錦瑟李商隱鑒賞

時間：2024-06-06 14:22:01 潔婷李商隱我要投稿

錦瑟李商隱鑒賞

　　在日復一日的學習、工作或生活中，大家都看到過許多經典的古詩吧，古詩有固定的詩行，也會有固定的體式。究竟什么樣的古詩才是好的古詩呢？下面是小編為大家收集的錦瑟李商隱鑒賞，希望對大家有所幫助。

　　《錦瑟》

　　朝代：唐代

　　作者：李商隱

　　錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

　　莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

　　滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

　　此情可待成追憶?只是當時已惘然。

　　鑒賞：

　　這首詩歷來注釋不一，莫衷一是。或以為是悼亡之作，或以為是愛國之篇或以為是自比文才之論，或以為是抒寫思念侍兒錦瑟。但以為是悼亡死者為最多。有人認為，開首以瑟弦五十折半為二十五，隱指亡婦華年二十五歲。這話未免有嫌牽強。但是，首聯哀悼早逝卻是真實。頷聯以莊子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子規而啼血，間接地描寫了人生的悲歡離合。頸聯以鮫人泣珠和良玉生煙的典故，隱約地描摹了世間風情迷離恍惚，可望而不可至。最后抒寫生前情愛漫不經心，死后追憶已經惘然的難以排遣的情緒。

　　宋劉攽《貢父詩話》云：“《錦瑟》詩，人莫曉其意，或謂是令狐楚家青衣也。”《苕溪漁隱叢話》前集卷二十二引黃朝英《緗素雜記》曰：“義山《錦瑟》詩云……山谷道人讀此詩，殊不解其意，后以問東坡。東坡云：‘此出《古今樂志》，云：錦瑟之為器也，其弦五十，其柱如之。其聲也適、怨、清、和。’案李詩‘莊生……’，適也;‘望帝……’，怨也;‘滄海……’，清也;‘藍田……’，和也。一篇之中，曲盡其意。史稱其瑰邁奇古，信然。”元好問《論詩絕句》云：“望帝春心托杜鵑，佳人錦瑟怨華年。詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”;以上詠“青衣”(艷情)說乃小說家言;詠錦瑟說頗得宋人贊同。明人胡應麟于此二說皆疑之。其后說者紛紜，大抵有“自傷生平”(清何焯、汪師韓、薛雪、宋翔鳳)說、“悼亡”(清朱鶴齡、朱彝尊、何焯、馮浩、程夢星、姚培謙、近人張采田、孟森等)說、“政治寄托”(清杜詔，近人張采田、岑仲勉等)說、“詩序”(清何焯、王應奎、)說、“寄托不明”(清屈復、近人梁啟超)說、“自寓創作”(錢鐘書)說等。其中持“悼亡”或“自傷”說者較多。然“悼亡”實際上也是“自傷”的內涵之一，故“自傷”說似更圓通。茲引劉、余《集解》以備參讀：“自傷身世之說，較為切實合理。……首聯謂見此五十弦之錦瑟，聞其弦弦所發之悲音，不禁悵然而憶己之華年往事。……頷腹二聯，即‘思華年’而寫回憶中之華年往事，……‘莊生’句系狀瑟聲之如夢似幻，令人迷惘，用意在‘夢’字‘迷’字。而此種境界亦即以象征詩人身世之如夢似幻，惘然若迷。……‘望帝’句系寫瑟聲之凄迷哀怨，如泣鵑啼血，著意在‘春心’字、‘托’字。‘春心’本指愛情之向往追求，常用以喻指對理想之追求。……‘望帝’句殆謂己之壯心雄圖及傷時憂國、感傷身世之情均托之哀怨凄斷之詩歌，如望帝之化鵑以自抒哀怨也。杜鵑即作者之詩魂。……‘滄海’句寫瑟聲之清寥悲苦……正含滄海遺珠之意。……‘藍田’句似寫瑟聲之縹緲朦朧……或以喻己所向往追求者，皆望之若有，近之則無。……要之，頷、腹二聯并非具體敘述其華年往事，而系借瑟聲之迷幻、哀怨、清寥、縹緲以概括抒寫其華年所歷之種種人生遭際、人生境界、人生感受。……末聯含義明白……謂上述失意哀傷情事豈待今日追憶方不勝悵恨，即在當時亦惘然若失矣。”

　　關于這首詩的解讀主要分為兩類：

　　一是認為這是一首評悼妻子王氏的詩，首聯為“景”，看到素女彈五十弦瑟而觸景生情;頷聯為比“喻”，借莊周化蝶，杜鵑啼血比喻妻子的死亡;頸聯為“幻”，珍珠為之落淚，寶玉為之憂傷;尾聯為“感”，情已逝，追思也是惘然!

　　二是認為這是詩人對逝去年華的追憶，首聯為“起”，借五十弦之瑟喻人生之五十年華;頷聯為比“承”，在渾然不覺間人生將走到盡頭;頸聯為“轉”，以明珠寶玉比喻自己的才能;尾聯為“合”，歲月催人老，一切都是惘然!

　　賞析

　　千古詩謎《錦瑟》已選人新編高中語文課本，這是很能體現編者審美眼光的重要舉措，然而對這首最能激發學生想像、引發解讀興趣的杰作，課文注釋中卻只采取悼亡一說，雖然把它僅僅作為一首愛情詩來解讀不能說錯誤，但我認為這對學生深刻把握多角度理解這首詩是不利的，因此對這首詩的主旨詮釋及藝術特證做一些介紹與分析是十分必要的，因為這不僅可以擴大學生的視野，而且能夠提高學生感悟古典詩歌藝術韻味的能力。

　　一、主旨隱晦：詮釋學的困境

　　這是中國詩歌史上最難解的一首詩，金代大詩人元好問就曾感慨說：“望帝春心托杜鵑，佳人錦瑟怨華年。詩家總愛西昆好，只恨無人作鄭箋。”清代詩人王士幀也說：“一篇錦瑟解人難。”這首詩具有超越詮釋學的穿透與征服力量，千百年來它既膝隴晦澀，又家喻戶曉，一直在激起人們欣賞探究的興趣，因此它又是解釋最分歧的一首詩，它似乎具有籠罩大地的可變性抒情結構，在它那七寶樓臺光怪陸離的大廈中，人們不斷發現它的新意。據不完全統計，到目前為止，詮釋《錦瑟》的文章多達一百五十余篇，而且還不斷有人在進行新的探索。劉學鍇、余恕誠著《李商隱詩歌集解》（中華書局，１９８８年１月版）共收錄清代之前（含民國初年）的四十種解釋，加上今人錢錘書和他們自己的按語，一共是四十二種。概括起來主要有以下幾種：

　　１、詠令狐家青衣說；

　　２、詠瑟聲適怨清和說；

　　３、悼念亡委說；

　　４、自傷身世說；

　　５、自題詩集序詩說等。

　　這些說法中以“悼亡說”和“自傷說”最有名。劉。余二師的解釋是承民國初年張采田的“自傷身世說”而來的，但他們拋棄了張氏解釋中的穿鑿附會成分，因而顯得更圓通，比較能為人們所接受。

　　先不妨總體上來把握一下全詩的大意：首聯“思華年”是一篇總綱。“無端”這個虛詞揭示迷茫情感的意緒總源。兩句大意是：錦瑟啊，你為什么憑空白地有五十條弦呢？面對著弦弦柱柱彈奏的樂聲，我不禁追憶起自己的盛年光景來。頷聯用了兩個典故：一個是莊子夢中幻化成蝴蝶而人蝶兩茫；一個是望帝死后魂魄化為杜鵑啼血悲鳴。春心，應該指政治上。身世上傷痛的感情。兩句大意是：人生的變幻迷離，有如莊生夢蝶不知身世是人是蝶；人生的傷痛，有如望帝的傷春意緒，托杜鵑的悲鳴表達出來。腹聯壯麗多姿又云煙渺渺。前句用滄海鮫人之淚成珠的傳說，后句用中唐詩人戴叔倫“詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙”的名言。大意是說；在慘淡的月夜，滄海之珠，帶著冰涼的淚水，猶似我身世的沉淪；而藍田的美玉在日光照耀下，又煙氣蒸騰，好像我的追求化作幻滅的云煙。尾聯敘覺后之悟。可待是豈待之意，反潔副詞。恫然，指心中凄然失意的精神狀態，與首聯的“無端”相呼應。大意是：這些情思，這些感慨，哪里需要等待今日追憶往事時才產生呢？就是在事情發生的當時早已令人不勝惘然，如今的追憶更是不堪回首了。

　　當然，不敢說這就是確解，因為其他各種說法也都有能自圓其說或不能融通之處。問題的關鍵可能并不在于對這首詩作出怎樣科學的解釋，而在于對這種詮釋困境作出詩學的超越。

　　當代學者劉學鍇先生在充分研究了李商隱詩歌解釋史上的分歧現象之后，提出了“融通眾解，不廢單解”的詩學主張。他認為如果緊緊抓住詩人明白揭示的全詩主意──因聞瑟而追憶華年不勝偶然，便不難發現許多異說原可以相容或相包，并在“思華年”而“惘然”這個基點上得到融通。歷代對此詩的解說，有一個大體的發展趨勢，即由單一具體走向綜合。抽象與虛泛。最早出現的詠令狐家青衣（婢女）說，托名蘇武的詠瑟聲說，都是把它的內涵理解得比較具體單一的。這兩說基本支配了宋元明三代。清代以來，隨著對義山詩研究的深人，悼亡、自傷身世、自述詩歌創作說紛起，對詩的內涵理解逐步擴大與虛化。到當代，一個明顯的趨勢是從象征性境界或象征性結構的角度將詩的內涵進一步虛化，有將頷、腹兩聯解為夢、幻、泡、影者，解為寫困惑、失落、幻化等惘然之情者，解為幻夢、寄托、失意無為者。隨著對內涵理解的由實趨虛，是各種歧說的相互滲透與吸收。這一發展軌跡反映了人們對義山這類意蘊虛泛的詩歌認識的全面與深化。這首詩只要抓住“思華年”與“惘然”這個中心，將頷、腹兩聯所展現的迷幻、哀怨。凄寥、虛渺諸種象征性境界，既看成錦瑟所奏出的音樂境界，又看成是詩人華年所歷的人生境界和思華年時不勝惘然的心靈境界。從最寬泛的意義上說，自傷身世說最能兼融眾說，華年身世之悲，迷幻哀怨凄寥虛渺諸境，既可包含悼亡之痛乃至其他愛情悲劇體驗，又可包含其以詩歌創作所著重表現的心靈境界。人生感受。以自傷身世為主軸，既可涵蓋悼亡說，又可旁通自述詩歌創作說，而詠瑟聲說也包含其中了。總之，含悼亡之痛的惘然自傷身世之情，因錦瑟的悲聲而起，借詩歌中展示的境界以傳，這也許可以作為融通眾多歧說的簡要概括。

　　這種詩學詮釋思路比較符合李商隱詩歌（意蘊虛泛之作）創作的特征，因為，其起始階段是觸緒多端，百感交集，而創作過程中在特定題材的歌詠中又融入了多方面的人生感受，創作完成后接收主體對同一作品的多側面感受與認識，又是千差萬別的。因而融通眾解實際上是還義山詩歌情感的本來面目，作者釀米成酒，由豐富的生活原料提純升華為藝術真實、典型境界，解詩者不應該再將蘊涵豐富的藝術境界指實為某一局部的生活依據。

　　二、比喻、用典象征：朦朧多義的根源

　　要想認識把握《錦瑟》的特點和難處，首先要明白這首詩運用比喻。象征和典故的藝術特征。

　　先看比喻。一個正常的比喻一般有兩個方面構成，一方面是用來作比喻的形象或意象，叫喻象；一方面是被比喻的事物本身，叫喻體。如果只有本體，沒有喻象，就不成比喻，而如果只出現喻象，不出現本體，比喻就比較模糊朦朧。李商隱的詩歌常常大量出現帶比喻性的或象征性的形象。意象，但被比喻象征的本體，往往被埋伏起來，因此很難捉摸。像這首《錦瑟》就是這樣。第一聯“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”五十弦的錦瑟是個象喻，但喻什么，它所喻的本體沒有交代。詩中跨過廠這個本體說錦瑟（作為喻象的錦瑟）使他“思華年”，引起了他的追憶和情思。丟掉了本體，而直接由喻象跨越到情思，這就造成了一種難以捉摸的朦朧之感，有人講錦瑟五十弦足自傷身世和年華，比喻自己“無端”到了五十歲；有人說，古來用琴瑟和諧比喻夫婦，瑟本二十五弦，現在成了五十弦，說明弦斷了，斷弦比喻妻子死了。于是出現廠“自傷身世”和“悼亡”說。第二聯“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。”這又是兩個象喻，由兩個故事造成的意象，本體又沒有出現。在這種朦朧的象喻面前，持自傷說的認為，是說自己身世猶如一場夢幻，只有像杜鵑哀鳴一樣，把遺恨托之于詩歌；持悼亡說的則講莊子夢蝴蝶和望帝變杜鵑是身化異物，因此這兩個象喻仍然是暗示要死，表現那種悼亡傷痛的情緒。第三聯“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”這兩句中，兩個喻象不僅本體仍然沒有出現，而且喻象本身出更朦朧。明月照大海，大海有遺珠，珠上有淚，這已經足夠模糊朦朧；藍田有美玉，美玉又生煙，這已經是純粹的意中之象，連畫面也難有了。這種喻象，自傷說認為大海遺珠比喻自己才不為世用，因而有淚，藍田日暖，良玉生煙，比喻只有文采，不可淹沒。悼亡說則認為珠有淚是傷痛的哭泣，玉生煙是喻玉體埋葬地下。

　　總之，這五個象喻具有如下三個特征：

　　１、都隱藏了本體；

　　２、自身都帶有朦朧的多層次性質；

　　３、象喻間義沒有明確的邏輯上的聯系。這與《無題》（相見時難別亦難）也不相同。“相見”詩中雖然比喻的本體也沒有出現，但那個愛情事件本身、那些纏綿的場面、那些外在形象多半還是有聯系的，讓你看到一個相思離別的過程。而《錦瑟》這些象喻本身就不連貫。由此可見，《錦瑟》朦朧的程度遠遠超過了李商隱所有的無題詩。

　　如果我們拋棄傳統的解詩思路，不去追求明確的寓意，不用形式邏輯去機械推淪，而從情緒上感情狀態上去把握，就會發現詩中這種象喻的形象里面，又帶有濃烈的情思。作者那種感情狀態和那些象喻的形象融為一體了。錦瑟的一弦一柱中有無限的悵惘；莊生夢蝶中有迷惘的慨嘆；杜鵑啼血與滄海珠淚中有凄惻的感傷；藍田日暖良玉生煙，則是一種渺茫的希望與迷茫的失望交錯糾結。可以說，詩人所要象喻的，也就是這種沉湎于回憶里的迷們感傷情緒。可以說，作者以心象熔鑄物象，其情感狀態和喻象的本體同形同構，那些喻象就是他心象的外化。這些喻象、這些心象仿佛一個個畫面重疊、累積，上面又彌漫著一層濃重的悵惘感傷的情思之霧，連詩人自己也覺得似隱似現，難以捉摸。所以結尾說“此情可待成追憶，只是當時已惘然”，無論過去和現在，一切都是那樣迷惘。因此，我們可以說，《錦瑟》所要著意表現的就是多層次的朦朧境界與濃重的悵惘感傷的情思。

　　再看用典象征。本詩成為千古詩謎的另一個原因是中間四句并列運用的典故所描繪出的四幅象征畫面，包含豐富的象征意義。其中涵蘊著人生的所有境界：物我兩忘心沉夢幻的境界，超越生死心向未來的境界，情天恨海心授魂銷的境界，人琴俱亡心寄云嶠的境界……凡此種種構出一種永恒的神秘，神秘的永恒。因此宋代西昆派詩人楊億說：“（本詩）味無窮而炙愈出，鉆彌堅而酌不竭。”即是說詩意無邊而目．愈研究愈出新意，但鉆研起來很難，然而詩的妙義卻取之不竭。《錦瑟》的魅力還體現在用典的獨特性上，它的奇怪之處在于即使你明白了典故的內涵仍然無法探知詩旨所在，因為義山用典有增殖現象，即它詩中的典故具有發散的暗示件，能引發人們多方面進行聯想，溝通欣賞者所歷的各種人生體驗。他的詩典無一個是經過改造后而呈出新的面貌，他將慧眼參悟原典所獲致的感受所產生的夢幻，作為暗示的發射中心，并以此為源構出一幅幅象征畫面，畫面之間是跳躍的，不是意念的轉換，而是意境的融接，夢的疊合，甚至是不可捉摸的意識流程，一種情緒的狀態。這是一種絕對全新的表現手法，如果說李白杜甫的詩是歷歷樓臺，那么李商隱的《錦瑟》就是渺渺云煙。他繼承了李賀，用一種更典型更絕對的形象思維，把一切交待、敘述、說明都舍去，幾乎只剩下朦朧的圖像、層疊的畫面。這首詩撥動人的琴弦不止一根，至少有五十之數。鐘情者從中傷痛愛情，詩家從中發現詩心，天涯漂泊的游子吟《錦瑟》思鄉淚垂，一生不幸的人從中感到徹骨的凄涼……它給人們留下了極大的馳騁想像的藝術空間。

　　三、通境通情：空幻幽渺、變幻莫測的結構

　　當代著名作家詩學研究專家王蒙先生對李商隱的無題詩有別具慧眼的體會。他認為李商隱運用了“蒙太奇”的結構手法，構筑了熔鑄了詩人的詩象與詩境，建造了一個與外部物質世界有關聯又不大相同的深幽的內心情感世界；詩句與詩聯之間的空白、空隙。間隔構成了十分美麗幽深、曲折有致的藝術空間。這種空間便是“通境”與“通情”，即一種能涵蓋許多不同心境的境界，一種能融通各種不同情感的通情。并認為李商隱的無題詩中每個意象每個詩典，都既是人生的風景又是內心的回轉。這里景即是心，心即是景。這里的景心關系與一般寫景文字的寓情于是、見景生情不同，是景實情虛，因景而情。因而李詩是以心靈源為核心，派生投射為意象與典事，為特殊的境界。并進而認為義山這類詩的最大成就之一就是它直觀地捕捉住了掌握了語言的最高層次──超語言，李商隱的無題詩表現為一種心靈場結構，這些詩是無序中的有序，有序中的無序，無線索中的有線，有線中的無線。這首《錦瑟》的抒情結構最具有典型性和代表性。

　　先由虛同生成一個無邊無際的情感宇宙，再讓歧義四射的意象，在這個宇宙中幻化成朦朧的情思，產生出表面上看五彩繽紛，實質上又無跡無蹤，但讀起來卻令人玩索不盡的藝術境界。中間四句是四個典故構成的可以溝通多方情感的意象，其中無一個虛詞，然首尾兩聯中的幾個虛詞卻不可忽視。首句的“無端”是一個副詞，王锳《詩詞曲語詞例釋》說：“沒白來地，平白無故。”與末句的形容詞“悄然”呼應，開篇即將迷茫的情緒籠罩成一個混沌的情感空間。尾聯的“對待”“當時”“已”等虛詞則構成回環時空，并暗示情感曲折、伸展、透射、簸揚、盤旋的線索。“可待”是向未來的延伸，站在“當年”的時空向現在乃至現在的未來透射；“當時”本身就是回視過去的時間，“已”則是站在“當時”的時空再向前追溯。因此這些虛飼就已經構成了雙重雙向時軸，將整個詩的意境控馭起來。中四句正如有人解釋的那樣，充滿了禪學的意味：錦瑟華年是時間的空，莊生夢蝶是四大的空，望帝鵑啼是身世的空，滄海遺珠是抱負的空，藍玉生煙是理想的空，當時已惘然、追憶更難堪的“此情”是情感的空……然而正是在這空中，幻出錦瑟華年的一系列色相。見色生情，傳神人色，因色悟空，又因空生色，陷人難以自拔的深淵。這些由華麗詞藻典飾的意象，變成朦朧的渺遠無跡的永恒空幻世界，然而無論怎樣的“空幻”，最終還是脫離不了“無端”設下的情感空間、由此看來，首尾兩聯雖虛卻實，中間兩聯似實卻虛，虛實變化，奇妙無窮。如果除掉這些虛同，此詩將無法產生這種奇異的審美效果。

　　以上便是對《錦瑟》的一點賞析，期望每一個別具慧心的讀者都能從中看到自己心中的“錦瑟”。

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