夜坐原文及賞析

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夜坐原文及賞析

夜坐原文及賞析1

　　山中夜坐原文

　　悠悠天地間，草木獻奇怪。

　　投老一蒲團，山中大自在。

　　翻譯

　　悠悠天地之間，草木呈獻出干奇百怪。

　　老來獨坐在蒲團上，覺得山中特別逍遙自在。

　　注釋

　　悠悠：寥廓，深遠。

　　獻：呈現。

　　奇怪：奇形怪狀，隱喻宋亡后的種種怪事。

　　投老：到老，臨老。

　　蒲團：用蒲草編織的墊子，僧人打坐或跪拜時用。

　　賞析

　　德祐初（即1275年），文及翁曾任參知政事，宋亡不仕，閉門著書。這首詩就是寫他在山中的隱居生活的。

　　詩題為《山中夜坐》，山中景色。已屬清幽，加之時當夜晚，蒲團靜坐，氣氛更為恬靜淡泊，定下了詩的基調。

　　開頭兩句寫山中景色。悠悠，狀天地的寥廓，景象開闊深遠。獻，奉獻，這里將草木擬人化，即在浩瀚的宇宙中，草木都有了知覺，競相呈現各種奇形怪狀的姿態。這句隱喻宋亡后世態翻覆，種種怪事不堪入目。

　　后兩句承“奇怪”而來，由寫景轉而寫心境。在草木爭奇斗怪的熱鬧場合中插入“蒲團”，本來是不協調的。加之是“投老”，坐一輩子，直到生命終結，不能不使人為之嘆惋。但面對社會現實而富于正義感的詩人，既不能力挽狂瀾，又不甘心依附元朝，除終老蒲團外別無他途。“自在”而冠以“大”，似乎詩人對這種歸隱生活，是十分喜愛和贊賞的。

　　據李有《古杭雜記》記載，文及翁及第后，與同科進士游覽西湖，即席賦《賀新郎》一首。詞中說：“余生自負澄清志。”又說：“借問孤山林處士，但掉頭笑指梅花蕊。天下事，可知矣！”可見文及翁本來是一個胸有大志、一心圖謀恢復的有為之士，從他對林處士的譏誚，也可看出他對那些自命風雅、不問國事的所謂“高人隱士”是如何深惡痛絕了。這樣一位血性男兒，要在寂靜的'山林里孤坐蒲團以了殘生，這里頭當蘊含多少難言的隱痛。平和的外表下深藏著的，是亡國的哀痛和憤激，外表越是恬淡和閑適，內心的痛苦也就越是深切和沉重。應該說，這種“自在”的歸隱生活，是作為社會的對立面而存在的，是對現實的抗爭。

　　南宋末年的詞人劉辰翁有一首《柳梢青》詞，其中寫道：“那堪獨坐青燈！想故國高臺月明。輦下風光，山中歲月，海上心情。”在清冷的山中夜晚，青燈獨坐，念念不能忘情的，仍然是舊君故國，前朝父老。文及翁和劉辰翁的身世和心境，完全相通。

夜坐原文及賞析2

　　龍潭夜坐

　　何處花香入夜清？石林茅屋隔溪聲。

　　幽人月出每孤往，棲鳥山空時一鳴。

　　草露不辭芒屨濕，松風偏與葛衣輕。

　　臨流欲寫猗蘭意，江北江南無限情。

　　翻譯

　　哪來夜花香氣清？石林茅屋隔溪聲。

　　隱者月出每獨行，空山偶一傳鳥鳴。

　　草鞋不怕露珠濕，松風偏愛葛衣輕。

　　水邊琢磨《猗蘭操》，江南江北都是情。

　　注釋

　　龍潭：這里指的是滁州的龍池、又稱“柏子潭”、“柏子龍潭”。遺址在滁州的龍池街。

　　幽人：幽隱之人。

　　芒屨：草鞋。

　　葛衣：泛指秋冬間所穿的衣服。

　　猗蘭：即《猗蘭操》，也稱《幽蘭操》，琴曲名。

　　創作背景

　　此詩為正德九年（1514）春作者于滁州任上所作，時年四十三歲。作者在正德八年（1513）被任為南京太仆寺少卿，因督理馬政至滁州，公務之余，時與師友游覽當地名勝瑯琊山、龍潭等處，并和學生隨處討論學問，相互啟發，心情十分愉快。

　　賞析

　　王守仁因反對宦官劉瑾專權，遭謫邊多年。劉瑾敗后，官至兵部尚書。但其安邦定國大志終不得伸展，心中自然苦悶，故有夜不入眠，尋幽解悶之舉。《龍潭夜坐》便是此種心境的寫照。

　　“何處花香入夜清，石林茅屋隔溪聲。”首聯寫“花香”、“溪聲”引動詩人游興。此處開篇點題，扣住“夜坐”落筆，先從嗅覺、聽覺寫起，“花香”撲鼻而不知所自，“溪聲”充耳卻隔著石林茅屋。夜深人靜，“花香”、“溪聲”自然格外清晰，但又都籠罩在夜色朦朧之中，讓人感知得到，而捉摸不著，充滿神奇的.力量，令人向往，激發了詩人的游興。

　　“幽人月出每孤往，棲鳥山空時一鳴。”此聯寫詩人月夜獨游。詩人這里自稱幽人。明月當空，詩人踏著月光，在龍潭附近夜游。四周一片幽靜，唯有山中棲息的鳥兒不時發出鳴叫。這里，詩人意在表現月夜的孤寂空廓，但不從寂靜無聲上用力，而是特意地寫了聲響，以反襯周圍環境的空曠幽邃，達到“鳥鳴山更幽”的藝術效果，使自然界充滿生命的意趣。

　　“草露不辭芒屨濕，松風偏與葛衣輕。”這一聯寫詩人徜徉在大自然中的輕松快慰的心境，頗似陶淵明的田園歸隱情調。詩人踏著“草露”，迎著“松風”，不怕草鞋打濕，任憑風吹衣飄，雖有露冷風涼之感，但詩人向往歸隱生活，一派隱逸風情躍然紙上。

　　“臨流欲寫猗蘭意，江北江南無限情。”尾聯抒發生不逢時的感慨和對大江南北壯麗風光的熱愛。孔子在《古琴操》中有《猗蘭操》，哀傷生不逢時。王守仁在平定寧王朱宸濠之亂后，因小人陷害，以功成罪。作此詩時，正是他傷不逢時的時候，所以借《猗蘭操》琴曲名來抒發心中的煩憂。但正當他面對大江，想要發泄不滿時，大江南北的壯麗山河，又使他抑郁的心情豁然開朗，足見詩人的胸懷是坦蕩豁達的。

　　全詩寫龍潭夜景，一片清幽，含蓄委婉地抒發了詩人厭倦世俗官場，眷然歸與的思想感情。

夜坐原文及賞析3

　　淮西夜坐

　　蕭蕭風雨滿關河，酒盡西樓聽雁過。

　　莫怪行人白頭盡，異鄉秋色不勝多。

　　翻譯

　　風雨瀟瀟灑滿山河，獨坐西樓，飲盡美酒，只聽那歸雁孤鳴飛過。

　　不要驚怪于行人的滿頭白發，只因為他鄉的秋色更讓人惆悵難過。

　　注釋

　　關河：山河。

　　莫：不要。

　　乖：奇怪，驚怪。

　　賞析

　　袁凱，字景文，江南華亭（今上海市奉賢區陶宅）人，元朝末年當過小小的府吏，博學有才，寫得一手好詩。大明洪武三年（1370），袁凱被薦授為御史，成為皇帝的近臣。

　　朱元璋坐穩江山后，疑忌心大膨脹，臣屬因一句話或幾個字而被殺的不少。袁凱也不例外，由于朱元璋的猜忌，不久他便被逼裝瘋，食狗彘之食，才幸免于死。這便是他的一生，因此在他存世不多的詩作中大都充滿了悲苦之音。這首《淮西獨坐》是很典型的一首，內容很一般，也沒有什么愁、苦、哀、泣之類的詞語，但讀來卻令人“悲惋欲涕”。

　　第一句“瀟瀟風雨滿關河”點明客觀環境，風雨之時最易使人產生一種飄忽不定的情緒，充分感受到自然威力的.巨大以及人生的孤弱、渺茫。第二句寫作者個人的活動：獨坐西樓，酒已飲盡，酒興闌珊，正感到百無聊賴，這時天邊一聲雁唳，有遠而近，復由近而遠，漸漸地過去了，消逝了，一切又歸于岑寂。以上二句所寫的都是平淡而一般的日常生活，既沒有驚風暴雨的震蕩，也沒有生離死別的摧傷，那么離鄉的行人為什么頭都白了呢？“異鄉秋色不勝多”啊！這是一句十分精辟的生活格言，正如“貧疑陋巷春偏少，貴想豪家月最明”，自然景物本無差異，然貧富不同，感受便不同。客中與家鄉的光景也是如此，喜者見喜，憂者見憂，在離人的眼光中遂不免處處皆秋，事事可愁了。這是一種普遍的心理特征，幾乎人人都有類似的體驗，所謂人人心中所有，口中所無，然袁凱卻能準確地、生動而形象地將它表達出來，這大概便是這首小詩膾炙人口的原因吧！

夜坐原文及賞析4

　　夜過借園見主人坐月下吹笛

　　清朝袁枚

　　秋夜訪秋士，先聞水上音。

　　半天涼月色，一笛酒人心。

　　響遏碧云近，香傳紅藕深。

　　相逢清露下，流影濕衣襟。

　　《夜過借園見主人坐月下吹笛》譯文

　　在凄清冷寂的秋夜拜訪借園主人，還未見其人已經聽到笛聲。

　　悠悠笛聲在冰涼如水的月色中飄蕩，抒發著主人的心情。

　　笛聲嘹亮，仿佛阻遏了夜空中的碧云，深處的紅藕的飄來陣陣幽香，好像笛聲也有了香氣。

　　與主人在清冷的月光下相逢，久久佇立相對無語，連那衣襟都被被清涼的窗露沾濕了。

　　《夜過借園見主人坐月下吹笛》注釋

　　秋士：指借園主人。

　　響：指聲響。

　　遏：指阻止，使停止。

　　《夜過借園見主人坐月下吹笛》賞析

　　全詩四聯均寫景，無一句議論，無一句抒懷，但卻彌漫著凄清的氛圍，滲透著悲涼的情思。細細品味，如飲醇酒，回味無窮。

　　首聯“秋夜訪秋士，先聞水上音”奠定了全詩的感情基調。 “秋夜”本已凄清冷寂，而所訪者又是“秋士”，更暗寓幽怨之意。古人云：“春女怨，秋士悲”。所謂“秋士”即謂暮年不遇者，借園主人當屬此類。袁枚自己雖曾步入仕途，任過縣令，但因升遷無望等原因，早于七年前辭官，隱居于南京小倉山隨園。兩人在感情上是相通的，詩人此行“訪秋士”即是以此為前提的。當詩人步入借園，首先聽到的“水上音”就是笛聲。這笛聲作為一種聽覺意象是全詩的中心意象。它是借園主人心聲的'流露，感情的寄托。詩在首聯引出“水上音”之后，中間兩聯即集中筆墨對其進行描寫。但詩人并沒有單純地去描寫笛聲，而是以視覺意象“月色”及嗅覺意象“藕香”作為陪襯烘托，使笛聲意味更加豐富感人。

　　頷聯“半天涼月色，一笛酒人心”，乃是膾炙人口的名句。“一笛”指笛聲，“酒人”指微醺的借園主人，他在借酒消愁之后，還嫌不足，又以笛聲抒其情懷。在中國古詩中，笛聲基本上都是幽怨悲哀的意象，這首詩中的“笛聲”也不例外。“一笛酒人心”抒發的乃是“秋士”不遇的哀愁之心，而描寫笛聲在冰涼如水的月色中飄蕩，仿佛笛聲也浸透了清冷的月色，更增添了笛聲凄怨的情韻。

　　笛聲感情雖然哀怨，但借園主人吹奏技巧卻十分高超，故頸聯一轉云：“響遏碧云近，香傳紅藕深。”笛聲嘹亮，仿佛阻遏了夜空中的碧云，同時水中飄來了紅藕的幽香，與笛聲交織往還，好像笛聲也具有了香氣。作者先聞“水上聲”，既產生了感情的共鳴，又陶醉在音樂的享受之中，所以久久佇立，直到笛聲結束，才想起要與友人相會。

　　尾聯云：“相逢清露下，流影濕衣襟。”此聯乃回應首句，當作者在秋夜聽完友人的一曲笛聲之后，終于迎來了與“秋士”的相逢之時，但他們卻久久的相對無語，身影沉浸在流瀉的月光下，顯得格外寧靜；他們的衣襟被清涼的窗露沾濕了，猶如他們的心靈也被凄清的笛聲凈化了一般。友人的心聲已在笛聲中傾訴殆盡，作為知心朋友，作者對此已經領會和理解，無須多問，亦不必多言，兩人心靈達到了高度的默契。詩的收束像不盡的笛聲的余音一樣，讓人回味無窮。

　　這首詩歌的主旨在于表現作者與李晴江作為知音的深厚友誼，詩中卻無一語表達此意，只是寫自己夜訪友人聽其“月下吹笛”時的景象與兩人相逢時無言的情狀，但自有一股感情之泉流注全篇，這也正體現了袁枚“凡作人貴直，而作詩文貴曲”（《隨園夜話》）的詩論理念。

夜坐原文及賞析5

　　踏踏馬蹄誰見過？眼看北斗直天河。

　　西風羅幕生翠波，鉛華笑妾顰青娥。

　　為君起唱長相思，簾外嚴霜皆倒飛。

　　明星爛爛東方陲，紅霞稍出東南涯，陸郎去矣乘斑騅。

　　翻譯

　　得得的蹄聲，是誰在騎馬走過？夜已深沉，北斗星正指向天河。

　　凄冷的西風掀動羅幕的波紋，臉上的殘粉似笑我雙眉緊鎖。

　　站起身來，唱一支相思的歌曲，幽怨的歌音逼退簾外的霜色。

　　恍惚間啟明星在東方升起，燦爛后天邊透出朝霞一葉。我難忘此情此景，也是這時你跨上馬與我相別。

　　注釋

　　踏踏：馬蹄聲。

　　直：當，臨。

　　羅幕：羅帳。

　　鉛華：妝飾用粉。

　　顰：皺眉。

　　青娥：指女子用青黛畫的眉。

　　長相思：樂府舊題，多寫朋友或男女久別思念之情。

　　明星燦燦：天色將曉，啟明星燦燦有光。

　　陲：邊地。

　　陸郎：六朝陳人，本名陸瑜，為陳后主狎客，后用來代指嫖客。

　　斑騅：有蒼黑雜毛的馬。

　　創作背景

　　這首詩或于作者任職長安之際，具體創作年代不詳。鮑照、李白的《夜坐吟》中，主人公都不是夜吟者，而是夜吟的聽聞者；李賀這首《夜坐吟》中，詩中主人公為夜吟者，以思婦顰蛾夜吟而愁，寫其難遇之恨。

　　賞析

　　這首詩以設問開篇，“馬蹄踏踏誰見過？”這話既像是問自己，又像是問別人，表達了女主人公希望和失望相交織的復雜心情：心上人是騎著馬兒離去的，至今不見歸來，唯有“踏踏”的馬蹄聲不時回響在耳邊，縈繞在心上。接著展示夜不能寐，坐而吟唱的特定時空。“眼看北斗直天河”，這句有雙重含義，一指“夜深”，如注家所詮釋的；一指時屆涼秋。古人有依據星象的變化來確定季節的習慣，所謂“斗柄指東，天下皆春；斗柄指南，天下皆夏；斗柄指西，天下皆秋；斗柄指北，天下皆冬”，按北斗星位置的變化來分辨四季，當玉衡、開陽、搖光三星連成的線直指西方的銀河時，這片土地便已進入秋天。秋天是自然界由盛而衰的季節，傳遞秋的信息的是西風和落葉，它們都引發人的傷感之情。況且正值華年，在飽嘗別離的`痛苦之后，獨守深閨空闈之中，長夜漫漫，能不愁腸百結？“鉛華笑妾顰青娥”，正是這種愁苦神情的寫照。

　　人的愁苦愈積愈深，到了不堪忍受的程度，勢必要設法排遣。“為君起唱《長相思》”，就是女主人公選擇的排解方式。她的歌聲是從內心深處流淌出來的，飽含愛戀，貫串精誠。精誠所至，金石為開，連無情的“嚴霜”也為之動情，竟至掉頭而去，不忍卒聽。“簾外嚴霜皆倒飛”，想象奇詭，極富表現力。比起《金銅仙人辭漢歌》中的“天若有情天亦老”來似更進一層，因為“天若”句有比喻詞“若”，系或然之辭，而此句表達得如此堅決，就象實際發生的那樣，不僅有形體，而且有氣勢，使難于捉摸的情幻成新奇美妙、可見可感的物象。這就是藝術魅力之所在。

　　女主人公感情的可貴突出地呈現在一個“長”字上。自朝到暮，從昏到曉，她的心始終伴隨著離去者的身影和“踏踏”的馬啼，融進一片癡情。她徹夜難眠，長想思，至于長吟唱，抒發著無盡的戀情，直至東方發白，朝霞升起。她是如此的一往情深，忠貞不渝，而對方，“陸郎去矣乘斑騅”，毫無顧戀之意。多情換來薄情，女主人公徒然陷入痛苦的深淵。“陸郎”具體解釋諸本不盡相同。徐文長說是陸賈，“賈在南中，倡家競留之。”暗示女主人公是青樓中人。王琦以《明下童曲》為本，注云“陳孔，謂陳宣、孔范，陸謂陸瑜，皆陳后主狎客。”狎客薄情，司空見慣，王注似與詩的本意相合。

　　仔細品味，此詩與鮑照、李白的同題作品有明顯的區別。后二者屬“聽歌逐音，因音托意”一類，女主人公不是歌唱者，而是在聆聽所愛的歌聲之后，為之沉吟久坐，抒發愛慕的情意，屬“投桃報李”式的情感交流，帶有喜劇性質；此詩中的坐吟、起唱者皆為女主人公，男方則無反應，以多情烘托無情，更具悲劇效果。就體式而言，鮑照和李白的作品有七字句，也有三字句，屬雜言體；李賀的這首則全是七言句，類似七言歌行。這些表明李賀創作詩歌不愿受前人的縛束，他的主體意識相當濃烈，力圖充分表達自我。襲用舊題系出于表情達意的需要，而非模仿的沖動。善于渲染是李賀詩歌的一大特色。這首詩中就多借景抒情的筆墨，不同尋常的是，景物描寫不僅僅用作陪襯而已，常常成為題材的主體部分。例如“為君起唱《長相思》，簾外嚴霜皆倒飛。”乍看起來前一句是敘事。抒情，后一句是寫景。經過仔細體味，就會清楚地認識到兩者都是敘事、抒情、寫景的結合體，不過一者常，一者變；一者正，一者奇而已。“簾外”句運思奇詭，卻不難體味。用奇詭的物象和境界，表達幾乎人人都能體味的情理，正是李賀的特長，也是他的詩歌獨具的藝術價值。

夜坐原文及賞析6

　　夜坐宋朝張耒

　　庭戶無人秋月明，夜霜欲落氣先清。

　　梧桐真不甘衰謝，數葉迎風尚有聲。

　　《夜坐》譯文

　　寂靜的前庭空無一人，只有秋月仍舊明亮。夜里的清霜將要落下，空氣中也充滿了清朗的氣息。

　　梧桐樹矗立在庭前，也不甘就此衰落。樹上的梧桐葉迎風搖擺，發出了些許聲音。

　　《夜坐》注釋

　　氣：氣氛。

　　清：冷清。

　　甘：甘心。

　　《夜坐》賞析

　　這首秋夜即景詩，上聯寫景，突出了清幽寂靜之意；下聯景中寓情，用殘葉迎風尚有聲響來抒發“烈士暮年，壯心不已”的胸懷與抱負，詩寫得蒼涼悲壯，雄勁有氣勢。

　　此詩寫秋風殘葉，卻不寫其衰颯敗落，而突出其不懼風寒的神韻。此與蘇軾一派在哲宗紹圣時期所受苦難的`歷史背景有關，也是宋代士人的孤高品格的象征。這也是一種人文意趣。

　　此詩運用了擬人的手法，古典詩詞摹寫梧桐抒發秋意，通常表示悲秋的情結，睹物傷懷，見葉落更覺秋深。用梧桐殘葉迎風尚能發出聲響，來書寫烈士暮年，壯心不已的胸懷與抱負。

夜坐原文及賞析7

　　夜坐吟

　　冬夜夜寒覺夜長，沉吟久坐坐北堂。

　　冰合井泉月入閨，金缸青凝照悲啼。

　　金缸滅，啼轉多。掩妾淚，聽君歌。

　　歌有聲，妾有情。情聲合，兩無違。

　　一語不入意，從君萬曲梁塵飛。

　　翻譯

　　寒冷的冬夜，覺得特別漫長。一個女子久久地坐在北堂沉吟。

　　寒泉結冰，冷月入閨，一燈如豆。發出清冷的寒光，繚著女子的滿面淚痕。

　　燈火忽被寒風吹滅，她更感凄涼，哭得更加悲切。忽然聽見了一個男子的歌聲，她擦干了臉上的眼淚，停住了悲泣，專注地聽著。

　　歌聲有深意，妾心有深情，情與聲相合，兩情無違背。

　　若有一言不合妾之意，任你余音繞梁歌萬曲，也不動心。

　　注釋

　　北堂：謂婦人居處。

　　冰合井泉：謂天寒井水結冰。

　　閨：女子住室。

　　金缸：銅制之燈盞。

　　青凝：一作“凝明”，燈之青光凝止不動貌。

　　金缸：一作“青缸”。

　　無違：沒有違背。

　　從：通“縱”。

　　賞析

　　李白此詩，襲“聽歌逐音，因音托意”之旨，設為男女敘情之辭，而從女方著筆。鮑照《夜坐吟》以“冬夜”起興，此詩亦然。“冬夜”、“沉吟”兩個七字句，言“坐吟”之時與地。時：“冬夜”；地：“北堂”。“冬夜”自然寒冷，而“北堂”為甚。“冬夜”之長，原不須因寒而后覺知，詩人說“夜寒覺夜長”，蓋以寒之難受而更覺其長也。然而，詩中主人公不顧寒之甚，仍然坐“北堂”沉吟，而且久坐，究竟“沉吟”什么，詩里沒有說，也不必說，讀下去，自然會明白。“冰合”、“金缸”句，仍為兩個七字句，但換了韻。詩，一般地說，換韻便換意。此處亦然。“水合井泉”，承“夜寒”而來；“月入閨”、“金缸青凝”（一作“青光凝明”），承“久坐”而來。隨著時間的推移，詩中主人公更悲不自勝，已由“沉吟”而“悲啼”了。究竟為什么，詩仍然沒有說，需要繼續往下讀。“金缸滅，啼轉多”。韻換，句式亦換，七字句已換為三字句，節奏顯得更迫促了。時間更往前移，“金缸”滅了；不用說，月也斜了。詩中主人公的情緒，不但“悲啼”，而且“啼轉多”了。為什么，詩仍然沒有說，還要繼續往下讀。“掩妾淚，聽君歌”。韻和句式都未變，但詩中主人公的情緒卻變了。她已是掩淚聽歌了。歌里說些什么，詩沒有說，但它所產生的效果卻是驚人的。它一下就改變了詩中主人公那種悲不自勝的情緒，把她“轉多”的“悲啼”一下就鎮住了。這顯示了非常強烈的藝術效果。但這歌為什么能產生這樣一個效果，詩沒有說，還要繼續往下讀。下面，又是兩個三字句：“歌有聲，妾有情”。韻變而句式未變。如果說，上面兩個三字句，語似平緩而意卻頓變，那么，這兩個三字句，語與意都可說是頓變。詩就是這樣逐步向其重心折進。這是詩人的富有特色的精心結構。從這六個字已可望到詩里感情浪潮的高峰，接近上面伏下的問題的`答案。原來，詩中主人公的“沉吟”、“悲啼”以至于“啼轉多”，乃是未能獲得愛情的痛苦所致，而這歌聲里卻有一種與“妾情”相通的東西，它把詩中主人公從沉痛中喚醒。這就是情，情的力量。真是“何物人間情一點”，簡直可以貫金石而俱穿。接著，詩中寫出這種情的特點：“情聲合，兩無違。”原來，這是把兩顆心完全貼在一起的情，無怪乎它能產生這么大的力量。這也是韻變而句式未頓變。因為這六字與前六字，既緊緊相連，而又有其重要進展。問題的全部答案就揭示在這里。詩至此，似已無話可說了；但作者又翻出了一層新意。這里一個五字句、一個七字句，是從反面來一個假設，言如果歌里有一句不中（入，中、去聲）意的話，那么，不管它怎么多，怎樣美妙，就像陸機的詩所說：“再唱梁塵飛”，或如劉向《別錄》所說：“盡動梁塵”，把屋梁所有的灰塵都驚起來，也就像鮑照的詩所說“萬曲不關心”了，不聽了。從君，任你。這就從反面強調了感情的可貴在于：真摯、純潔，不容羼入半點塵埃；否則，就一文不值。

　　這首詩，韻凡四變，句式凡三變。不像鮑照之作，一韻到底，句式不過一變。蓋以騰踏之勢，步步設疑，層層折進，引人入勝。入后，既揭示其底蘊，又從反面來一筆，把要強調的情強到最高的程度。這是詩的價值。在以前的樂府里是沒有過的，也不是鮑照的那首只寫到“體君歌，逐君音。不貴聲，貴意深”的同題之作所能比擬的。

　　創作背景

　　此詩是李白借樂府舊題為女子代言愛情觀。其作年不詳，詹鍈《李白詩文系年》、裴斐《李白年譜簡編》等都沒有為此詩編年。