也還是重視家族的榮譽和門第的。
作品鑒賞
陶詩一大特點，便是他怎么想就怎么說，基本上是直陳其事的“賦”筆，運用比興手法的地方是不多的。故造語雖淺而涵義實深，雖出之平淡而實有至理，看似不講求寫作技巧而更得自然之趣。這就是蘇軾所說的'“似枯而實腴”。魏晉人侈尚清談，多言生死。但賢如王羲之，尚不免有“死生亦大矣，豈不痛哉”之嘆;而真正能勘破生死關者，在當時恐怕只有陶淵明一人而已。如他在《形影神·神釋》詩的結尾處說：“縱浪大化中，不憂亦不懼;應盡便須盡，無復獨多慮。”意思說人生居天地之間如縱身大浪，沉浮無主，而自己卻應以“不憂亦不懼”處之。這已是非常難得了。而對于生與死，他竟持一種極坦率的態度，認為“到了該死的時候就任其死去好了，何必再多所顧慮!”這同陶在早些時候所寫的《歸去來辭》結尾處所說的“聊乘化以歸盡，樂夫天命復奚疑”，實際是一個意思。
這種勘破生死關的達觀思想，雖說難得，但在一個人身體健康、并能用理智來思辨問題時這樣說，還是比較容易的。等到大病臨身，自知必不久于人世，仍能明智地認識到這一點，并以半開玩笑的方式(如說“但恨在世時，飲酒不得足”)寫成自挽詩，這就遠非一般人所能企及了。陶淵明一生究竟只活了五十幾歲(梁啟超、古直兩家之說)還是活到六十三歲(《宋書·本傳》及顏延之《陶徵士誄》)，至今尚有爭議;因之這一組自挽詩是否臨終前絕筆也就有了分歧意見。近人逯欽立先生在《陶淵明事跡詩文系年》中就持非臨終絕筆說，認為陶活了六十三歲，而在五十一歲時大病幾乎死去，《擬挽歌辭》就是這時寫的。對于這三首自挽詩，吳小如先生斷定他是在大病之中，至少認為自己即將死去時寫的。而詩中所體現的面對生死關頭的達觀思想與鎮靜態度，畢竟是太難得了。至于寫作時間，由于《自祭文》明言“歲惟丁卯，律中無射”，即公元427年(宋文帝元嘉四年)九月，而自挽詩的第三首開頭四句說：“荒草何茫茫，白楊亦蕭蕭，嚴霜九月中，送我出遠郊。”竟與《自祭文》時令全同，倘自挽詩寫作在前，就太巧合了。因此把這三首詩隸屬于作者臨終前絕筆更為適宜。
第一首開宗明義，說明人有生必有死，即使死得早也不算短命。這是貫穿此三詩的主旨，也是作者對生死觀的中心思想。然后接下去具體寫從生到死，只要一停止呼吸，便已名登鬼錄。從詩的具體描寫看，作者是懂得人死氣絕就再無知覺的道理的，是知道沒有什么所謂靈魂之類的，所以他說：“魂氣散何之，枯形寄空木。”只剩下一具尸體納入空棺而已。以下“嬌兒”、“良友”二句，乃是根據生前的生活經驗，設想自己死后孩子和好友仍有割不斷的感情。“得失”四句乃是作者大徹大悟之言，只要人一斷氣，一切了無所知，身后榮辱，當然也大可不必計較了。最后二句雖近詼諧，卻見出淵明本性。他平生俯仰無愧怍，畢生遺憾只在于家里太窮，嗜酒不能常得。此是紀實，未必用典。不過陶既以酒與身后得失榮辱相提并論，似仍有所本。蓋西晉時張翰有云：“使我有身后名，不如即時一杯酒。”(見《晉書·文苑》本傳)與此詩命意正復相近似。
此三詩前后銜接，用的是不明顯的頂針續麻手法。第一首以“飲酒不得足”為結語，第二首即從“在昔無酒飲”寫起。而詩意卻由入殮寫到受奠，過渡得極自然，毫無針線痕跡。“湛”訓沒，訓深，訓厚，訓多(有的注本訓澄，訓清，似未確)，這里的“湛空觴”指觴中盛滿了酒。“今但湛空觴”者，意思說生前酒觴常空，現在靈前雖然觴中盛滿了酒，卻只能任其擺在那里了。“春醪”，指春天新釀熟的酒。一般新酒，大抵于秋收后開始醞釀，第二年春天便可飲用。“浮蟻”，酒的表面泛起一層泡沫，如蟻浮于上，語出張衡《南都賦》。這里說春酒雖好，已是來年的事，自己再也嘗不到了。“肴案”四句，正面寫死者受奠。“昔在”四句，預言葬后情狀，但這時還未到殯葬之期。因“一朝出門去”是指不久的將來，言一旦棺柩出門就再也回不來了，可見這第二首還沒有寫到出殯送葬。末句是說這次出門之后，再想回家，只怕要等到無窮無盡之日了。一本作“歸來夜未央”，意指自己想再回家，而地下長夜無窮，永無見天日的機會了。亦通。
從三詩的藝術成就看，第三首寫得最好，故蕭統《文選》只選了這一首。此首通寫送殯下葬過程，而突出寫了送葬者。“荒草”二句既承前，又寫出基地背景，為下文烘托出凄慘氣氛。“嚴霜”句點明季節，“送我”句直寫送葬情狀。“四面”二句寫墓地實況，說明自己也只能與鬼為鄰了。然后一句寫“馬”，一句寫“風”，把送葬沿途景物都描繪出來，雖僅點到而止，卻歷歷如畫。然后以“幽室”二句作一小結，說明壙坑一閉，人鬼殊途，正與第二首末句相呼應。但以上只是寫殯葬時種種現象，作者還沒有把真正的生死觀表現得透徹充分，于是把“千年”句重復了一次，接著正面點出“賢達無奈何”這一層意思。蓋不論賢士達人，對有生必有死的自然規律總是無能為力的。這并非消極，而實是因勘得破看得透而總結出來的。而一最精彩處，全在最后六句。“向來”猶言“剛才”。剛才來送殯的人，一俟棺入穴中，幽室永閉，便自然而然地紛紛散去，各自回家。這與上文寫死者從此永不能回家又遙相對照。“親戚”二句，是識透人生真諦之后提煉出來的話。家人親眷，因為跟自己有血緣關系，可能想到死者還有點兒難過;而那些同自己關系不深的人則早已把死者忘掉，該干什么就干什么去了。《論語·述而》：“子于是日哭，則不歌。”這是說孔子如果某一天參加了別人的喪禮，為悼念死者而哭泣過，那么他在這一天里面就一定不唱歌。這不但由于思想感情一時轉不過來，而且剛哭完死者便又高興地唱起歌來，也未免太不近人情。其實孔子這樣做，還是一個有教養的人訴諸理性的表現;如果是一般人，為人送葬不過是禮節性的周旋應酬，從感情上說，他本沒有什么悲傷，只要葬禮一畢，自然可以歌唱了。陶淵明是看透了世俗人情的，所以他反用《論語》之意，爽性直截了當地把一般人的表現從思想到行動都如實地寫了出來，這才是作者思想上的真正達觀而毫無矯飾的地方。陶之可貴處亦正在此。而且在作者的人生觀中還是有著唯物的思想因素的，所以他在此詩的最后兩句寫道：“死去何所道，托體同山阿。”大意是，人死之后還有什么可說的呢，他把尸體托付給大自然，使它即將化為塵埃，同山腳下的泥土一樣。這在佛教輪回觀念大為流行的晉宋之交，真是十分難能可貴的唯物觀點呢。
至于前面說的此三首陶詩極有新意，是指其藝術構思而言的。在陶淵明之前，賢如孔孟，達如老莊，還沒有一個人從死者本身的角度來設想離開人世之后有哪些主客觀方面的情狀發生;而陶淵明不但這樣設想了，并且把它們一一用形象化的語言寫成了詩，其創新的程度可以說是前無古人。當然，藝術上的創新還要以思想上的明徹達觀為基礎。沒有陶淵明這樣高水平修養的人，是無法構想出如此新奇而真實、既是現實主義的、又是浪漫主義的作品來的。
陶淵明《擬挽歌辭》原文鑒賞 2
原文
有生必有死，早終非命促。
昨暮同為人，今旦在鬼錄。
魂氣散何之，枯形寄空木。
嬌兒索父啼，良友撫我哭。
得失不復知，是非安能覺！
千秋萬歲后，誰知榮與辱？
但恨在世時，飲酒不得足。
在昔無酒飲，今但湛空觴。
春醪生浮蟻，何時更能嘗！
肴案盈我前，親舊哭我旁。
欲語口無音，欲視眼無光。
昔在高堂寢，今宿荒草鄉；
一朝出門去，歸來夜未央。
荒草何茫茫，白楊亦蕭蕭。
嚴霜九月中，送我出遠郊。
四面無人居，高墳正嶣峣。
馬為仰天鳴，風為自蕭條。
幽室一已閉，千年不復朝。
千年不復朝，賢達無奈何。
向來相送人，各自還其家。
親戚或余悲，他人亦已歌。
死去何所道，托體同山阿。
翻譯
人命有生必有死，早終不算生命短。
昨晚生存在世上，今晨命喪赴黃泉。
游魂飄散在何處？枯稿尸身存木棺。
嬌兒找父傷心啼，好友痛哭靈柩前。
死去不知得與失，哪還會有是非感？
千秋萬歲身后事，榮辱怎能記心間？
只恨今生在世時，飲酒不足太遺憾。
生前貧困無酒飲，今日奠酒盛滿觴。
春酒清香浮泡沫，何時能再得品嘗！
佳肴滿案擺面前，親友痛哭在我旁。
想要發言口無聲，想要睜眼目無光。
往日安寢在高堂，如今長眠荒草鄉。
一朝歸葬出門去，想再歸來沒指望。
茫茫荒野草枯黃，蕭瑟秋風抖白楊。
已是寒霜九月中。親人送我遠郊葬。
四周寂寞無人煙，墳墓高高甚凄涼。
馬為仰天長悲鳴，風為蕭瑟作哀響。
墓穴已閉成幽暗，永遠不能見曙光。
永遠不能見曙光，賢達同樣此下場。
剛才送葬那些人，各自還家入其房。
親戚或許還悲哀，他人早忘已歡唱。
死去還有何話講，寄托此身在山岡。
注釋
非命促：并非生命短促。意謂牛死屬于自然規律，故生命并無長短之分。
昨暮：昨晚。
同為人：指還活在世上。
今旦：今晨。
在鬼錄：列入鬼的名冊，指死去。
魂氣：指人的精神意識。
散何之：散歸何處。
枯形：枯槁的尸體。
奇空木：安放于棺木之中。
索：尋找。
千秋萬歲：千年萬年，形容歲月長久。
湛空觴：是說往日的空酒杯中，如今盛滿了澄清的奠酒。
春醪：春酒。
浮蟻：酒面上的泡沫。
肴案：指擺在供桌上的盛滿肉食的木盤。
肴：葷菜。
案：古代進食用的一種短腳木盤。
盈：指擺滿。
荒草鄉：指荒草叢生的墳地。
出門去：指出殯。
夜未央：未有盡頭，遙遙無期。
良：確，誠。
何：何其，多么。
茫茫：無邊無際的樣子。
蕭蕭：風吹樹木聲。
嚴霜：寒霜，濃霜。
送我出遠郊：指出殯送葬。
無人居：指荒無人煙。
嶣峣：高聳的樣子。
馬：指拉靈樞喪車的馬。
幽室：指墓穴。
朝：早晨，天亮。
賢達：古時指有道德學問的人。
無奈何：無可奈何，沒有辦法。指皆不免此運。
向：先時，剛才。
各自還其家：“各已歸其家”，茲從逯本。
已歌：已經在歡快地歌了。是說人們早已忘了死者，不再有悲哀。
何所道：還有什么可說的呢。
托體：寄身。
山阿：山陵。
注釋
嶕峣：很高的樣子。
幽室：指墳穴。
向來：剛才。
或余悲：也許有些人還有悲傷。亦已歌：也開始唱歌了。
何所道：有什么可說的呢？山阿：山陵。
鑒賞
本詩作于公元427年，除了這三首詩之外，時年六十三歲的作者還留下了一《自祭文》，這些文字是他通過超越死的方式，留在世間的最大的精神遺產，也是他留給這個娑婆世界最后的也是最大的坦蕩。寫這組詩時的陶淵明，因饑餓而身染重病，于九月寫下了這組絕筆，兩個月后自然而然地完成了生命歷程。
如果說《自祭文》（見本書最后一）中存有些許溫情，這組詩則冷峻而無情。這組詩從不同側面描述了死亡。第一首是純粹的死亡視角，第二首是想象自己已然死去，而第三首則是對于死亡的超越。層層遞進，最后終于完成了生命的圓滿。這首詩中，作者已經放下生死，以坦然的心態面對即將到來的死亡。
歷代詩人都認為第三首詩是真正的精華，昭明太子的文選中甚至只選擇了這一首。為力求圓滿，現一并鑒賞三首。前兩首可以視作第三首的鋪陳。
一開始陶淵明便開宗明義：“有生必有死，早終非命促。”
“昨暮同為人，今旦在鬼錄”，這種思想在更早的年代就已經以文字的方式出現：“人生非金石，豈能長壽考？”“人生天地間，忽如遠行客”（《古詩十九首》）。但是這些文字多以生之視角來看問題，而陶淵明則直面死亡。
“魂氣散何之？枯形寄空木。嬌兒索父啼，良友撫我哭”，從生之視角來看，這一場景是令人悲痛的.。但面對自己的死亡，陶淵明反而以很平靜的語氣說出這些話，理由如下：“得失不復知，是非安能覺？”身后事和他無關，和親朋好友關系也不大。
和他有關的事物是死亡，而他已然超越了它。
“千秋萬歲后，誰知榮與辱？”不同于杜甫書寫李白時“千秋萬歲名，寂寞身后事”的傷感，此刻的陶淵明，是坦然的，甚至是輕松的，哪怕是面對死亡。這兩句同時也為下文結尾做了鋪陳，“但恨在世時，飲酒不得足”，很幽默地調侃了我們諱言的死亡。不經意地展現出真正的名士風度。
第一首詩末兩句很自然地過渡到第二首詩，前面寫“飲酒不得足”，第二首詩以“在昔無酒飲”開頭，用了不嚴格的頂針手法。
“春醪生浮蟻，何時更能嘗？肴案盈我前，親舊哭我傍”。在陶氏看來很諷刺，生前沒有酒喝，或者喝的酒不夠，而死后靈案前卻擺滿了酒。
陶氏眷戀春酒，春是萬物生長的時節。聯系“有生必有死，早終非命促”與第三首詩結尾的“死去何所道，托體同山阿”，不難看出“春醪”確實是生的意象，但代表的卻是重生，或涅槃。
作者繼而寫到自己“欲語口無音，欲視眼無光。昔在高堂寢，今宿荒草鄉”，陶氏的這一絲落寞，并非對死亡恐懼，僅是對寂寞的不適應。而在下文，則加重了這份煢煢孑立的孤獨感：“一朝出門去，歸來夜未央。”
此時的陶淵明，他的身，包括他的心，都已“誠愿游崑華，邈然茲道絕”（《形影神三首》）。
第三首詩以“荒草何茫茫，白楊亦蕭蕭”開頭，想象著自己下葬的場景。“嚴霜”“九月”無疑強調了這個過程是在一個肅殺的時節完成的。下文的“嶕峣”，原指山之巍峨高聳，陶淵明用以形容墳塋，一方面暗示了他認為死亡并不可怕，可怕的恰恰是對于死亡的恐懼。另一方面也意味著，他視死亡為一種涅槃重生。
在這種解讀之下，“馬為仰天鳴，風為自蕭條”，結合上下文，這兩句放在這里不能單純地解讀為曠達（如上所述）抑或傷悲，它兼具世俗之悲與離世之曠。“幽室一已閉，千年不復朝。千年不復朝，賢達無奈何”。其中二三兩句再度強調了這種幽憂的傷悲，下面的兩句“向來相送人，各自還其家”，可以視作對于生之人的小結。
如果說第一首是與死亡的和解，第二首表現了面對死亡的曠達，那么第三首——或者確切地講，最后四句——則完成了作者對于死亡的無視與超脫。這四句，前兩句寫別人，后兩句寫自己。
最后四句由悲曠交加轉化，或升華為全然的曠達：“親戚或馀悲，他人亦已歌。死去何所道？托體同山阿。”陶淵明看透生死，淡然處之。作者敢于直面死亡的勇氣令人肅然起敬。
元人李公煥曾評價《擬挽歌辭三首》：“昔人自作祭文挽詩者多矣，或寓意騁辭，成于暇日。（祁）寬考次靖節詩文，乃絕筆于祭挽三，蓋出于屬纊之際者，辭情俱達，尤為精麗，其于晝夜之道，了然如此。古之圣賢，唯孔子、曾子能之，見于（孔子）曳杖之歌（“泰山其頹乎！梁木其壞乎！哲人其萎乎！”），（曾子）易簣之言（‘君子之愛人也以德，細人之愛人也以姑息。吾何求哉？吾得正而斃焉，斯已矣’）。”儼然將這組詩的地位提升到圣賢之列。筆者認為，單就詩而言，這一評價絕非過譽。
謹以塞內加的一句名言結尾，這應該也是人生苦難的底色：
何必為部分生活而哭泣？
君不見全部人生都催人淚下！
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