律絕攻略與天下無詩

時間：2021-06-12 08:19:30 詩我要投稿

關于律絕攻略與天下無詩

　　詩，影響國人已數千余年，在歷史的舞臺上一直占有無法代替的地位，宛如流星耀眼，而又充滿著神奇。到了物欲橫流的今天，已慢慢的成為某種意義的標致，這種意義近于傳說。要破解詩的奧妙，我們必需通過學習與應用來掀開這層神密的面紗。

　　1、律絕與古風

　　中國流傳下來的詩分為“近體詩”與“古體詩”。“近體詩”發(fā)展并成熟于唐朝，即我們今天所講的格律詩（按所規(guī)定的平仄格律所寫的詩，以下稱格律詩）；唐以前的詩，除了所謂“齊梁體”，都被稱為“古體詩”，唐以后不按格律所寫的詩，也列入其中。

　　2、句式

　　按一首詩的句式（每句的字數）來分，格律詩分為五言、七言兩種，絕句規(guī)定每首四句，律詩規(guī)定每首八句，八句以上稱為排律，也叫長律。古體詩分四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊，如李白的《將進酒》等），每首的句數也不定，少則兩句，多則幾十、幾百句。

　　3、用韻

　　用韻方面，格律詩每首只能用一種韻（同韻母的漢字），即使是長達數十句的排律也不能換韻。格律詩的第一句可押韻也可不押韻（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻。五言多不押，七言多押），其余的奇數句都不能押韻，而偶數句必須押韻。古體詩每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，也允許換韻；古體詩可以在偶數句押韻，也可以奇數句、偶數句都押韻。古體詩可用平聲韻，也可用仄聲韻；格律一般只用平聲韻。古來詩人大抵用《平水韻》，但發(fā)展到今天，古音與今音已出現很大的差別，所以現代人作詩如果還一味的根據《平水韻》是愚味而泥古不化的做法，因為它已經不能夠完全的適應這個年代，甚至有誤人之嫌。覓竹以為，今人作詩須以普通話為發(fā)音標準，當選用《中華新韻》。

　　4、平仄格律

　　格律詩與古體詩最大的區(qū)別，是古體詩不講究平仄規(guī)律，而格律詩講究平仄規(guī)律。要破解律絕的格律，我首先要知道什么是“平”“仄”，平仄是中國漢語讀音中的平音與仄音，簡單的講，現代漢語拼音的第一聲、第二聲稱為平音，也就是古代的陰平和陽平；第三聲、第四聲稱為仄音，也就是古代的上聲和去聲。一首格律詩里面的句子，按規(guī)定的平仄變化所組成的律調，即所謂的格律，詩句則稱為“律句”。如本人拙作《宿山村小館寄未婚妻》句：

　　引燈弄筆無情緒，一任秋風亂我懷。

　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

　　其中，歷史發(fā)展到今天，漢字讀音部份已出現了變化，即古時讀平音的漢字到現代變成了仄音，反之亦有。覓竹認為，現代人寫格律詩，理應根據現代漢語拼音的四聲來寫，當然也有念舊詩人寫格律詩依然根據古代四聲來寫的，如廣東人用白話（粵語保留古音）作詩一般。但有一點很重要，今人對古音考證并不多，一味仿古人的古音平仄來寫，朗讀時卻又讀成今音，這不是泥古不化、自欺欺人嗎？

　　舉例，上述詩句的“一”，現代讀第一聲，為平音，但在古代卻是仄音。因為古音讀之如何，大多已經無法考證，現在參考廣東白話與遺留資料，把古代是仄音到了現代變?yōu)槠揭舻牟糠莩Ｓ脻h字按筆劃順序列表如下：

　　一畫：一

　　二畫：七八十

　　三畫：兀孑勺習夕

　　四畫：仆曰什及

　　五畫：撲出發(fā)札失石節(jié)白汁匝

　　六畫：竹伏戍伐達雜夾殺奪舌訣決約芍則合宅執(zhí)吃汐

　　七畫：禿足卒局角駁別折灼伯狄即吸劫匣

　　八畫：叔竺卓帛國學實直責詰佛屈拔刮拉俠狎押脅杰迭擇拍迪析極刷

　　九畫：覺（覺悟）急罰

　　十畫：逐讀哭燭席敵疾積脊捉剝哲捏酌格核賊鴨

　　十一畫：族瀆孰斛淑啄脫掇郭鴿舶職笛襲悉接諜捷輒掐掘

　　十二畫：菊犢贖幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌鑿博晰棘植殖集逼濕黑答插頰

　　十三畫：福牘輻督雹厥歇搏窟錫頤楫睫隔謫疊塌

　　十四畫：漆竭截牒碣摘察轄嫡蜥

　　十五畫：熟蝠膝瘠骼德蝶瞎額

　　十六畫：橘轍薛薄繳激

　　十七畫：擢蟋檄

　　十九畫：蹶

　　二十畫：籍黷嚼

　　在一首格律詩中，如出現上表文字，再對照詩的格律，就知詩人是按古音還是今音作詩了（當然為了境界的表達也有兩者雜用于一詩之中的，但還是提倡統一用今音）。

　　由此可見，格律詩是規(guī)矩最多的一種詩體，正因如此，更體現出詩人的水平與作品的價值。歷來，國人慣以律絕詩稱著，七律更被稱為詩中之最。下文重點探討律絕詩，特別是七律。其中引用詩例或為杜甫作品，或為本人拙作，以下不再一一注明。

　　5、律句

　　律句的優(yōu)點就是讀起來瑯瑯上口，起落沉浮之間、富有節(jié)奏感。要造成這個效果，就要交替使用平聲和仄聲的漢字，漢語基本上是以兩個音節(jié)為一個節(jié)奏單位的，重音落在后面的音節(jié)上。以兩個音節(jié)為單位讓平仄交錯，就構成了格律詩的基本句型，稱為“律句”，由這些律句規(guī)律地組成的詩即我們所講的格律詩。

　　對于五言來說，它的基本句型是：

　　“平平仄仄平”或“仄仄平平仄”

　　這兩種句型，首尾的平仄相同，即所謂平起平收，仄起仄收。在其基礎上演變?yōu)槭孜财截撇煌膭e兩種句型，如：

　　平平平仄仄，仄仄仄平平。

　　五言格律詩無論怎么變化，基本上都是這四種句型順序不同演變而成的'。

　　七言詩只是在五言詩的前面再加一個節(jié)奏單位，它的基本句型就是：

　　仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

　　七言律絕無論怎么變化，也都不出這四種基本句型。

　　這些句型有一個規(guī)律，就是以前老師教我們的口決“逢雙必反”，即每句詩的第二字的平仄和第四字相反，第四字又與第六字相反，如此反復就形成了節(jié)奏感。但是逢單卻可反可不反，這是因為重音落在雙數音節(jié)上，單數音節(jié)就相比而言顯得不重要了。以本人拙作《越關山》之句為例：

　　倚天樓外射秋鴻，立馬城頭挽弩弓。

　　仄平平仄仄平平，仄仄平平仄平平。

　　其中首句的第二個字“天”（平音）與第四個字“射”（仄音）相反，而第四個字又與第六個字“秋”（平）相反。

　　我們寫詩的時候，很難做到每一句都完全符合基本句型，寫絕句時也許還辦得到，寫八句乃至更長的律詩則幾乎不可能。如何變通呢？古人教我們的，就是在不太重要又不違背“逢雙必反”的單數字里，根據想要表達的思想可用平音字也可用仄音字，而保住比較重要的雙數字和最重要的最后一字。

　　古人留下來的口訣就是“一三五不論，二四六分明”，就是說第一、三、五（僅指七言）字的平仄可以靈活處理（可平可仄），而第二、四、六以及最后一字的平仄則必須嚴格遵守格律。當然，這是守舊夫子的老一套了，“維新詩派”所提倡的“境界為上、格律次之，精神為上、形式次之的主觀思想不在此例之內。

　　6、粘對

　　我們已經知道了近體詩的基本句型，怎樣由這些句子組成一首詩呢？我們還需要破解另一個規(guī)律，即“粘”與“對”。

　　格律詩的句子是以兩句為一個單位的，每兩句（一和二，三和四，五和六，七和八依次類推）稱為一聯，同一聯的上下句稱為對句，上聯的下句和下聯的上句稱為鄰句。律詩共有四聯，依次分別稱為首聯、頷聯、頸聯、尾聯。五律與七律的頷聯和頸聯必須為對仗（即除平仄相對外，其意思亦成對仗）。當然，這也是老夫子的戒律了，維新詩派所提倡的“境界為上，格律次之”就是說在思想、境界的表達與格律有沖突時，破格律而求境界，下文淺作探討，此處僅以本人拙作為例：

　　《出山門》

　　——廖育字覓竹

　　鐵硯磨穿幾度春，青衿揉破一衫塵。雞鳴劍舞三更起，師訓殷勤莫忘恩。

　　嘯雨蟠龍歸大海，追風策馬出山門。而今覓路功名客，是我明朝座上人。

　　上詩頸聯為對仗句，頷聯因第一觸覺及所表達的思想感情未牽強加工，故有夫子直稱之非七律，然卻又不得不稱之為好詩，而我卻不這么認為。

　　對句相對，是指一聯中的上下兩句的平仄剛好相反。如果上句是“仄仄平平仄”，下句就是“平平仄仄平”；同理，如果上句是“平平平仄仄”下句就是“仄仄仄平平”。除第一聯可押可不押韻外，其它各聯的上句不能押韻，必須以仄聲收尾，下句一定要押韻，必須以平聲收尾。

　　如果一首格律的第一聯上句不押韻，跟其它各聯并無差別，如果上、下兩句都要押韻，都要以平聲收尾，這第一聯就沒法完全相對，只能做到頭對尾不對，其形式可分為平起與仄起兩種，平起與仄起看一句詩的第二個字是平音還是仄音就知道，因為第一個字為單數屬“一三五不論”之內，舉例如下：

　　平起：平平仄仄平，仄仄仄平平。

　　仄起：仄仄仄平平，平平仄仄平。

　　上述即所謂的“對句相對”，我們再來看看“鄰句相粘”。相粘本來是相同的意思，但是由于是用以仄聲結尾的奇數句來粘以平聲結尾的偶數句，就只能做到頭粘尾不粘。舉例如下：

　　第一聯：仄仄平平仄，平平仄仄平。

　　第二聯：平平平仄仄，仄仄仄平平。

　　第一聯的下句為平音開頭，那么與其相鄰的第二聯的上句也也必須以平聲開頭，但又必須以仄聲收尾。

　　為什么鄰句必須相粘呢？古人的意思是為了變化句型，不單調。這就是古人留下來的口決“對句相對，鄰句相粘”了。以本人的隨草拙作舉例總結：

　　《飲紅酒》

　　——廖育字覓竹

　　多愁入酒吧，一夢到天涯。紅酒紅如血，紅顏紅似花。

　　平平仄仄平，仄仄仄平平。平仄平平仄，平平平仄平。

　　酒前傷落魄，酒后念青華。暫作劉伶醉，醒來還自夸。

　　仄平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，仄平平仄平。

　　上詩除了遵守“逢雙必反”與“對句相對，鄰句相粘”外，頷聯和頸聯是為對仗句，故是為五律。

　　7、律絕詩譜

　　能過上面對格律詩的學習破解，根據格律詩的規(guī)律與口決，我按仄起、平起和首句押韻、首句不押韻這四種情況，把詩譜演示如下（⊙：表示可平可仄，位置都在單數字中）。

　　五言——

　　五言仄起首句押韻：

　　⊙仄仄平平，平平⊙仄平。⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。

　　五言仄起首句不押韻：

　　⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。

　　五言平起首句押韻：

　　平平⊙仄平，⊙仄仄平平。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。

　　五言平起首句不押韻：

　　⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。

　　五律仄起首句押韻：

　　⊙仄仄平平，平平⊙仄平。⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。

　　⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。

　　五律仄起首句不押韻：

　　⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。

　　五律平起首句押韻：

　　平平⊙仄平，⊙仄仄平平。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。

　　⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。

　　五律平起首句不押韻：

　　⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。

　　七言——

　　七絕仄起首句押韻：

　　⊙仄平平仄仄平，⊙平⊙仄仄平平。⊙平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄平。

　　七絕仄起首句不押韻：

　　⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。⊙平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄平。

　　七絕平起首句押韻：

　　⊙平⊙仄仄平平，⊙仄平平仄仄平。⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。

　　七絕平起首句不押韻：

　　⊙平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄平。⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。

　　七律仄起首句押韻：

　　⊙仄平平⊙仄平，⊙平⊙仄仄平平。⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平。

　　⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平。⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平。

　　七律仄起首句不押韻：

　　⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平。⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平。

　　七律平起首句押韻：

　　⊙平⊙仄仄平平，⊙仄平平⊙仄平。⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平。

　　⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平。⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平。

　　七律平起首句不押韻

　　⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平。⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平。

　　如果學格律詩未能應用自如或了解未透時，覓竹建意作詩者按以上詩譜的平仄填之即可，當今守舊夫子亦大多如此而已。當然，這也是我當初創(chuàng)建維新詩派時所說的一樣，這只能稱之為“填詩”，而非“作詩”。君不見，杜甫一首《登高》冠絕七律之首，完全是有感而發(fā)，一氣呵成，怎似得某些守舊夫子一邊登高望遠，一邊翻書對照平仄，邊看邊翻邊寫，像作秀一般，眼鏡都跌了，半天過去，好不容易寫出個所謂的律絕，然境界庸庸平平，這又何苦。維新詩派所提倡的“境界為上，格律次之；精神為上，形式次之”就是推崇像杜甫《登高》那樣的詩，以第一感覺入筆，尚詩如水，水之無形，隨意所趨，詩詞魅力盡在情、景、意、法之中。這種境界，往往心無格律，而格律自成，詩無格律而字字皆為格律。

　　8、格律與境界

　　唐后至今，格律一直被守舊夫子視為神圣不可侵犯的規(guī)矩，此一來，格律也成了戒律。其實覓竹認為，格律只能作為一種詩的藝術體現，而不能作律絕的象征與定意。因為我們評論一首詩的好壞如何？藝術體現如何？歷史價值如何？完全是根據作品的情、景、意、法來判斷的，未曾聽過有人以詩的格律來判斷的。君不見，盛唐詩國，被譽為千古名篇的，往往是那些突破格律以外的作品。如崔顥的《黃鶴樓》，古人將其排在《唐詩三百首》七律的第一首，前段時間也曾偶聞北京某權威教授評出唐詩十佳作品，十首入選作品除第一首是這首《黃鶴樓》外，其次就是被譽為古今七律第一的杜甫《登高》，另外還李白的《靜夜思》、孟浩然的《宿建德江》、王之渙的《出塞》、杜甫的《江南春逢李龜年》等等，這些被公認為名篇的作品，都是超越律絕之外的，是為以意勝，而非以律勝。

　　突破平仄格律，完全是為了表達的需要與境界的追求。我們不必像某些老夫子那樣，一味泥古不化地專挑別人的毛病，凡有出律！凡有出韻！凡有失對！凡有失粘等等就硬說非格律詩。可悲啊！嘗想，如果古人收集《唐詩三百首》時也這般死照格律評論，怕是我等今天都讀不到上述諸多名篇，如此死讀書、讀死書，不是誤人誤已嗎？還談什么宏揚中華詩詞文化，不在他手上死掉就好了。

　　正如維新詩派懷虛子（亦名江雨菲菲）所言：“詩有如美酒，格律有如盛酒之瓶”。我們不能說把茅臺酒放入啤酒瓶內就否認它是茅臺酒；反之，我們也不能把啤酒灌入茅臺酒瓶內就說它是茅臺酒。這個比方是最為貼切的，意思就是說，嚴格按詩譜的格律來填寫的詩，如果沒具備詩的風格和神韻，我們稱之律絕豈不自欺欺人？這又好比維新詩派“小李探花”所言，若把“我愛你，愛著你，就像老鼠愛大米”、“快使用雙截棍”之類的句子填成律句就稱之為格律詩豈不貽笑大方、辱我國學？

　　相反，像《黃鶴樓》、《登高》之類的名篇有所出律、有所失粘、有所失對難道就不能稱之為律詩了嗎？古來圣賢尚不如此認為，更何況今天的我們。以幾首作品來舉例說說吧！

　　杜甫名篇《白帝》：

　　白帝城中云出門，白帝城下雨翻盆。高江急峽雷霆斗，古木蒼藤日月昏。

　　仄仄平平平仄平，仄仄平仄仄平平。平平仄平平平仄，仄仄平平仄仄平。

　　戎馬不如歸馬逸，千家今有百家存。哀哀寡婦誅求盡，慟哭秋原何處村。

　　仄仄仄平平仄仄，平平平仄仄平仄。平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄平。

　　第二句的第二字本來應該用平聲，現在用了仄聲字“帝”，既跟第一句失對，又跟第三句失粘。杜甫以七律冠絕今古，亦不曾拘束于平仄格律之內，這是為了使“白帝城”造成排比，以更好的表達詩人的境界與思想，所以破了格律而成就“佳律”。

　　又如本人拙作：

　　《爭并起》

　　——廖育字覓竹

　　橫涯蔓草競芬芳，時入秋來都泛黃。魏武浮生長恨短，禰衡世路枉稱狂。

　　平平仄仄仄平平，平仄平平平仄平。平仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

　　效封珠履三千客，莫養(yǎng)金釵十二行。天下英雄爭并起，瀛臺座上飲杜康。

　　仄平平仄平平仄，仄仄平平仄仄平。平仄平平平仄仄，平平仄仄仄仄平。

　　尾聯下句的仄音字“杜”與“上”字逢雙未反，與上句的仄音字“并”失對是為出律，但“杜康”是一個名字，在這里是一種意境，我卻不想克意的加工修改。

　　《初拭淚》

　　——廖育字覓竹

　　半生燭火自焚燒，一片駒光誰可逃。春草幾曾披雪鬢，秋菊何日著金袍。

　　同窗校友皆分散，燕鵲東南各操勞。往事重翻初拭淚，江湖到此獨撐篙。

　　頸聯的平音字“操”應需用仄音字，此處與上句也造成了失對，但這兩句詩是我第一感覺有感而發(fā)所寫的，字意也很現實，雖曾有夫子建意我改為仄音字“慰”，但意境牽強多唉!故未接納。

　　9、天下無詩的概念

　　孫子曰：兵形如水。詩，它作為一種藝術、一種文化，我想它也應該像水一樣的。水是沒固定形狀的、是靈活善變的、是懂得掌握趨勢的，所以我們不應該給他定形或都說定死。這也是我創(chuàng)建維新詩派提出“尚詩如水”的初衷，也是我發(fā)表此言論的主要宗旨，希望能引起同道人士的共鳴，為宏揚我國二十一世紀詩詞界做出貢獻。

　　天下無詩的概念，是詩由心發(fā)，由景入心。詩，注入了詩人的思想與內涵，它就具備了詩人的靈魂，并體現出詩的藝術生命，從此，詩不再是詩，而天下無詩。如上面反復引用的杜甫《登高》：落木蕭蕭，白發(fā)遲暮，千里悲秋，百年多病，有酒不能飲，余生潦倒等等，乃引景入心，情因景生。還有蘇東坡的《江城子?記夢》，夫妻之情，生死之痛，人世蒼涼由然而起，讀之讓人涕淚欲流，此時還需要說詞好詞壞嗎？

　　這個概念又如維新詩派執(zhí)行官花陽所言：“意附于象，使象帶有一定的意而獲得較為普遍的象征意義，不是一中對相關事物的單純反映，也不是二中對相關物體部分內涵的把握，而是對相關事物既高度概括，又帶有具象性的整體把握。景是心外化的契機，情借景而超越情，從而打開作者通往更高層次的大門，使作者具有無比豐富的精神世界，而不再是外部世界的影子”。如“大漠孤煙直，長河落日圓”，作者將一種孤獨寂寞的生命體驗完全融入到景中，這時的“景”已經不再是照相機照出來的“景”，而是一幅注入了畫家情感生命的藝術品。

　　尚詩如水，詩由心發(fā)，引景入心，情寄于景，詩也非詩，天下無詩。這就是天下無詩的概念，本人將另以論文《天下無詩》深入探討，此處僅作淺說。

　　戊子年中秋時節(jié)，于佛山相人閣，白衣覓竹廖育是也。

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