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江南古詩原文翻譯及賞析（精選18篇）
在我們平凡的日常里，大家都聽說過或者使用過一些比較經典的古詩吧，漢魏以后的古詩一般以五七言為基調，押韻、轉韻有一定法式。其實很多朋友都不太清楚什么樣的古詩才是好的古詩，以下是小編為大家整理的江南古詩原文翻譯及賞析，歡迎大家分享。
江南古詩原文翻譯及賞析 1
蝶戀花·夢入江南煙水路 宋朝 晏幾道
夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。
欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。
《蝶戀花·夢入江南煙水路》譯文
夢中進入了煙雨迷離的江南，走遍江南大地，也未能與離別的人兒相遇。夢境里離情消魂無處訴說，夢醒來更覺惆悵，消魂離情將人誤。
想要寫一封書信向你訴說相思之情，可是大雁飛在上空，而魚沉在水底，就算寫成也無法寄去。緩緩彈箏抒發心中的離情別緒，移遍了箏柱也難把怨情抒。
《蝶戀花·夢入江南煙水路》注釋
蝶戀花，又名“鵲踏枝”、“鳳棲梧”。唐教坊曲。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。
消魂：魂魄消滅。多以名悲傷愁苦之狀。
惆悵：因失望或失意而哀傷。消魂：一作“佳期”。
尺素：書寫用之尺長素絹，借指簡短書信。素：白絹。古人為書，多寫于白絹上。
浮雁沉魚：古代詩文中常以鴻雁和魚作為傳遞書信的使者。
終了：縱了，即使寫成。無憑據：不可靠，靠不住。
移破：猶云移盡或移遍也。破：唐宋大曲術語。大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。張相《詩詞曲語辭匯釋》：破，猶盡也，遍也，煞也。
《蝶戀花·夢入江南煙水路》鑒賞
這首詞抒寫主人公對心上人的相思之情和離愁別緒。
“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。”這首詞開頭三句是說，夢中走向了煙水迷蒙的江南路，走遍了江南大地，也未能與離別的心上人相遇。
這是說夢游江南，夢中始終找不到離別的“心上人”。“行盡”二字，狀夢境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于夢中的潛意識活動，深更可知。“煙水路”三字寫出江南景物的特征，使夢境顯得更優美。上下句“江南”疊用，加深感情力量。
“睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。”上片后兩句是說，夢境里黯然銷魂何處訴說，醒后惆悵不已全因夢中消魂誤。
這兩句寫得最精彩，它表示夢中找不到“心上人”的“消魂”情緒無處可說，已經夠難受；醒來尋思，加倍“惆悵”，更覺得這“消魂”的誤人。“消魂”二字，也是前后重疊；但在重疊中又用反跌機勢，遞進一層，比“江南”一層的重疊，更為曲折，自然也就倍增綿邈。這種以反跌為遞進的句法，詞中也不多見。晏幾道詞喜用這種句法。
上片寫夢中無法找到離人，下片改變念頭，想到寫信。
“欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。”下片前三句是說，想訴說我的.相思提筆給你寫信，但是雁去魚沉，到頭來這封信也沒寄出。
說的是寫了信要寄無從寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了無可彌補、無可表達的地步了，那只好借音樂來排遣。
“卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。”末兩句是說，無可奈何緩緩彈箏抒發離情別緒，移破了箏柱也難把怨情抒。
用的樂器是秦箏。古箏弦、柱十三，每根弦由柱支撐，“柱”左右移動以調節音高，弦急則高，弦緩則低。他借低音緩弦抒發傷別的情懷，移遍箏柱不免是“斷腸”之聲。只用“緩弦”、“移柱”來表達難寫的幽懷，行動的描寫比言辭的表白更為鮮明有力。
這首詞語言清疏明暢，寫情從做夢到寄信，到彈箏，節節遞進，節節頓挫，又顯得沉摯有力，更有一股郁積、盤旋的力量。
江南古詩原文翻譯及賞析 2
原文：
江南可采蓮，蓮葉何田田。
魚戲蓮葉間。
魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
注釋：
漢樂府：原是漢初采詩制樂的官署，后來又專指漢代的樂府詩。漢惠帝時，有樂府令一官，可能當時已設有樂府。武帝時樂府規模擴大，成為一個專設的官署，掌管郊祀、巡行、朝會、宴饗時的音樂，兼管采集民間歌謠，以供統治者觀風察俗，了解民情厚薄。這些采集來的歌謠和其他經樂府配曲入樂的詩歌即被后人稱為樂府詩。
田田：荷葉茂盛的樣子。
可：在這里有“適宜” 、“正好”的意思。
翻譯：
江南又到了適宜采蓮的季節了，蓮葉浮出水面，挨挨擠擠，重重疊疊，迎風招展。在茂密如蓋的荷葉下面，歡快的魚兒在不停的`嬉戲玩耍。一會兒在這兒，一會兒又忽然游到了那兒，說不清究竟是在東邊，還是在西邊，還是在南邊，還是在北邊。
賞析：
這是一首采蓮歌，反映了采蓮時的光景和采蓮人歡樂的心情。在漢樂府民歌中具有獨特的風味。
民歌以簡潔明快的語言，回旋反復的音調，優美雋永的意境，清新明快的格調，勾勒了一幅明麗美妙的圖畫。一望無際的碧綠的荷葉，蓮葉下自由自在、歡快戲耍的魚兒，還有那水上劃破荷塘的小船上采蓮的壯男俊女的歡聲笑語，悅耳的歌喉，多么秀麗的江南風光！多么寧靜而又生動的場景！從文化學的角度，我們又會發現這是一首情歌，它隱含著青年男女相互嬉戲，追逐愛情的意思。你看那些魚兒，在蓮葉之間游來躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走進青紗帳”？
讀完此詩，仿佛一股夏日的清新迎面撲來，想著就令人覺得清爽。還不止于此，我們感受著詩人那種安寧恬靜的情懷的同時，自己的心情也隨著變得輕松起來。
詩中沒有一字是寫人的，但是我們又仿佛如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到了一股勃勃生機的青春與活力，領略到了采蓮人內心的歡樂和青年男女之間的歡愉和甜蜜。這就是這首民歌不朽的魅力所在。
江南古詩原文翻譯及賞析 3
青玉案·江南秋色垂垂暮
江南秋色垂垂暮，算幽事，渾無數。日日滄浪亭畔路。西風林下，夕陽水際，獨自尋詩去。
可憐愁與閑俱赴。待把塵勞截愁住。燈影幢幢天欲曙。閑中心事，忙中情味，并入西樓雨。
翻譯
江南的秋日的景色就像夕陽一樣快要完了，數數那些景色，卻仍舊很多。我每天都在滄浪亭外夕陽下的樹林中尋找寫詩的靈感。
可嘆的是憂愁總是和閑情一同到來，正想不再憂愁，就看到天已經快亮了。不管是閑暇中的心事，還是忙碌中的滋味，全部都化入西樓外的雨中了。
注釋
青玉案：以賀鑄《青玉案·凌波不過橫塘路》為正體，雙調六十七字，前后段各六句、五仄韻。
垂垂：漸漸地。
幽事：幽景，勝景。
渾：仍舊，仍然。
滄浪亭：在蘇州城南。詞人曾在蘇州長期居住。
俱赴：指憂愁和悠閑往往一同涌上心頭。
截愁住：截住愁的'倒裝句。
幢幢：形容燈光搖擺不定。
創作背景
光緒三十年（1904年），王國維在江蘇師范學堂任教，講授倫理學課程，并研究叔本華、康德哲學。這首《青玉案》就是他試圖在文學中“求直接之慰藉”的自我感覺之作。
賞析
這首詞貴在委婉曲折。“江南秋色垂垂暮，算幽事，渾無數”在意思上就很曲折：“江南秋色”是美麗的，而“垂垂暮”是令人遺憾的；不過盡管如此，在這暮秋的時候還有那么多可以游賞的景物，終歸還是令人高興的。“日日澄澈亭畔路”的“日日”，是強調每天都去，這是因為對那個地方景色的喜愛。但如果結合前邊的“垂垂暮”，則這個“日日”又令人聯想到馮延巳《蝶戀花》的“日日花前常病酒”，這里邊又令有一種對無常之美景難以割舍的執著之情。“西風林下，夕陽水際，獨自尋詩去“點染出一幅清秀疏朗的“水畔獨吟圖”，獨吟之人顯得很超脫很自得。但是，由“西風”和“夕陽”點染而成的美景，卻透著幾分清清，幾分傷感；而那“獨自”二字，又暗含著幾分寂寞、幾分孤獨。
“可憐愁與閑俱赴”——“愁”和“閑”實在是一對形影不離的老朋友，寄情山水獨自尋詩是“閑”，但只要是“閑”的時候就必然跟來“愁”。既然這個辦法不行，那就是用“塵勞”來“截”：把自己完全投入塵世事務的繁忙勞碌之中，以此來求得對內心之愁苦的暫時解脫。這時候已經“燈影幢幢天欲曙”——夜過去了，白天又來了。接續這個不眠之夜的，仍將是整天的繁忙勞碌，或者是整天的閑愁纏繞。
江南古詩原文翻譯及賞析 4
夢江南·蘭燼落原文
蘭燼落，屏上暗紅蕉。閑夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。人語驛邊橋。
譯文及注釋
譯文
更深燭盡，畫屏上的美人蕉已經模糊不辨。漸漸進入夢鄉，夢中的江南，正是青梅熟時；在靜謐的雨夜中，江中的行船傳來悠揚的笛聲，橋上驛亭邊也傳出陣陣人語，操著那久違的鄉音，訴說著難忘的故事。
注釋
蘭燼：指燭的余燼。古人用澤蘭煉油點燈，稱蘭膏。
暗紅蕉：謂更深燭盡，畫屏上的美人蕉模糊不辨。
蕭蕭：同瀟瀟，形容雨聲。
驛：驛亭，古時公差或行人暫歇處。
賞析
這是一首描寫旅客思鄉之作。
先寫旅邸的夜景，然后轉入夢境，通過對夢中江南暮春夜景繪聲繪色的描寫，詞人把自己的.情緒全部隱藏到具體的景物背后，詩情含而不露，情景交融。落筆之處，盡顯詞人對故鄉的深深思念之情。
“蘭燼落，屏上暗紅蕉。”“蘭燼”，蘭膏燃燒的余燼。起二句八字寫夜深人靜，室內昏暗，燈花已經殘落，畫屏上鮮紅的美人蕉，在微弱的燈光下，顏色也已顯得暗淡，這正是入睡的時刻。這是一個寂寞的夜晚，隱約地透出人的黯然心情，經過這一鋪墊，下面便轉入了夢境的描寫。
“閑夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。人語驛邊橋。”后三句進入夢境，卻完全是另一種景象：夢中的江南，情調清朗，色彩明麗，梅子正熟，風景絕佳。恰在這時，夜雨輕飄，船泊澤國，笛聲悠揚；人語驛橋，春水碧波。這里，有景，有情，有色彩，有聲音，還有人，這是一個多么令人難忘的夜晚！夢里夢外，都是夜景，但現實的夜如此凄清、冷寂，蘊涵著絲絲哀怨；而夢中江南的夜，卻是那樣歡樂、愉快、醉人。今昔對比，作者對江南故鄉懷念的深情，隱約可見。
全詞從室內屏風上的人工畫面、寫到室外江南水鄉真實的自然圖景，由繪色（紅蕉、黃梅）到繪聲（吹笛、人語、夜雨瀟瀟），亦即從視覺到聽覺，構思新奇，意境清幽，動靜兼備。全篇通過敘述一個輕柔恬美的夢境，描繪了江南初夏迷人的景致，親切溫和，意蘊無盡。
江南古詩原文翻譯及賞析 5
水仙子·詠江南
一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫檐，芰荷叢一段秋光淡。看沙鷗舞再三，卷香風十里珠簾。畫船兒天邊至，酒旗兒風外飐。愛殺江南！
翻譯
一江煙水映著晴翠山巒的云氣，兩岸的人家畫檐連著畫檐，一片荷花浮在水中秋光安寧閑淡。看沙鷗往來翻飛舞姿翩翩，香風透出珠簾在十里岸邊彌漫。畫船仿佛從天邊駛來，酒旗高挑隨風招展，多么可愛的水鄉江南。
注釋
一江：滿江，整個江面。
煙水：煙靄籠罩著的水面。
照：倒映。
嵐：山里的霧氣。
畫檐：有畫飾的屋檐。
芰荷：出水的荷葉，亦指荷花。
秋光淡：因為成叢的荷葉挺拔茂密，以至秋光也顯得淡了。
再三：多次，不斷的樣子。
卷香風十里珠簾：“十里香風卷珠簾”的倒裝。珠簾，珍珠綴成或飾有珍珠的簾子。
畫船：裝飾華美的游船。
酒旗：也叫酒簾，俗稱“望子”，是以布綴于竿頭、高懸于店門前的酒家標幟。
飐：風吹物動的樣子。
殺：通“煞”，非常、甚。用在動詞后表示動詞程度之深。
鑒賞
“一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫檐”兩句采用對偶的寫法，從大處落筆，先描寫江上之景，霧靄彌漫，煙云繚繞，再寫兩岸人家，鱗次櫛比，畫梁相接，正合乎水仙子的曲牌作法。首句畫出一幅天然美景，江面經晴日照射，氤氳蕩漾，更顯出煙水迷茫之致。次句“兩岸人家接畫檐”寫出了江南地區人口稠密和繁華富庶的特點。
接著作者又把注意力放到自然景物，“芰荷叢一段秋光淡”的“淡”用得好，把溫柔水鄉的濃郁春光沖淡了，彷佛有抿去囂擾的意味，更增添了幾許詩意盎然的搖曳之姿。“看沙鷗舞再三”寫得是作者張養浩本人閑灑自適得怡然之味。
“卷香風十里珠簾”暗示了其所在的溫柔鄉之香艷、富麗，和前面的畫檐人家相呼應。“畫船兒天邊至，酒旗兒風外飐”相對，也是水仙子的慣例。而這兩句不僅是字面相對，所描述的情景也恰成對應，一方頻頻召喚，一方倦旅來投。最后一句由客觀觀察轉回主觀感受，“愛殺江南”總結心得，既突顯主旨，又充分表達了情感。
這首小令在藝術的處理上，能夠把遠近的景物交錯來寫，富有變化，江南各種富有特色的景觀足以激發起令人心想神往的印象。
這首《水仙子》中最繁華富麗的句子是“兩岸人家接畫檐”。
該曲中運用了“一”“兩”“再三”“十”等數詞，集中表現了江南風物明麗雋美的特點。由于選擇的數詞不同，富于變化，增強了生動活潑的情韻。五句寫景由遠而近，從大到小，寫家人、荷塘、水禽，第六句寫遠方的船，第七句又村落酒店酒旗，極富條理性和層次感，表達了歡快的格調。
創作背景
作者生長在北國，此次來到江南，當地的種種風物人情自然讓他大開眼界。看著從天邊駛來的小舟，讓心情隨著風中的酒旗一同舒展，搖擺、這時候，作者感覺到從未有過的暢快和愜意，因而寫下了這首散曲。
賞析二
這是一首寫江南水鄉秋光的小令，這首曲寫得很美，在讀者面前展開的是風光秀麗、景物宜人，一幅多姿多彩的江南水鄉秋景畫。
全曲八句，七句寫景，最后用一句抒情句作結，并點題。
多水是江南的特色，水面風光是江南所特有的，因此開頭兩句，作者就緊緊抓住這特點來進行描繪。一條浩浩的大江，在晴日照耀下，霧氣迷蒙，影影綽綽，增添了幾分迷茫，似夢如幻，恍惚迷離。兩岸人煙稠密，真是“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。”江南水鄉秋景中，最大的特征無過于菱與荷了，被作者稱贊的就是“三秋桂子，十里荷花，羌管弄晴，菱歌泛夜”（同前）這前三句是對江南景物的總體描寫，接下來四句分別寫了最有特色的具有代表性的事物。先看水面上沙鷗自由飛舞，再回到岸上，這第五句與杜牧的《贈別》聯系起來，令人不知這香風是從荷花中飄來，還是從珠簾里美人身上飄下來。珠簾里似乎還有若隱若現的美人的身影，不禁令人神往。抬頭遠眺，看到畫船兒從天邊駛來，這祥華貴的游船上，當然還會有悠揚悅耳的樂聲，在視覺、嗅覺中又加上了聽覺，令人心曠神怡。正在這時，又看到了酒店用以招引客人的`酒旗正在風中飄揚，于是在荷香、脂粉香中，又加上了陣陣撲鼻的酒香。至此，已令人心醉了，于睪情不自禁娥發出了“愛殺江南”的贊嘆。在強烈的贊嘆聲中，結束了全曲，使這贊嘆聲久久縈繞在讀者的耳際心上。
這是一首寫景曲，作者緊緊抓住江南水鄉的特色來寫，先烈總體從大處入手，再抓具有代表性的事物一一描寫，注意巨細交叉，遠近結合，靈活多變。全曲純作客觀描寫，情寓景中，形象生動，感情真摯，處處蘊含著一腔熱愛江南之情。
這支令曲寫得俊美異常。它描寫了江南水鄉的秀麗風光，反映了詩人熱愛江南、流連忘返的心情。古代吟詠江南的詩詞是不少的，有的借吟詠江南春光寫江南之美，如白居易的《憶江南》，也有的從芳春與清秋兩個季節中選取一些最突出的景物和情事反映江南之美，如李煜的《望江南·閑夢遠》。而作者和他們不同，他抓住江南清秋時節幾個富有特征意義的景物與情事，寥寥幾筆，勾勒出一幅江南秋色圖，這就使這支散曲有了個性。另外，在描寫江南美好風光時，作者不僅描寫了珠簾漫卷、香風四溢、畫檐鱗次櫛比的大江兩岸的人家，還描寫了江水拍天、煙嵐縹緲、芰荷滿塘的淡雅秋光，使自然景色與社會景色融為一體，渾然天成，富有詩情畫意。
江南古詩原文翻譯及賞析 6
江南旅情 （唐）祖詠
楚山不可極，歸路但蕭條。
海色晴看雨，江聲夜聽潮。
劍留南斗近，書寄北風遙。
為報空潭橘，無媒寄洛橋。
注釋：
⑴楚山：楚地之山。
⑵南斗：星名，南斗六星，即斗宿。古人有“南斗在吳”的說法。
⑶潭橘：吳潭的橘子。
⑷洛橋：洛陽天津橋，此代指洛陽。
翻譯：
楚地的山脈綿延不斷沒有盡頭，返回故鄉的路是如此崎嶇蕭條。看到東海日出，彩霞繽紛，就知道要下雨了；聽到大江波濤澎湃的聲音，就知道夜潮來臨。我書劍飄零，羈留近于南斗之下，家鄉遙遠，家書難收，我家北風之下的大雁，吹到南方而不能北回。吳潭的美橘熟了，想寄一點回家，可惜無人把它帶到洛陽。
賞析：
這首作品里江南景色是一種意象中的景色，全詩仿佛都出于大概統一這樣的視角。像“楚山不可極”，就將背景的廣闊簡潔得說明了；“海色晴看雨，江聲夜聽潮”，其實也是一種大概的描繪。不過詩里也有細節刻畫，詩人主要用細節刻畫表現對家鄉的思念，對鄉鄰的牽掛，旅行中見到的優美景色固然不俗，那心中對故鄉的思念之情也表露得很殷切。比如用星象和季風來說明遠離故鄉羈絆在外的情況，為后一句的難以找到合適人選來寄送橘子做了一個鋪墊，心中的鄉愁之濃烈可見是真實的。
江南煙雨名揚天下，但是江南臨海，海岸線很長，這固有的廣闊風光卻歷來少有寫者。詩人在這首詩中表現出來的就恰恰是江南山川廣袤的景致。說祖詠是一位心思巧妙的詩人，確實如此。
從感情色彩上分析這首詩，詩人的表達還是很含蓄的。也許放在今天，如果做同樣的事情會顯得很做作，甚至有些婆婆媽媽，但是放在詩人當時的.情況下，為了找不到捎東西回家鄉的人而苦惱就是一種思鄉情懷的自然流露。
對于詩中用到的來描繪景色的素材，大致上把江南既婉約又壯闊的秀麗山川寫給了后人，也許里面有著些許豪氣，但是豪氣是藏在字句里的，不讓讀者有被氣勢所迫的感覺。在祖詠的《江南旅情》中，江南實在少了些脂粉氣，多了些清爽。
江南古詩原文翻譯及賞析 7
官舍悄，坐到月西斜。
永夜角聲悲自語，客心愁破正思家。
南北各天涯。
腸斷裂，搔首一長嗟。
綺席象床寒玉枕，美人何處醉黃花。
和淚捻琵琶。
——宋代·汪元量《望江南·幽州九日》
譯文及注釋
譯文
官方館舍里十分靜悄，夜晚難眠一直坐到明自西斜。漫漫長夜里陣陣角里，凄厲悲涼好像是在自語；這亡國被俘的幽囚之客，愁破了心膽正在日夜思家。可是南方北方各自是天涯。
愁苦的肝腸斷裂，心中煩亂不禁搔首一里長嘆。想那舊日宮殿里綺麗的席子、象牙床和碧玉枕，君王九九重陽何處與臣下醉飲黃花下。只好和著淚水彈琵琶。
注釋
望江南：詞牌名，此體雙調五十四字，上下片各五句、三平韻。
幽州：古九州之一，轄境在今河北、遼寧一帶。這里是指元大都燕京（今北京市）。九日：重陽節，中國傳統節日。
官舍：官方的館舍。作者初到燕京時，被拘留于會同館內。
自西斜：指拂曉時分自將落。
永夜：長夜。角里：軍中號角里。
搔首：用手撓頭。嗟（jiē）：嘆息。
綺（qǐ）席：華麗的臥具。象床：鑲有象牙的床，床的美稱。寒玉枕：用碧玉做的枕頭。
黃花：指菊花。
捻（niǎn）：彈奏琵琶的一種指法。
賞析
每逢重陽節，人們都要懷念遠出在外的游子，異地做客的游子也思念家鄉的父老兄弟。中國古代詩人也屢屢在詩中表達重陽節思親的情懷。如杜甫《九日》：“重陽獨酌杯中酒，抱病起登江上臺。”王維的《九月九日憶山東兄弟》也是膾炙人口之作。而汪元量由重陽節感發的就不僅僅是對故鄉親人的懷念，更為深情的，是對故國的無限眷戀。
小令分上下片。上片主要是對思念故國的情緒和氣氛的渲染。開頭：“官舍悄，坐到月西斜。”夜深人靜，萬籟俱寂，而作者心緒如麻，不能成寐，面對一彎明月沉思默想，一直到月沉西山。“舉頭望明月，低頭思故鄉”（李白《靜夜思》），汪元量舉頭望月的所思所想就不僅僅是故鄉，而要廣泛、深沉得多。“永夜角聲悲自語，客心愁破正思家”。這兩句緊承上面，進一步表達一種悲痛的情懷。長夜漫漫，角聲時起，給人一種絕域蒼茫的肅殺氣氛，在這陰森恐怖的陌生之地，作者只有悲憤地喃喃自語，聊以排遣內心的痛苦于萬一。這種悲痛的來源就是對“家”的無限思念。這個“家”主要是指已經淪喪于鐵蹄之下的南宋王朝，一個大“家”，當然其中也包含有自己的小“家”。“南北各天涯”。從南宋臨安到元大都，重山疊水，遙距數千里，真可謂天各一方。即作者對故國、對家鄉的懷念，正是在這樣的`近乎絕望的境地中，才顯得更加悲壯，更加沉重。
詞入下片，作者對故國、對家鄉的思念，由抽象的情緒變為具象的行為。“腸斷裂，搔首一長嗟。”作者雖有回天之愿，卻無回天之力。作者思念國家、以至肝腸寸斷，卻只能以搔首長嘆作結。“白頭搔更短，渾欲不勝簪”（杜甫《春望》），這只是一種憂心如焚而又無可奈何的舉動。“綺席象床寒玉枕，美人何處醉黃花。”這兩句涉及到了作者思家的具體內容。作者想到，往年南宋宮中那些擁金枕玉的美女們，在重陽節總是開懷暢飲，醉賞菊花，盡情歡笑。而今國破家亡，她們就不能象往年那樣了。即使她們陪著征服者飲酒賞花，強顏歡笑，但由于物是人非，她們的心情也一定是十分痛苦的。末句“和淚捻琵琶”再次把內在感情化為具體行動。悲憤交集，熱淚長流，但又不能躍馬揚鞭，奮戰沙場，只能捻動琵琶。彈上一曲曲悲歌。在這如泣如訴的琵琶曲中，會有多少作者不敢或不能用語言表達的情感。
后人在評價汪元量的詩詞時說：“唐之事記于草堂，后以‘詩史’目之，水云之詩，亦宋亡之詩史也，其詩亦鼓吹草堂者也。其愁思壹郁，又可復伸，則又有甚于草堂者也。”（李玨《書汪水云詩后》）確實，汪元量詩詞中對國破家亡的沉痛感，比之杜甫有過之而無不及，這是因為，南宋滅亡這段歷史，比起安史之亂來更為沉痛。
江南古詩原文翻譯及賞析 8
原文：
春去也，多謝洛城人。弱柳從風疑舉袂，叢蘭裛露似沾巾。獨坐亦含嚬。
春去也。共惜艷陽年。猶有桃花流水上，無辭竹葉醉尊前。惟待見青天。
譯文
可惜春天已經匆匆過去了，臨行的時候謝別洛陽城的人。柔弱的柳枝隨風飛舞象是揮手舉袂，一叢叢的蘭花沾滿白露正如浸濕的`頭巾，遮住芳顏獨自歡笑又像是含嗔帶顰。可惜春天已經匆匆過去了，一起來珍惜這艷麗明媚的年華吧！只見依然有桃花飄落在流水上，哪怕倒滿竹葉青美酒一飲而盡，醉倒在了酒杯前。只希望能等到雨過天晴、重見青天的時候。
注釋
（1）多謝：殷勤致意的意思。洛城人：即洛陽人。（2）袂（mèi）：衣袖。（3）裛（yì）：沾濕。（4）顰（pín）：皺眉。（5）尊：同“樽”，酒杯。
賞析：
此詞作于開成三年（838），作者以太子賓客分司東都（洛陽）時。題下原有作者自注：“和樂天（即白居易）春詞，依《憶江南》曲拍為句。第一首詞寫的是一位洛陽少女的惜春之情。她一邊惋惜春天的歸去，一邊又覺得春天對她也有無限依戀之情。詩人通過擬人化手法，不寫人惜春，卻從春戀人著筆。楊柳依依，叢蘭灑淚，寫來婉轉有致，耐人尋味。最后“獨坐亦含顰”，以人惜春收束全詞，更增添了全詞的抒情色彩。該詞抒發了惜春、傷春之情。引第二首詞寫的是作者惜春傷春之情。開篇發出了“共惜艷陽年”的感慨；其后寫作者見到春天已過、桃花飄落在流水上的情景，包含了一種無可奈何的傷感情緒；后兩句寫借酒消愁，不惜醉倒在酒杯前，卻希望能等到雨過天晴的時候。詞中既有傷春之意，又表現了作者珍惜流年的情懷。這兩首詞構思新穎，描寫細膩，手法多變。充分體現了詩人樂府小章的“清新流暢、含思婉轉”的藝術特色。清代況周頤《蕙風詞話》中評價說：“唐賢為詞，往往麗而不流，與其詩不甚相遠也。劉夢得《憶江南》‘春去也’云云，流麗之筆，下開北宋子野、少游一派。”近代學者俞陛云在《唐五代兩宋詞選釋》中提到：“作傷春詞者，多從送春人著想。此獨言春將去而戀人，柳飄離袂，蘭浥啼痕，寫春之多情，別饒風趣，春猶如此，人何以堪！”
江南古詩原文翻譯及賞析 9
蝶戀花·夢入江南煙水路
夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。
欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。
古詩簡介
《蝶戀花·夢入江南煙水路》是宋代詞人晏幾道的作品。這是一首閨怨詞，抒寫對心上人的相思之情和離愁別緒。全詞語言樸實，清新溫婉，意境含蓄優美，情景交融，通篇不見一個“愁”字，卻能在字里行間感受到主人公的愁怨，將主人公的一片癡情表達得酣暢淋漓。在手法上，此詞運用白描寫情態動作，生動傳神，真摯感人，體現了小晏詞淡而有味，淺而有致的獨特風格。
翻譯/譯文
夢中走向了煙水迷蒙的江南路，走遍了江南大地，也未能與離別的心上人相遇。夢境里黯然銷魂無處訴說，醒后惆悵不已全因夢中消魂誤。
想訴說我的相思提筆給你寫信，但是雁去魚沉，到頭來這封信也沒能寄出。無可奈何緩緩彈箏抒發離情別緒，移破了箏柱也難把怨情抒。
注釋
⑴消魂：魂魄消滅。多以名悲傷愁苦之狀。江淹《別賦》有“黯然銷魂者，惟別而已矣”。
⑵惆悵：因失望或失意而哀傷。消魂：一作“佳期”。
⑶尺素：書寫用之尺長素絹，借指簡短書信。素：白絹。古人為書，多寫于白絹上。
⑷浮雁沉魚：古代詩文中常以鴻雁和魚作為傳遞書信的使者。古樂府《飲馬長城窟行》有“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。長跪讀素書，書中竟何如。上有加餐食，下有長相憶。”又《漢書·蘇武傳》有“教使者謂單于，言天子射上林中，得雁，足有系帛書”，因合稱書信為魚雁，亦有以鱗代魚，以鴻作雁者。另亦指傳書信者。
⑸終了：縱了，即使寫成。無憑據：不可靠，靠不住。
⑹移破：猶云移盡或移遍也。破：唐宋大曲術語。大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。張相《詩詞曲語辭匯釋》：破，猶盡也，遍也，煞也。
賞析/鑒賞
此詞上片寫夢里相思。下片寫醒后遣懷。全詞語言清暢，而抒情有遞進、有頓挫，故沉摯有力。
起首三句：“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇”，是說夢游江南，夢中始終找不到離別的“心上人”。“行盡”二字，狀夢境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于夢中的`潛意識活動，深更可知。“煙水路”三字寫出江南景物特征，使夢境顯得優美。上下句“江南”疊用，加深感情力量。
接著兩句：“睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤”，這兩句寫得最精彩，它表示夢中找不到“心上人”的“消魂”情緒無處可說，已經夠難受；醒來尋思，加備“惆悵”，更覺得這“消魂”的誤人。“消魂”二字，也是前后重疊；但重疊中又用反跌機勢，遞進一層，比“江南”一詞的重疊，更為曲折，自然也就備增綿邈。這種以反跌為遞進的句法，詞中不多見。詞之上片，寫夢中無法尋覓到離人。
下片轉寫寄信事。起三句：“欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據”，說的是寫了信要寄無從寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了無可彌補、無可表達的地步了，那只好借音樂來排遣。
結尾兩句：“欲倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱”，用的樂器是秦箏。古箏弦、柱十三，每根弦有柱支撐，“柱”左右移動以調節音高，弦急則高，弦緩則低。她借低音緩弦抒發傷別的情懷，移遍箏柱不免是“斷腸”之聲。以“緩弦”、“移柱”來表達其“幽懷難寫”，可見以行動寫心理，自有其妙處。
這首詞語言清疏明暢，但寫情從做夢到寄信，到彈箏，節節遞進，節節頓挫，又顯得沉摯有力。馮煦《宋六十一家詞選·例言》稱小晏亦是“古之傷心人”，所以寫出來的詞，“淡語皆有味，淺語皆有致”。這首詞真可說是“淺語有致”。
江南古詩原文翻譯及賞析 10
原文：
人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。
壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。
譯文
人人都說江南好，讓游人只想在江南待到老去。
春天的江水清澈碧綠更勝天空的碧藍，還可以在彩繪船上聽著外面的雨聲入眠。
江南酒壚邊賣酒的女子美麗無比，賣酒時撩袖盛酒時，露出的手腕白如霜雪。
在老之前不要回到故鄉，不然回到家鄉后會因為家鄉戰亂而悔斷肚腸。
注釋
①選自李一氓《花間集校》。
②江南好：白居易《憶江南》詞首句為“江南好”。
③游人只合江南老：這里指飄泊江南的人，即作者自謂。只合：只應。江南好：白居易《憶江南》詞首句為“江南好”。碧于天：一片碧綠，勝過天色。
④壚邊：指酒家。壚，舊時酒店用土砌成酒甕賣酒的地方。《史記·司馬相如列傳》記載，司馬相如妻卓文君長得很美，曾當壚賣酒：“買一酒舍沽就，而令文君當壚。”
⑤皓腕凝霜雪：形容雙臂潔白如雪。凝霜雪，像霜雪凝聚那樣潔白。
⑥未老莫還鄉，還鄉須斷腸：年尚未老，且在江南行樂。如還鄉離開江南，當使人悲痛不已。須：必定,肯定。
賞析：
“人人盡說江南好”，是與第三首詞的“如今卻憶江南樂”對應的，這里，我們要注意的是他所寫的“人人盡說”，這其間所隱藏的意思是自己并未曾認為江南好，只是大家都說江南好而已。下面的“游人只合江南老”，也是別人的勸說之辭，遠游的人就應該在江南終老，以前王粲《登樓賦》曾說：“雖信美而非吾士兮，曾何足以少留”，江山信美，而不是我的故土，我也不愿久留，中國還有句老話：“美不美，故鄉水，親不親，故鄉人。”而韋莊這兩句詞，似直而紆，把懷念故鄉欲歸不得的感情都委婉地蘊藏在這表面看來非常真率的話中了。“只合”，合者，該也，什么人敢這樣大膽地對韋莊說你就該留在江南終老，在江南你是一個游人客子，而卻勸你在江南終老，那一定是你的故鄉有什么讓你不能回去的苦衷，所以才敢勸你在江南終老。因為韋莊是在中原一片戰亂中去江南的，當時的中原如同他在《秦婦吟》中所描寫的是“內庫燒為錦繡灰，天街踏盡公卿骨”，在這種情況下，江南人才敢這樣勁直的勸他留下來。韋莊詞“似直而紆，似達而郁”的特色，就正在這表面率直而內里千回百轉的文字中得到充分體現了。下面則是對江南好的細寫，說江南確實是好的，“春水碧于天”是江南風景之美，江南水的碧綠，比天色的碧藍更美。“畫船聽雨眠”是江南生活之美，在碧于天的江水上，臥在畫船之中聽那瀟瀟雨聲，這種生活和中原的戰亂比較起來，是何等的閑適自在。更進一步，江南又何嘗只是風景美、生活美，江南的人物也美，“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”，壚，一作“罏”，又作“鑪”，是酒店放置酒器的地方，《史記·司馬相如列傳》云：“買酒舍乃令文君當鑪”。江南酒壚賣酒的女子光彩照人，賣酒時攘袖舉酒，露出的手腕白如霜雪。這幾層寫風景、生活、人物之美，你不要用庸俗的眼光只看它表面所寫的情事，而要看到更深的一層，他下面的“未老莫還鄉”，這么平易的五個字卻有多少轉折，佛經上說“才說無便是有”，說“莫還鄉”實則正由于想到了還鄉，他沒有用“不”字，用的是有叮囑口吻的“莫”字，細細地品味，就應該聯想到陸放翁的《釵頭鳳》“山盟雖在，錦書難托，莫、莫、莫。”那一連三個“莫”字所道出的'一片無可奈何之情是極為深婉而且沉痛的，韋莊詞此處的“莫”字，也表現出了一種極深婉而沉痛的情意，說“莫還鄉”是叮嚀囑咐的話，是你想還鄉，而現在卻有不能還鄉的苦衷，“還鄉”是一層意思，“莫”是第二層意思，又加上“未老”二字，是第三層意思，因為人沒有老，在外漂泊幾年也沒有關系，王粲《登樓賦》說：“情眷眷而懷歸。”人到年老會特別思念故土。韋莊詞似達而郁，五個字有三層意義的轉折，表面上寫得很曠達，說是我沒有老所以不要還鄉，而其中卻是對故鄉欲歸不得的盤旋郁結的感情。后面他說“還鄉須斷腸”，這正是別人之所以敢跟你說“游人只合江南老”的理由，因為你回到那彌漫著戰亂烽火的故鄉，只會有斷腸的悲哀。講到這里再回頭看“人人盡說江南好，游人只合江南老”，就會明白陳廷焯為什么贊美韋莊詞“似直而紆，似達而郁”了。
江南古詩原文翻譯及賞析 11
憶江南·多少恨
[五代]李煜
多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。
譯文
有多少遺恨呀，都在昨夜的夢魂中。夢中好像我還是故國君主，常在上苑游樂，車子接連不斷像流水一樣馳過，馬匹絡繹不絕像一條龍一樣走動。正是景色優美的春天，還吹著融融的春風。
注釋
望江南：《全唐詩》、《詞譜》等均作《憶江南》。
夢魂：古人認為在睡夢中人的靈魂會離開肉體，故稱“夢魂”。
還似：一作“還是”。上苑：封建時代供帝王玩賞、打獵的園林。
車如流水馬如龍：意思是車子接連不斷像流水一樣馳過，馬匹絡繹不絕像一條龍一樣走動。形容車馬絡繹不絕，十分繁華熱鬧。花月：花和月，泛指美好的景色。花月正春風，意思是形容春天鮮花怒放，春夜月光明朗，春風微拂的情景，描繪春光的明媚。
賞析：
《望江南·多少恨》是五代十國時期南唐后主李煜亡國入宋被囚后創作的一首記夢詞。詞人以詞調名本意回憶江南舊游，抒寫了夢中重溫舊時游娛生活的歡樂和夢醒之后的悲恨，以夢中的樂景抒寫現實生活中的哀情，表達對故國繁華的追戀，抒發亡國之痛。全詞語白意真，直敘深情，一氣呵成，是一首情辭俱佳的小詞。
“多少恨，昨夜夢魂中。”開頭兩句是說，我有多少的恨，昨夜夢中的景象。
開頭陡起，小詞中罕見。所恨的當然不是“昨夜夢魂中”的情事，而是昨夜這場夢的本身。夢中的情事固然是他時時眷戀著的，但夢醒后所面對的`殘酷現實卻使他倍感難堪，所以反而怨恨起昨夜的夢來了。兩句似直且顯，其中卻縈紆沉郁，有回腸蕩氣之致。
“還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。”這三句是說，還像以前我還是故國君主時，常在上苑游玩，車子如流水穿過，馬隊像長龍一樣川流不息。正是景色優美的春天，還吹著融融的春風。
后三句均寫夢境。“還似”二字領起，直貫到底。往日繁華生活內容紛繁，而記憶中最清晰、印象最深刻的是“游上苑”。“上苑”，皇帝的園林。在無數次的上苑之游中，印象最深的熱鬧繁華景象則是“車如流水馬如龍”。后一句語本《后漢書·馬皇后紀》：“車如流水，馬如游龍。”用在這里，極為貼切。它出色的渲染了上苑車馬的喧闐和游人的興會。緊接著，再加上一句充滿贊嘆情味的結尾“花月正春風”的季節。上苑游樂當然不一定都在“花月正春風”的季節，但春天游人最盛，當是事實。這五個字，點明了游賞的時間和觀賞的對象，渲染出熱鬧繁華的氣氛；還具有某種象征的意味——象征著在他生活中最美好、最無憂無慮、春風得意的時刻。“花月”眷“春風”之間用一“正”字勾連，景之秾麗，情之濃烈，一起呈現。這一句將夢游之樂推向最高潮。
從表面看（特別是單看后三句），似乎這首詞所寫的就是對往昔繁華的眷戀，實際上作者要表達的倒是另外一面——今日處境的無限凄涼。但作者卻只在開頭用了“多少恨”三字虛點，通篇不對當前的處境作正面描寫，而是通過這場繁華生活的夢境進行有力的反托。正因為“車如流水馬如龍，花月正春風”的景象在他的生活中已經不可再現，所以夢境越是繁華熱鬧，夢醒后的悲哀越是濃重；對舊日的繁華眷戀越深，今日處境的凄涼越不難想見。由于詞人是在夢醒后回想繁華舊夢，所以夢境中的“花月正春風”的淋漓興會反而更觸動了他囚徒般歲月的悲慨。這是一種“正面不寫寫反面”的藝術手法的成功運用。
江南古詩原文翻譯及賞析 12
作者：溫庭筠
梳洗罷，獨倚望江樓。
過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。
腸斷白蘋洲。
注釋 ①斜暉:偏西的.陽光。
②脈脈(mòmò)：含情凝視、情意綿綿的樣子。這里形容陽光微弱；
③白?（pín）洲：開滿白色 蘋花的水中小塊陸地。古代
詞中長用以代指分別的地方。白蘋，一種水中浮草。人民教育出版社/語文九年級上冊，“蘋”簡體：上“艸” 下“頻” 讀pín。
江南古詩原文翻譯及賞析 13
梳洗完畢，獨自一人登上望江樓，倚靠著樓柱凝望著滔滔江面。
千帆過盡盼望的.人都沒有出現，太陽的余暉脈脈地灑在江面上，江水慢慢地流著。
思念的柔腸縈繞在那片白蘋洲上。
江南古詩原文翻譯及賞析 14
此詞寫一女子登樓遠眺、盼望歸人的情景，表現了她從希望到失望以致最后的“腸斷”的感情。
這是一首小令，只有二十七個字。“詞之難于令曲，如詩之難于絕句”，“一句一字閑不得”（《白香詞譜箋》）。起句“梳洗罷”，看似平平，“語不驚人”。但這三個字內容豐富，給讀者留了許多想像的余地。這不是一般人早晨起來的洗臉梳頭，而是特定的人物（思夫），在特定條件（準備迎接久別的愛人歸來）下，一種特定情緒（喜悅和激動）的反映。
在中國古典詩歌中，常以“爐薰闔不用，鏡匣上塵生。綺羅失常色，金翠暗無精”之類的描寫來表現思婦孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，離別的痛苦，相思的寂寞，孤獨的日子似乎就要過去，或者說她希望中的美好日子似乎就要來到，于是，臨鏡梳妝，顧影自憐，著意修飾一番。結果是熱烈的希望之火遇到冰冷的現實，帶來了深一層的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明鏡不治”“首如飛蓬”的苦境中去。這三個字，把這個女子獨居的環境，深藏內心的感情變化和對美好生活的向往，不是生動地表現出來了嗎？
接著，出現了一幅廣闊、多彩的藝術畫面：“獨倚望江樓。”江為背景，樓為主體，焦點是獨倚的人。這時的女子，感情是復雜的；隨著時間的推移，情緒是變化的.。初登樓時的興奮喜悅，久等不至的焦急，還有對往日的深沉追懷……這里，一個“獨”字用得很傳神。“獨”字，既無色澤，又無音響，卻意味深長。這不是戀人昵昵情語的“互倚”，也不是一群人嘰嘰喳喳的“共倚”，透過這無語獨倚的畫面，反映了人物的精神世界。一幅美人憑欄遠眺圖，卻是“誤幾回天際識歸舟”的“離情正苦”。把人、景、情聯系起來，畫面上就有了盛妝女子和美麗江景調和在一起的斑斕色彩，有了人物感情變化和江水流動的交融。
“過盡千帆皆不是”，是全詞感情上的大轉折。這句和起句的歡快情緒形成對照，鮮明而強烈；又和“獨倚望江樓”的空寂焦急相連結，承上而啟下。船盡江空，人何以堪!希望落空，幻想破滅，這時映入她眼簾的是“斜暉脈脈水悠悠”，落日流水本是沒有生命的無情物，但在此時此地的思婦眼里，成了多愁善感的有情者。這是她的痛苦心境移情于自然物而產生的一種聯想類比。斜陽欲落未落，對失望女子含情脈脈，不忍離去，悄悄收著余暉；不盡江水似乎也懂得她的心情，悠悠無語流去。它像一組電影鏡頭：一位著意修飾的女子，倚樓凝眸煙波浩淼的江水，等待久別不歸的愛人，從日出到日落，由希望變失望，把這個女子的不幸，表現得多么動人。
至此，景物的描繪，感情的抒發，氣氛的烘托，都已成熟，最后彈出了全曲的最強音：“腸斷白蘋洲。”“末句最當留意，有余不盡之意始佳。”和全詞“不露痕跡”相較，末句點出主題似太直，但在感情的高潮中結句，仍有“有余不盡之意”。白蘋洲在何處？俞平伯先生說，不要“過于落實，似泛說較好”，（俞平伯《唐宋詞選釋》），這是極為深刻的見解。但在本篇的藝術描寫中，應該是江中確有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是實寫。獨倚望江樓，一眼就可看到此洲，但那時盼人心切，只顧看船而不見有洲了。千帆過盡，斜暉脈脈，江洲依舊，不見所思，能不腸斷!
詞是注重作家主觀抒情的藝術形式。這首小令，情真意切，生動自然，沒有矯飾之態和違心之語。詞中出現的樓頭、船帆、斜暉、江水、小洲，這些互不相干的客觀存在物，思婦的由盼郎歸來的喜悅到“腸斷白蘋洲”的痛苦失望，這些人物感情神態的復雜變化，作家經過精巧的藝術構思，使之成為渾然一體的藝術形象。作家的思想感情像一座橋梁，把這些景物、人物聯系了起來，而且滲透到了景物描繪和人物活動之中，成了有機的藝術整體，使冰冷的樓、帆、水、洲好像有了溫度，有了血肉生命，變得含情脈脈；使分散孤立的風景點，融合成了具有內在邏輯聯系的藝術畫面；使人物的外在表現和內在的心理活動完美統一地顯示出來。這正是現實生活中的思婦的怨和恨，血和淚，深深地感動了作家；在這些似乎平靜的字句中，跳動著作家真摯熱烈的心。
這首小令，像一幅清麗的山水小軸，畫面上的江水沒有奔騰不息的波濤，發出的只是一種無可奈何的嘆息，連落日的余暉，也缺乏峻刻的寓意，盤旋著一股無名的愁悶和難以排遣的怨恨。還有那臨江的樓頭，點點的船帆，悠悠的流水，遠遠的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有著一種美的情趣，一種情景交融的意境。這首小令，看似不動聲色，輕描淡寫中醞釀著熾熱的感情，而且宛轉起伏，頓挫有致，于不用力處看出“重筆”。
思婦題材寫的人很多，可說是個“熱門題材”，但這首小令，不落俗套，很有特色。這也是個軟題材，但這首小令不是軟綿綿的，情調積極、健康、樸素。在有著綺靡側艷“花間”氣的溫詞中，這首小令可說是情真意切，清麗自然，別具一格的精品。
江南古詩原文翻譯及賞析 15
望江南·多少恨
多少恨，昨夜夢魂中。
還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。
花月正春風。
古詩簡介
《望江南·多少恨》是五代十國時期南唐后主李煜亡國入宋被囚后創作的一首記夢詞。詞人以詞調名本意回憶江南舊游，抒寫了夢中重溫舊時游娛生活的歡樂和夢醒之后的悲恨，以夢中的樂景抒寫現實生活中的哀情，表達對故國繁華的追戀，抒發亡國之痛。全詞語白意真，直敘深情，一氣呵成，是一首情辭俱佳的小詞。
翻譯/譯文
有多少憾恨呀，都在昨夜的夢魂中。夢里的情景，好像又回到從前在皇室上苑游樂一樣，車馬奔馳，絡繹不絕。而繁花在春風中搖曳，明月在春風中映照，景象多么旖旎啊！
注釋
⑴望江南：詞牌名。此詞調名于《花草粹編》中注云：“一名‘夢游仙’、‘夢江南’、‘江南好’。”《全唐詩》、《詞譜》等均作“憶江南”。
⑵夢魂：古人認為在睡夢中人的靈魂會離開肉體，故稱“夢魂”。唐代劉希夷《巫山懷古》中有句：“頹想臥瑤席，夢魂何翩翩。”
⑶還似：《花間集補》中作“還是”。上苑：封建時代供帝王玩賞、打獵的園林。
⑷車如流水馬如龍：車子接連不斷像流水一樣馳過，馬匹絡繹不絕像一條龍一樣走動。形容車馬絡繹不絕，十分繁華熱鬧。語出袁宏《后漢紀·孝章皇帝紀》：“建初二年（馬）太后詔曰：‘吾萬乘主，身服大練，食不求甘，左右旁人無香熏之飾，衣但布皇，如是者欲以身率服眾也。……前過濯龍門，見外家車如流水馬如龍。吾亦不譴怒之，但絕其歲用，冀以默愧其心。……’”
⑸花月：花和月，泛指美好的景色。花月正春風，是形容春天鮮花怒放，春夜月光明朗，春風微拂的情景，描繪春光的明媚。
賞析/鑒賞
“多少恨，昨夜夢魂中。”開頭陡起，小詞中罕見。所“恨”的當然不是“昨夜夢魂中”的情事，而是昨夜這場夢的.本身。夢中的情事固然是詞人時時眷戀著的，但夢醒后所面對的殘酷現實卻使他倍感難堪，所以反而怨恨起昨夜的夢來了。二句似直且顯，其中卻縈紆沉郁，有回腸蕩氣之致。
“還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。”三句均寫夢境。“還似”二字領起，直貫到底。往日繁華生活內容紛繁，而記憶中最清晰、印象最深刻的是“游上苑”。在無數次上苑之游中，印象最深的熱鬧繁華景象則是“車如流水馬如龍”。此語用在這里，極為貼切。它出色地渲染了上苑車馬的喧闐和游人的興會。
緊接著，又再加上一句充滿贊嘆情味的結尾——“花月正春風”。在實際生活中，上苑游樂當然不一定都在“花月正春風”的季節，但春天游人最盛，當是事實。這五個字，點明了游賞的時間以及觀賞對象，渲染出熱鬧繁華的氣氛；還具有某種象征意味——象征著在他生活中最美好，最無憂無慮、春風得意的時刻。“花月”與“春風”之間，以一“正”字勾連，景之袱麗、情之濃烈，一起呈現。這一句將夢游之樂推向最高潮，而詞卻就在這高潮中陡然結束。
從表面看（特別是單看后三句），似乎這首詞所寫的就是對往昔繁華的眷戀，實際上作者要著重表達的倒是另外一面——處境的無限凄涼。但作者卻只在開頭用“多少恨”三字虛點，通篇不對當前處境作正面描寫，而是通過這場繁華生活的夢境進行有力的反托。正因為“車如流水馬如龍，花月正春風”的景象在他的生活中已經不可再現，所以夢境越是繁華熱鬧，夢醒后的悲哀便越是濃重；對舊日繁華的眷戀越深，今日處境的凄涼越不難想見。由于詞人是在夢醒后回想繁華舊夢，所以夢境中“花月正春風”的淋漓興會反而更觸動“夢里不知身是客，一晌貪歡”（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）的悲慨。這是一種“正面不寫，寫反面”的藝術手法的成功運用。
全詞僅五句二十七字，但內容豐富，寓意深刻。作者以反寫正，以樂寫悲，以歡情寫凄苦，昔與今的對比形成了極大的反差，但也蘊寓了極深的用意，引人回味。全詞一筆即成，語白意真，直敘深情，是一首情辭俱佳的小詞。
江南古詩原文翻譯及賞析 16
古詩原文
江南好，風景舊曾諳。
日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。
能不憶江南？
江南好，風景舊曾諳。
日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。
能不憶江南？
譯文翻譯
江南的風景多么美好，如畫的風景久已熟悉。春天到來時，太陽從江面升起，把江邊的鮮花照得比火紅，碧綠的江水綠得勝過藍草。怎能叫人不懷念江南？
注釋解釋
憶江南：唐教坊曲名。作者題下自注說：“此曲亦名‘謝秋娘’，每首五句。”按《樂府詩集》：“‘憶江南’一名‘望江南’，因白氏詞，后遂改名‘江南好’。”至晚唐、五代成為詞牌名。這里所指的江南主要是長江下游的江浙一帶。
諳（ān）：熟悉。作者年輕時曾三次到過江南。
江花：江邊的花朵。一說指江中的浪花。紅勝火：顏色鮮紅勝過火焰。
綠如藍：綠得比藍還要綠。如，用法猶“于”，有勝過的意思。藍，藍草，其葉可制青綠染料。
創作背景
《憶江南三首》是唐代詩人白居易的組詞作品。第一首詞總寫對江南的回憶，選擇了江花和春水，襯以日出和春天的背景，顯得十分鮮艷奇麗，生動地描繪出江南春意盎然的大好景象；第二首詞描繪杭州之美，通過山寺尋桂和錢塘觀潮的畫面來驗證“江南好”，表達了作者對杭州的憶念之情；第三首詞描繪蘇州之美，詩人以美妙的詩筆，簡潔地勾勒出蘇州的旖旎風情，表達了作者對蘇州的憶念與向往。這三首詞各自獨立而又互為補充，分別描繪江南的景色美、風物美以及女性之美，藝術概括力強，意境奇妙。
白居易曾經擔任杭州刺史，在杭州兩年，后來又擔任蘇州刺史，任期也一年有余。在他的青年時期，曾漫游江南，旅居蘇杭，他對江南有著相當的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽后十余年，寫下了這三首《憶江南》。
而作詞的具體時間，歷來說法不同。有說在白居易離蘇州之后；有說在開成三年（838年）；有說在大和元年（827年）；王國維則說寫于“大和八--九年間”。這些說法，籠統簡單，缺乏事實根據。劉禹錫曾作《憶江南》詞數首，是和白居易唱和的，所以他在小序中說：“和樂天春詞，依《憶江南》曲拍為句。”此詞在唐文宗開成二年（837年）初夏作于洛陽，由此可推白居易所作的三首詞也應在開成二年初夏。
詩文賞析
曾經擔任杭州刺史，在杭州呆了兩年，后來又擔任蘇州刺史，任期也一年有余。在他的青年時期，曾漫游江南，旅居蘇杭，應該說，他對江南有著相當的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽后十二年，他六十七歲時，寫下了這三首，可見江南勝景仍在他心中栩栩如生。
要用十幾個字來概括江南春景，實屬不易，白居易卻巧妙地做到了。他沒有從描寫江南慣用的“花”、“鶯”著手，而是別出心裁地從“江”為中心下筆，又通過“紅勝火”和“綠如藍”，異色相襯，展現了鮮艷奪目的江南春景。異色相襯的描寫手法，在大詩人的'詩里常常可見，如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”、“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，兩種不同的顏色互相映襯，使詩意明麗如。白居易走的也是這條路，從他的詩里也可見端倪，“夕照紅于燒，晴空碧勝藍”、“春草綠時連夢澤，夕波紅處近長安”、“綠浪東西南北水，紅欄三百九十橋”。因而江南的春色，在白居易的筆下，從初日，江花，江水之中獲得了色彩，又因烘染、映襯的手法而形成了人們想象中的圖畫，色彩絢麗耀眼，層次豐富，幾乎無需更多聯想，江南春景已躍然眼前。
此詞寫江南春色，首句“江南好”，以一個既淺切又圓活的“好”字，攝盡江南春色的種種佳處，而作者的贊頌之意與向往之情也盡寓其中。同時，唯因“好”之已甚，方能“憶”之不休，因此，此句又已暗逗結句“能不憶江南”，并與之相關闔。次句“風景舊曾諳”，點明江南風景之“好”，并非得之傳聞，而是作者出牧杭州時的親身體驗與親身感受。這就既落實了“好”字，又照應了“憶”字，不失為勾通一篇意脈的精彩筆墨。三、四兩句對江南之“好”進行形象化的演繹，突出渲染江花、江水紅綠相映的明艷色彩，給人以光彩奪目的強烈印象。其中，既有同色間的相互烘托，又有異色間的相互映襯，充分顯示了作者善于著色的技巧。篇末，以“能不憶江南”收束全詞，既托出身在洛陽的作者對江南春色的無限贊嘆與懷念，又造成一種悠遠而又深長的韻味，把讀者帶入余情搖漾的境界中。
江南古詩原文翻譯及賞析 17
《江南可采蓮》西漢無名氏
江南可采蓮，蓮葉何田田。
魚戲蓮葉間，魚戲蓮葉東。
魚戲蓮嚇西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
注釋：
田田：指荷葉茂盛的樣子。
譯文1：
在江南可以采蓮的季節，蓮葉是多么的勁秀挺拔。魚兒們在蓮葉之間嬉戲，一會兒嬉戲在蓮葉東面，一會兒嬉戲在蓮葉西面，一會兒嬉戲在蓮葉南面，一會兒嬉戲在蓮葉北面。
譯文2：
江南水鄉有蓮可采，荷葉多么茂盛，還有魚兒嬉戲于其間。
一會兒出現在蓮葉之東，一會兒游到蓮葉之西，一會兒歡躍于蓮葉之南，一會兒玩耍到蓮葉之北。
賞析：
此詩為《相和歌辭相和曲》之一，原見《樂志》，算得上是采蓮詩的鼻祖。大體這種民歌，純屬天籟，最初的創作者未必有意為之。
樂府本是漢武帝時開始設立的一個掌管音樂的官署，它除了將文人歌功頌德的詩配樂演唱外，還擔負采集民歌的任務。這些樂章、歌辭后來統稱為“樂府詩”或“樂府”。今存兩漢樂府中的民歌僅四十多首，它們多出自于下層人民群眾之口，反映了當時某些社會矛盾，有較高的認識價值；同時，其風格直樸率真，不事雕琢，頗具獨特的審美意趣。
本篇是一首與勞動相結合的情歌。詩歌采用民間情歌常用的比興、雙關手法，以“蓮”諧“憐”，象征，以魚兒戲水于蓮葉問來暗喻青年男女在勞動中相互愛戀的歡樂情景。格調清新健康。
詩歌的開頭三句勾勒出一幅生動的江南景致。后四句以東、西、南、北并列，方位的變化以魚兒的游動為依據，顯得活潑、自然、有趣。句式復沓而略有變化，是傳統手法，用在這里，更令人聯想到采蓮人在湖中泛舟來往、歌聲相和相應的'情景。詩中沒有一字直接寫人，但是通過對蓮葉和魚兒的描繪，卻如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到一股勃勃生氣，領略到采蓮人內心的歡樂。
“蓮”更多解釋是“戀”。語境而言，表喻“歡快”、“興奮”與“忐忑”交織的一種心理狀態，亦有時時處處“戀著”的含義。
余冠英先生認為“魚戲蓮葉東”以下四句，可能是“和聲”。前三句由領唱者唱，而后四句為眾人和唱。
江南古詩原文翻譯及賞析 18
江南原文：
江南
漢樂府 〔兩漢〕
江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。
魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
【注釋】
可：適宜，正好。何：多么。田田：長得茂盛相連的樣子。此處是形容蓮葉飽滿勁秀，挺立于水面。戲：嬉戲，玩耍。
江南拼音解讀：
jiāng nán kě cǎi lián ，lián yè hé tián tián ，
yú xì lián yè jiān 。yú xì lián yè dōng ，
yú xì lián yè xī ，yú xì lián yè nán ，
yú xì lián yè běi 。
相關翻譯
江南又到了適宜采蓮的季節了，蓮葉浮出水面，挨挨擠擠，重重疊疊，迎風招展。在茂密如蓋的荷葉下面，歡快的.魚兒在不停地嬉戲玩耍。一會兒在這兒，一會兒又忽然游到了那兒，說不清究竟是在東邊，還是在西邊，是在南邊，還是在北邊。
相關賞析
這首民歌只有七句，明白如話，而后四句又基本上是第三句的重復，它的妙處主要在于運用民歌中常用的比興、雙關手法，把男女之間調情求愛的歡樂之情寫得極其委婉、含蓄，耐人尋味，而無輕佻、庸俗之弊。全詩一氣呵成，但在結構上又可分為兩個部分：前三句揭示題旨，后四句進一步展示采蓮時的歡樂情景和廣闊場面。而詩中第三句又在全詩中起著承上啟下的作用，使上下相連，不著痕跡。詩的意境清新、開朗，寓情于景，景中寓人，如聞其聲，如見其人，如臨其境，感到美景如畫，心曠神怡，呈現出一派生意盎然的景象。
作者介紹
漢樂府漢樂府：原是漢初采詩制樂的官署，后來又專指漢代的樂府詩。漢惠帝時，有樂府令一官，可能當時已設有樂
府。武帝時樂府規模擴大，成為一個專設的官署，掌管郊祀、巡行、朝會、宴饗時的音樂，推管采集民間歌謠，以供統
治者觀風察俗，廣解民情厚薄。這些釆集來的歌謠和其他經樂府配曲入樂的詩歌即被后人稱為“樂府詩”。
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