教學目的
通過學習宋詞婉約派代表詞人柳永的作品《雨霖鈴》，使學生對宋詞有進一步的了解。在誦讀、賞析的同時，把握詩作的景與情，運用聯想和想象，探究它的意境，并體會婉約的風格特色。
課前準備
一、每課一詩（詞）--《蝶戀花》（宋晏殊）；
二、焦點訪談點評--“心比花紅”；
三、使用PowerPoint制作幻燈片若干，用于多媒體教學。
教學過程
（教師：程紅兵每課一詩：徐曉燕焦點訪談點評：倪舒含課文主持：李佳梁）一、每課一詩，由徐曉燕同學介紹宋代詞人晏殊的作品《蝶戀花》。教師稍加點撥，要求同學們熟讀成誦。（略）二、焦點訪談點評，由倪舒含同學點評前一天的節目“心比花紅”。教師稍加總結，同時提出自己對此節目的一些想法。（略）三、《雨霖鈴》教學師：今天我們要學習的是一首宋詞。下面，就請這篇課文的主持人李佳梁同學開始主持。主：老師們，同學們，大家早上好。很高興我能有這樣一個機會，和大家一起學習接下來的這篇課文。剛才，徐曉燕同學給大家介紹了宋代詞人晏殊膾炙人口的名作《蝶戀花》，下面我們要學的同樣是一首千古流傳的好詞。說到詞，它究竟是怎樣一種詩體呢？請大家看投影幕。〔顯示〕詞，是詩歌的一種。古代的詞，都合樂歌唱，故唐、五代時多稱為曲、雜曲或曲子詞。詞體萌芽于隋唐之際，與燕樂的盛行有關（一說萌芽于南朝），形成于唐代，盛行于宋代。句子長短不一，故也稱長短句。另有詩余（馀）、樂府、琴趣、樂章等別稱。宋詞是我國文學史上的又一座高峰。宋詞習慣上分為婉約和豪放兩派：婉約派以寫閨情、離緒為主，代表作家有柳永、李清照等；豪放派擴大了詞的題材，對社會生活的種種感受皆可入詞，代表作家有蘇軾、辛棄疾等。主：我們知道，宋詞與唐詩一樣，是我國文學史上的一朵奇葩。后人習慣上把宋詞分為婉約和豪放這風格迥異的兩派，前者往往大氣磅礴，飄逸灑脫，而后者則以清麗柔婉見長。值得指出的是，這種劃分是針對作家創作風格的主要傾向而言的，并不絕對。歷史上的許多詞人就即有豪放的詞作，亦不乏婉約的作品。比如蘇軾，我們對他的“大江東去”相當熟悉，但他的作品中也有“……不思量，自難忘”的詩句。這是我們要在鑒賞過程中注意的一點。今天學習的這首詞的作者是婉約派的代表人物柳永。〔顯示〕柳永（約987-約1053），北宋詞人。原名三變，字景莊。后改名永，字耆卿，排行第七，崇安（今屬福建）人。景佑進士。官屯田員外郎。世稱柳七、柳屯田。為人放蕩不羈，終身潦倒。其詞多描繪城市風光和歌妓生活，尤長于抒寫羈旅行役之情。創作慢詞獨多。鋪敘刻畫，情景交融，語言通俗，音律諧婉。在當時流傳很廣，對宋詞的發展有一定影響。《雨霖鈴》、《八聲甘州》、《望海潮》等頗有名。但作品中時有頹廢思想和庸俗情趣。詩僅存數首，《煮海歌》描寫鹽民貧苦生活，甚痛切。有《樂章集》。主：北宋詞人柳永，字耆卿，原名三變。在家中排行第七，所以后世也有人稱他為“柳七”。后來他官至屯田員外郎，故也被稱作“柳屯田”。柳永年輕時到卞京應試，常常和歌妓們一起生活，為人狂放不羈。當時的皇帝宋仁宗聽到柳永這個人之后，說：“此人任從風前月下淺斟低唱，豈可令士宦！”所以柳永落地了。到了景佑元年，也就是柳永在47歲左右的時候，他才進士及第。柳永終生潦倒，據說在他死后，家中沒有多余的錢來安葬他，只能由幾個歌妓一起出錢葬在了南門外。柳永的詞作音律諧婉，詞意妥帖；多描繪城市風光和歌妓生活，尤其擅長抒寫羈旅行役之情。詞作中鋪敘刻畫，情景交融，語言通俗，在當時流傳很廣，對宋詞的發展也有一定的影響。后人對柳詞的評價也較高。宋翔鳳在《樂府余論》提到：“柳詞曲折委婉，而中具渾淪之氣，雖多俚語，而高處足冠群流，倚聲家當尸而祝之。入竹垞所錄，皆精金粹玉，以屯田一生精力在是，不似東坡輩以余力為之也。”又如劉熙載的《藝概》中說道：“耆卿詞細密而妥溜，明白而家常，善于敘事，有過前人，惟綺羅香澤之態，所在多有，故覺風期未上耳。”但在他的一些作品中，時有頹廢思想和庸俗情趣，這是我們應當剔除的。〔顯示〕雨霖鈴宋柳永主：下面要學習的《雨霖鈴》這首詞，可以說是柳永婉約風格的集中體現。《雨霖鈴》這一詞調，本來是唐代教坊大曲，一作“雨淋鈴”。相傳唐玄宗入蜀，到了斜口的時候，霖雨連日。他經過秦嶺棧道，耳聞鈴聲，勾起了往事，于是創作此曲，悼念楊貴妃，寄托哀思。大家可以想見這一詞調悲愴低回、凄楚欲絕的情味。而當時的柳永由于仕途失意，心情十分壓抑，決定離開京城到外地去。但一想到從此將不能與心愛的人生活在一起，失去愛的慰藉，更是覺得痛苦萬狀。這首詞就反映了柳永當時的這種復雜心情。下面請大家聽一聽課文的朗讀。〔播放課文錄音并顯示〕《雨霖鈴》全文主：從剛才的錄音朗讀中，不難發現這首詞的基調格外低沉。作者運用了“切”、“歇”、“噎”、“闊”、“別”、“月”、“設”、“說”等十個入聲韻，不押韻的地方也多以仄聲來收句，如“緒”、“處”。大家都能感覺到，入聲字短促急迫，容易傳達悲切痛楚的情緒，加上又用了雙聲的齒音，如“凄切”，令人想象那種抽泣哽咽之聲。由于充分發揮了詞的音樂性能作用，作品形象的凄美和聲音凄涼相統一，增強了藝術效果。此外，我們在朗讀的時候還應注意保持樂句的完整性。下面就請大家一起朗讀《雨霖鈴》。主持人領讀時不看書。主：好的詩詞，要多讀多背。在誦讀的過程中，推敲字、詞、句的意思，體會作者在作品中所要表達的感情，這是十分重要的。有句話說：“書讀百遍，其義自見”，講得很有道理。所以，下面我給大家4分鐘時間，熟讀這首詞，并在此基礎上，爭取把它背出來。4分鐘以后，我要以小組為單位，檢驗大家背誦的效果，同時也可以比較一下，那個小組中的成員強記的本領最強。大家現在可以開始背誦了。大家各自輕聲朗讀，邊讀邊背。主：好，時間到。讓我們先從第一小組開始，前一位同學在背誦時發生“卡殼”或錯背，就請坐下，由下一位同學接著背。我們一起來看一看，哪一組用最少的同學解決《雨霖鈴》的背誦。隱去投影幕上的全文顯示，四個小組順次背誦。主：從剛才各小組的背誦情況來看，大家都用心去讀了、背了這首詞。《雨霖鈴》的字面意思并不復雜，課文的注解也比較詳細，應該說大家在字面上的理解不會又太大的問題。接下來的幾分鐘時間，留給大家提問，不管是字面上的，還是詩作理解上的疑惑，都可以舉手發問，我們一起來討論解決。〔顯示〕詞作全文。生一：主持人剛才說，柳永是宋代詞人中婉約派的代表人物，其詞作多曲折委婉。《雨霖鈴》中有“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”一句，我覺得此句應當出現在豪放派的詞作當中，而現在出現在婉約派詞人的代表作之中，是否有些矛盾呢？主：我認為這句話在整首詞中并不矛盾。它表現了作者在離開京城、離開心愛的人之前，對今后的前途感到茫然，楚天遼闊卻不知路在何方的內心感受，抒發了一種凄婉哀怨的情感--這是理由之一。第二，在介紹宋詞時，我提到過豪放派和婉約派的劃分是不絕對的，同一個詞人既可以有婉約的作品，也可以有豪放的作品，所以即使這句話被視為“豪放”，也并沒有產生矛盾。師：我再補充一下：我們現在所說的“豪放”也好，“婉約”也罷，都是后人評論的--是后人加上去的。這些詞人自己可沒有承認過自己是屬于哪一派的，更沒有想到自己今后會被歸作某一個派系，他們完全是按照自己的意愿進行創作的。所以我們在鑒賞宋詞時，需要體會和比較這兩種不同的風格，卻沒有必要拘泥于風格的劃分，作一個非此及彼的判斷。生二：“都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發”這句話什么意思？作者寫這句話，有什么用意？主：“都門帳飲”意思是在京城門外設帳餞別，“無緒”指心情不好，“蘭舟”就是木蘭木造的船。整句話可以這樣理解：詩人和他的愛人在京城門外設帳餞行，彼此的心里都不好受，就在兩人依依不舍，相互留戀的時候，船夫卻不停催促詩人可以出發。我們不妨想象一下這樣的情景：好友在機場送別你，兩人“執手相看淚眼”、相視無語、難舍難分的時候，機場的廣播里滾動傳出你乘坐的那次航班馬上就要起飛的信息，此時你也許會希望時間就在這一瞬間停下腳步，作者當時的體會與你的這種感受應當是相同。生三：這首詞的開頭有“對長亭晚”一句，由此我們可以知道詩人是在晚間乘船離開京城的。但據我所知，限于古代航行技術的落后，晚上一般不會開船。作者在這里是不是故意說成“晚”呢？主：在古代晚間不能開船嗎？這我沒有聽說過。你認為這里作者有意把離別的時間定在晚上，這倒不見得。就我看來，兩人相對而坐，暢飲餞行，一直到日落西山，只好在夜間出發，這也是順理成章的嘛。生四：我記得在白居易的《琵琶行》中有“潯陽江頭夜送客”一句，可見在晚上開船并不足為奇。師：能夠聯系以前學過的課文和知識，并靈活的加以運用，這很好。主：讀完全詞之后，相信大家一定感受良多。詞中也一定有一兩句你覺得相當精彩的句子，給你留下了很深的印象。下面就請大家說說自己覺得寫的最美的句子，并且一起來討論為什么這句話會給人這樣的感覺。生五：我最喜歡的一句是“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”。“千里煙波”讓人聯想到煙波縹緲的江面，想到江面上的一葉孤舟；黃昏已過，暮色沉沉，詩人正像在黑暗中前行，前途不定；空有望不到邊際的遼闊楚天，卻不知道下一步該走向哪里。詩人的這種憂傷、無望、彷徨的復雜心情，躍然紙上。生六：我印象最深刻的是“執手相看淚眼，竟無語凝噎”。首先，我認為這句話生動地刻畫了離別時兩人戀戀不舍的情態，很是傳神。另外，作者在這里“無語凝噎”的描寫極能打動人。試想，在這樣一個離別的時刻，“無語”明顯要比互道珍重的效果好得多。白居易有“此時無聲勝有聲”，蘇軾有“相顧無言，惟有淚千行”，和這一句堪稱異曲同工之妙。生七：我覺得全詞的第一句“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”很有味道。一個“寒”字點出了送別的季節，凄切的蟬鳴使人想到離人的哽咽；長亭長久以來被視作離別的象征，作者一開篇就勾起了讀者陣陣離愁；驟雨初歇交待了送別時的天氣，烘托出深秋的寒意，也為后一句的“蘭舟催發”作鋪墊。全句之中，“凄切”一詞是關鍵，也是整首詞的重點所在，為全詞奠定了悲涼的基調。主：前面幾位同學提到的，我都頗有同感。我個人以為，“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”這句十分精彩。我們知道，舉杯的目的在于澆愁，而結果往往卻只能是使愁更愁。無論今宵酒醒何處，離愁總是有的。如果掙開眼睛，只是佳人不再身旁，倒也罷了。但詩人睜開眼，卻偏偏目睹勾人離愁之物--深秋的晨風寒氣逼人，給人透骨的寒意，使得整個環境更顯凄楚；而這曉風中飄動的柳枝，讓人想起朋友間相互贈別時的折柳相送；空中的一輪殘月，更是叫人想到蘇軾在《水調歌頭》中的名句“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”，陷入一種人世聚散離合的深深感嘆之中。此刻，詩人的離愁之感可謂是達到了頂點。兩情恩愛的凄涼回味，創造出《雨霖鈴》這首詞“凄美清麗”的境界和美感。一葉孤舟，夾岸楊柳，天邊殘月，這樣的一幅畫面，布置蕭疏錯落，顯現出煙水凄迷的陰柔之美，淋漓盡致的體現出作者柳永婉約的風格特色。清初的著名詩人王士禎有詩云：“江鄉春事最堪憐，寒食清明欲禁煙。殘月曉風仙掌路，何人為吊柳屯田？”由于柳永的墓地在真州城西的仙人掌，所以詩中有“仙掌路”三字；而“殘月曉風”則說明《雨霖鈴》、“楊柳岸曉分殘月”和詞人的名字，這三者已經難以分拆了。下面讓我們站在鑒賞的角度，在講《雨霖鈴》齊讀一遍，注意要把作者的感情融入其中。大家朗讀課文。主：通過剛才的再次朗讀，相信大家對《雨霖鈴》這首詞更多了一份體會。詞，無論是虛寫、實寫，總離不開寫景、寫情。景是“清秋節”，情是“傷離別”，以清秋之蕭颯，寫離別之凄惻，即景抒情，融情于景，臻于情景交融的化境。這首《雨霖鈴》，乃是寫、抒情語敘事的統一，并寓含著說理成分。詞人于離別的場面、進程的展示中進行寫景、抒情，筆下自是由眼中景包羅了景中人、人中事、事中情、情中理。作者別開生面的寫景、寫情，是柳永在詞的藝術表現上的杰出創造。正如清代詞人馮煦在《宋六十一家詞選例言》中所說：“耆卿詞曲處能直，密處能疏，傲處能平，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然，自是北宋巨手。”《雨霖鈴》這首詞的題材不很新穎，但在愛情描寫上，不僅深摯而且直率大膽，有市民文學的情味，所以能受到普通市民的歡迎。另一方面，又與某些過于淺露、俚俗語較多的柳詞有所區別，因而也能為上層文士所接受。柳永繼承前人善寫悲秋和傷別之情的語言藝術，沒有因襲宋玉《九辯》和江淹《別賦》中的詞句，卻講“悲哉秋之為氣也”、“黯然消魂者，唯別而已矣”的精神融進詞內，所以此詞又有文人辭賦的某些特色。全詞語言清新，節奏鮮明，音韻和諧，很適合于歌唱。在句法上，詞人也有創造。在柳永之前的詞人作品中，沿用近體詩常見句式者甚多，這首詞上一下三、上一下四的地方讀起來與近體式有全然不同的感受，如“留戀處”、“竟無語凝噎”。詞的味道很濃，凄斷之音很重。由于時間關系，我對《雨霖鈴》的介紹，大致就到此為止，大家還有什么問題，歡迎課后一起討論。師：感謝李佳梁同學的主持，請大家課后完成《雨霖鈴》的背誦。今天的課就上到這里，下課！
王燕
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