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淺論李商隱愛情詩的思想和藝術特色
摘要：李商隱的愛情詩具有兩大特色：1。健康向上的思想——積極入世的思想以及對美好愛情的向往和追求。2。在藝術上，意境撲朔迷離，情意綿綿，富有朦朧美和含蓄美;多用比興、象征手法，寄寓詩人的美好愛情;善于用典，以深化詩歌的主題。
關鍵詞：李商隱;愛情詩;思想;藝術特色
李商隱（公元812—858年），字義山，號玉溪生，是晚唐著名詩人。他與杜牧齊名，兩人被并稱為“小李杜”。李商隱在他的一生中寫了大量的政治詩和愛情詩。“李商隱的政治詩固然有不少佳作，然而相比之下，他的愛情詩畢竟更為著名。”[1]97李商隱的愛情詩既刻畫出兩情纏綿縫蜷、執著深沉、純凈悠遠的境界，又由于社會的種種不幸以及個人濃重的身世之悲，愛情詩又打上了時代感傷的烙印，呈現出一種深刻的悲劇色彩，迷惘惆悵，刻骨寂寥。他把對外在世界的各種復雜感受高度濃縮在愛情詩中，以精美的藝術之筆譜寫了一種滲透靈魂的極大悲涼。李商隱的愛情詩感情真摯，格調商尚，意境凄美，具有極強的藝術感染力，歷來廣為人們傳誦、研究，成為人們學習的典范。這一切都應歸功于他的愛情詩具有較強的思想性和極高的藝術造詣這兩大特色。
一、健康向上的思想
李商隱愛情詩的思想內容向來是爭議十分激烈的，不同的人看法不盡相同。但有一點是可以肯定的，那就是它的思想基調是健康向上的。許多篇章均或隱或現地反映和抒發了詩人對封建宗法制度和封建禮教的不滿和一定程度的反抗，對美好愛情的忠貞不渝，以及對自由、幸福生活的向往和對受壓迫女子的同情。
（一）對封建宗法制度和封建禮教的不滿和反抗
在李商隱生活的那個年代，沒有父母之命、媒約之言的婚姻，是不合法的，是得不到社會的認可的。他的初戀就發生在道觀中，他與女道士發生了愛情。當時的李商隱既要沖破封建禮教的束縛，又要冒著違反道教戒律的危險，這是超越時代的，具有現代自由戀愛色彩的愛情。這場付出了真愛的初戀，雖然陷他們于深深的痛苦之中，但他們仍然幽期密約，苦苦等待、期盼，直到他們的戀愛被人發現。李商隱在《月夜重寄宋華陽姊妹》一詩中充分表現了對她們的傾心以及對封建宗法和禮教的反抗。他吟嘆道：“偷桃竊藥事難兼，十二城中鎖彩蟾，應共三英同夜賞，玉樓仍是水晶簾。”這詩是說求仙的自己（“偷桃”指男）和對方（“竊藥”指女）不得和好相會，被水晶簾隔著，這是他當時的苦悶所在[1]289。
李商隱和女道士的戀愛沒有獲得成功，后來他又和洛陽17歲的商人女兒柳枝相愛。李商隱在《柳枝五首》的序文里說得很清楚。柳枝姑娘是一個喜歡自由、不受封建約束的純真爛漫的女孩：“涂妝綰髻，未嘗競，已復起去”，她很喜歡音樂，“吹葉嚼蕊，調絲揠管，昨天海風濤之曲，幽憶怨斷之音。”[1]291，但是，他們的戀愛同樣受到了封建勢力的破壞和阻撓，這段戀情很快便夭折了。《柳枝五首》的最后一首寫道：“如何湖上望，只是見鴛鴦。”抒發了詩人內心的哀傷及對封建勢力的憤懣和反抗。盡管這反抗很無力，甚至可以說是微不足道，但在當時來說畢竟是難能可貴的，敢于在詩歌中表達出來就已經相當不錯了。
（二）對愛情的忠貞不渝
李商隱是一個頗有詩才的人，又是一個感情十分豐富的人，說他是一個“多情才子”毫不為過。在他的一生中，先后與女道士宋華陽、洛陽商人女兒柳枝、涇陽節度使王茂元的女兒及一些無法考查身份的女子發生過愛情。但這絕不能用現代的“一夫一妻”的觀點來指責他的花心淺薄。李商隱與女道士、柳枝等的愛情均因種種社會原因不得成功，但自從他與王茂元之女王氏締結了婚姻之后，他對待自己的愛人是一心一意、纏綿繾綣、忠貞不渝的。
李商隱與王氏婚后感情相當好，特別是雖然自己政治上很不得意，而他們的感情卻越來越深。這樁婚姻使他在政治上陷入牛李黨爭的泥潭之中，欲脫不能，仕途蹭蹬，因而內心十分苦悶、抑郁，處境非常窘迫、尷尬。因此，他在《與同年李定言曲水閑話戲作》中吟詠道：“海燕參差溝水流，同君身世屬離憂。相攜花下非秦贅，對泣風前作楚囚。”[1]293但這也沒有影響他們夫妻之間的感情。后來他要出去宦游，也寫了大量傷離別的詩。如“天涯地角同榮謝，豈要移根上苑栽”（《臨發崇讓宅紫薇》）和“露發微霰下前池，風過回塘萬竹悲……豈到白頭長只爾，篙陽松雪有心期”（《七月二十九日宗讓宅宴作》）。還有《對雪二首》，這兩首詩分別寫了雪的氣色、花樣、性情，說它飛舞的姿態是輕盈如霜、如絮，與月色爭光，像梅花一樣美麗。“欲舞定隨曹植馬，有情應濕謝莊衣”，“關河凍合東西路，腸斷斑雅送陸郎”，他在這里把他的妻子比作雪花，并安慰她說：“龍山萬里無多遠，留待行人二月歸。”說北地有龍山，風忽吹來，雪不覺遠，況我東行更近，終當早歸。在王氏死后，李商隱寫了大量悼亡詩，追悼亡妻，緬懷愛人，格調十分悲傷、凄涼，表現了詩人對王氏忠貞不渝的愛情和深切的懷念，如：“更無人處簾垂地，欲拂塵時簟競床。”（《王十二兄與畏之員外相訪見招小飲時予以悼亡日近不去寄》）《過招國李家南園二首》說舊寓已為別人所住，雪絮相和飛不休，使他想起了當日和妻子共同聯句的和悅情形;《房中曲》寫他們昔日的相愛是“嬌郎癡苦云，抱日西簾曉”，可是如今卻“歸來已不見，錦瑟長于人”，人亡物在，使他感到愁到天地翻，相看不相識。他也因相思和悲傷過度而抱病在床，久久不愈。他對王氏的鐘情處處可見，從這里可以看出李商隱對待愛情是忠貞不渝的。
（三）對自由、幸福生活的向往和對受壓迫女子的同情
李商隱的愛情詩有寫自身經歷的，也有超越個人、不涉及具體的人，從一個更深廣的意義來表現人類最真摯的感情。李商隱的大量的愛情詩表現了詩人對自由、幸福生活的向往和對受壓迫女子的深切同情。譬如，“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”（《無題·相見時難別亦難》）詩人找到了最美、最有力的意象，象征雙方真誠相愛，忠貞不渝，為了獲得自由、幸福的生活和美好的愛情，他們愿付出一切代價，甚至自己的生命。在《宮女曲》、《宮妓》、《宮辭》及《和韓錄事送宮人入道》等詩作中，反映了宮女對自由、幸福生活的向往和對美好愛情的渴望，同時寄予了詩人對這些失去愛情和自由的受壓迫女子的深切同情。又如：“君恩如水向東流，得寵憂移失寵愁。莫向蹲前奏《落花》，涼風只在殿西頭。”（《宮辭》）開頭一句用流水比做君王的恩寵，君恩如流水一樣漂流不定，宮女之得寵失寵也隨之變化不定。今日君恩流來，明日又會流去。宮女今日得寵，明日又會失寵;一旦失寵，君恩就如流水一樣一去不復返。所以無論失寵得寵，等待她們的都是不幸。第二句寫宮女對自己命運的擔憂：得寵時害怕君王感情變化，恩寵轉移;而失寵時又愁腸欲斷，悲苦難言[2]1189。詩歌曲盡無余地刻畫出宮女既患得寵又患失寵的矛盾痛苦的心理，表現了宮女的悲慘生活，寄予了詩人對她們的同情。
二、別具一格的藝術特色
李商隱的愛情詩之所以深受人們的喜愛，在我國古代文學史上產生巨大的影響，有一個重要原因就是它在藝術上的極高成就。李商隱善于把前人的藝術精華融化為自己的東西，再加以革新創造。其詩學李賀的奇詭、庾信的細密、杜甫的寫實、李白的飄逸，集各家精華于一身，在總結前輩詩人的藝術經驗的基礎上大膽進行新的探索和嘗試，終于創下了別具一格、留傳千古的詩作。
（一）意境冷雋迷離，富有朦朧美
詩不同于散文、小說等文學樣式。詩貴朦朧，詩貴含蓄。李商隱的愛情詩十分注重創造一種悵惘迷離、冷雋含蓄的朦朧意境，詩意含而不現，蘊意深廣，從而引發讀者產生無盡的聯想和遐思，千回百轉，回味不窮。這正是李商隱愛情詩之所以能深深吸引人的一個重要原因。尤其是李商隱獨創的《無題》詩，或類似《無題》詩的詩篇，大都具有朦朧的意境，寄托深邃高遠，情致纏綿悱惻，篇章精麗細密。宛如行云流水，令人蕩氣回腸，不能自己。如“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。”（《錦瑟》）“這首《錦瑟》，是李商隱的代表作，愛詩的無不樂道喜吟，堪稱最享盛名;然而它又是最不易講解的一篇難詩。”[2]1126《錦瑟》一詩由凄美哀傷的錦瑟發興，引起詩人思華年之往事;然后展現了莊周夢蝶、杜鵑啼春、滄海珠淚、藍田玉煙等一幅幅色彩斑斕、光怪陸離的畫面，如癡如醉，似夢似幻。最后，美好的幻景又回到殘酷的現實，歸結為一片迷離悵惘之情。詩篇究竟說了些什么呢？我們讀后似懂非懂，好像理解詩人的含義，又好像頭腦一片迷茫。朦朧啊，確是朦朧！——這就是一種朦朧美！也是一種含蓄美。難怪關于這首詩歷來眾說紛紜：有離別說、愛情說、悼亡說、自傷身世說、政治寓意說、詠物說，等等，真所謂“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。梁啟超在其《中國韻文內所表現的情感》一文中說過：“義山的《錦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等詩，講的是什么事，我理會不著……但我覺得它美，讀起來令我精神上得到一種新的愉快。”朦朧美的形成離不開詩人的獨特的審美感受和藝術表現方法。就審美感受而言，《錦瑟》詩的特點正在于略去“思華年”過程中涉及的種種外表物象，而致力于發掘詩人內在的情緒體驗。人的一生中，有多少往事值得回憶，一件件都寫下來，不要說一首律詩絕對容納不了，就是百首、千首也未必容納得了。詩人著重提取了回味身世時的種種情緒體驗，把它們熔鑄于一個個表面不相連屬的意象之中，其間可能包含有年華消逝的感慨、理想幻滅的悲哀、國運輪換的憂慮、愛情生活的隱痛，以及漫長人生道路上的種種遺恨等等。這一切一并交織成這樣一個和諧而多變的奏鳴曲，撥動著人們的心弦。這就是詩的魅力所在，這就是引發人們去探討、去細細品味的力量，這就是詩的朦朧美;朦朧美與含蓄美是互相聯系、互為表里的，但并不等同，這是兩個不同的概念。含蓄美是一種寄托深邃、蘊意深沉、引人回味的意境美;朦朧美之中必然包含有含蓄美，因為如果一首詩里不曾蘊含深刻的人生體驗，只是故作隱約閃爍之辭，以掩蓋思想感情上的匱乏，那就不能稱之為朦朧美。
又如“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。”（《無題·相見時難別亦難》）“蓬山”是指海上的仙山，可望而不可及。“青鳥”是西王母跟前的“信使”，專為她傳遞音訊，此時此地的詩人，與愛人會合無期，蓬山萬里，青鳥難憑，但仍抱著無限的希望——可是也知道這只是一種愿望和祝禱罷了[2]1174。詩句描寫的意境冷雋迷離，令人一片迷惘，悵然若失，又憑空增添了幾分神秘、朦朧的色彩。
（二）多用比興、象征手法
比興、象征手法是我國古代詩歌慣用的創作手法，能夠起到生動形象而又含蓄隱晦地表達主題的作用。李商隱的愛情詩正是運用大量的比興、象征手法寄寓詩人的美好愛情。譬如，“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”（《無題·相見時難別亦難》）用生動形象的比喻，淋漓盡致地抒發了詩人癡情苦意和對愛人無限的相思之情，春蠶吐絲結繭，晝夜不止，直到生命的休止。而燃燒的蠟燭，照亮了別人，燃燒了自己，用自己的燭淚化作了光明。這是何等生動形象的比喻！令人讀后思緒縈繞，留下難以磨滅的印象。“絲”字象征著詩人的刻骨相思之情。“淚”字則生動貼切地寫出了詩人黯然神傷的凄涼情境。李商隱還善于通過具體事物來表達抽象的思想感情，比興中兼用象征。例如“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”（《無題·昨夜星辰昨夜風》）彩鳳比翼雙飛，象征著美滿的愛情，這里用“身無彩鳳雙飛翼”來暗喻愛情的阻隔，而用“心有靈犀一點通”來比喻相近的雙方心靈的相通，這正是詩人獨特的風格和巧妙的構思。犀牛的角在古代被視為靈異之物，特別是它中央有一道貫通上下的白線，更增添了神話色彩。詩人正是從這一點展開想像，賦予它以相愛的心靈奇異感應的性質，從而創造出這樣一個極新奇而貼切的比喻。這種聯想，帶有更多的象征色彩[2]1159。因此，李商隱的愛情詩，即使讀者不能理解其中深刻的含義，也會被詩中生動形象的情景所打動。
（三）善用典故，深化主題
李商隱的愛情詩運用了大量的典故，而且往往能用得恰到好處，有如神來之筆。凡經史子集、神話傳說等，在他的詩中一經使用，便賦予新的內涵，大大豐富了詩作的思想內容，起到了深化主題的作用。如《中元作》一詩，通篇用道家道教之典，把詩人與女冠的戀情刻畫得淋漓盡致。又如《無題·紫府仙人號寶燈》一詩中，熟練地運用了《真誥》、《裴航》中人神相戀的典故，使詩的意象主旨清晰地呈現在讀者面前。在《無題·颯颯東風細雨來》中更是連用了幾個典故。開頭一句“颯颯東風細雨來”采用了“夢雨”的典故。這里，既隱隱傳出了生命萌動的春天氣息，又帶有一些陰冷凄清的色調，同時烘托出女主人公正在萌發躍動的春心和難以表述的憂郁苦悶的心情。“芙蓉塘外有春雷”一句則運用了司馬相如的《長門賦》典故。這種富于暗示性的詩歌語言構成了李商隱愛情詩深邃悠遠的藝術意境，以及只可意會、難以言傳的朦朧美和含蓄美。“賈氏窺簾韓掾少”一句則用了晉朝賈充的女兒與韓壽的愛情故事。據《世說新語》載：晉韓壽貌美，大臣賈充辟他為掾（僚屬）。一次，充女在簾后窺見韓壽，私相慕悅，遂私通。充女以皇帝賜充之西域異香贈壽。被充所發覺，遂以女妻壽。“宓妃留枕魏王才”則用了魏時甄后與曹植的愛情典故[2]1162。詩人通過運用大量典故，既豐富了詩歌的思想內涵，又深化了詩歌主題。
綜上所述，李商隱憑他深厚的詩歌素養和高超的藝術造詣，寫出了大量的內容豐富、思想深刻、感情真摯、情調纏綿、風格獨特的愛情詩。這些愛情詩具有極高的審美價值、鑒賞價值和歷史價值，是唐代詩歌中的奇葩，是中國古典文學的珍品。這些愛情詩非常值得我們廣大詩歌愛好者、學習者和研究者反復咀嚼琢磨，學習借鑒，從中汲取有用的詩歌養分。
參考文獻：
[1]吳調公。李商隱研究[M]。上海：上海古籍出版社，1982。
[2]蕭滌非，程千帆，馬茂元，等。唐詩鑒賞辭典[M]。上海：上海辭書出版社出版，1983。
作者簡介：
何茂文（1974—），男，廣東乳源人，乳源瑤族自治縣大布鎮副鎮長，主要從事行政管理和文學藝術研究。
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