《琵琶行》教學設計
學習目標:
1、 反復誦讀,體會這首詩所表現的詩人情懷。
2、 欣賞詩中運用比喻，形象描寫音樂的語言藝術，了解運用環境渲染氣氛、烘托人物思想感情的表現方法。
教學重點:[來源:學.科.網]
品味音樂描寫之妙，體會人物的思想感情。
教學難點:
理解作者是如何將樂曲的情調和演奏者、聽者的感情融為一體的。[來源:Z#xx#k.Com]
教學過程:[來源:Zxxk.Com]
一、創設情境,提示背景
1、導入
中國是一個詩歌的國度，迄今為止，我們已經穿越《詩經》的河流，走過了3000年的曲折歲月。一提起唐代，人們首先想到的恐怕不是帝王將相，而是才子佳人，在唐朝就有這樣一位皇帝，也許他的名字早已 被人們淡忘了，可是他為一位詩人寫的悼亡詩卻永久的流傳了下來，而這位詩人就是唐朝的一張名片，千百年來，不斷地接受一代又一代的詩歌朝圣者。這位皇帝是誰呢？他就是唐宣宗李忱，他寫的這首詩是這樣的：
綴玉連珠六十年，誰教冥路作詩仙？
浮云不系名居易，造化無為字樂天。
童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇。
文章已滿行人耳，一度思卿一愴然。
這位詩人是誰？
2、知人論世
白居易生活在由盛轉衰的中唐時期。當時的民族矛盾和階級矛盾尖銳，外族不斷入侵，自安史之亂后，國內連年戰亂，民不聊生。朝廷宦官專權跋扈，藩鎮割據作亂，統治階級內部朋黨之爭日益加劇，整個社會的政治經濟日漸衰微，人民生活困苦不堪。白居易早年避亂江南，接近人民，對政治的混亂，人民的疾苦深有感受。他為官有“兼濟天下”之志。元和三年（公元808年），白居易擔任左拾遺（諫官），多次向唐憲宗上書，提出一系列改革的措施，同時他又寫了揭露黑暗政治，反映人民疾苦的《新樂府》、《秦中吟》等諷喻詩，結果觸犯了掌握軍政大權的豪門貴族，引起唐憲宗和一些權臣的惱恨。元和九年被改任太子左贊善大夫這一閑職。
元和十年，平盧節度使李師道派人殺了宰相武元衡，向中央政權示威，白居易認為這是重大“國恥”。激于義憤，他率先上疏“急請捕賊，以雪國恥”。但都被權貴們加上“越職奏事”的罪名，又造謠誣蔑說，白居易的母親因看花墜井而死，而白居易卻作賞花詩，新井詩，“有傷明教”，于是貶為江州刺史，繼而又貶為江州司馬（九品小官）。白居易獲罪的真正原因主要是他的針砭時弊的諷喻詩，正如他自己所說，“始得名于文章，終得罪于文章”。
這次遭貶，他感傷又憤慨。到江州后一年的生活更使他感受到社會世態炎涼，他有滿腔的怨憤無處傾訴。這首詩是他貶職到江州的第二年（元和十一年）秋天寫的，當時他45歲。
二、誦讀與品味
(一)、學生朗讀
1、誦讀正音：請六個同學分別朗讀包括“序 ”在內的六段文字。請其它同學指出朗讀中讀錯的字詞，教師根據學生歸納適當板書。
2、明確內容：這是一首長篇敘事詩，在敘事中充滿著豐富的感情（教師明確）。請學生根據 敘事文章的特點概括每段內容（學生歸納，教師口頭總結）。
提問：是什么原因造成了琵琶女的凄涼身世？詩人為什么流淚最多？（學生自由回答）
朗讀指導: 誦讀指導：通過以上分析明確了詩歌的內容與作者的情感后 ，請學生分析應該如何朗讀《琵琶行》（學生議論回答后，教師略加點拔）。
第一段：開頭幾句應讀得沉重舒緩，“忽聞水上琵琶聲”后應作稍長停頓，以示有一個短時間的靜聽過程。
第二段：“尋聲”一句可輕聲讀出，以示情節由此開端。“移船”句至“未成曲調先有情”應讀得輕緩誠懇。“大弦”以下四句要急讀，有輕快情調。“間關”兩句速度放慢，要讀得流暢。“冰泉”以下四句是為高潮蓄勢，要小聲讀。“銀瓶”以下四句寫樂曲高潮和終止，要讀得緊張、熱烈，至“裂帛”戛然而止。
[來源:學科網]
第三段：琵琶女自敘身世部分語氣中速，按少年歡樂、晚年淪落、當前心境分層讀出相應情感，每層后稍作停頓。
第四段：詩人傾訴內心部分，“同是”二句點明全詩主旨，宜用嘆惋之聲慢讀；“我從”以下六句為下文鋪墊，可輕讀；“其間”以下六句寫心情，也要用嘆惋之聲；“今夜”以下四句表請求，應讀得懇切。
第五段：結尾兩句余味無窮，讀完上句宜稍稍延長，再緩緩讀出 下句。
(二)、錄音示范
播放錄音,學生感受情境、體會人物感情
（三）、品味美妙的音樂描寫，欣賞語言的形象美
1、請一位同學按以上的誦讀指導朗讀第二段，然后再請全班同學集體朗讀。
2、第二段對音樂的描寫非常成功，堪稱是我國古典詩歌中描寫音樂的絕唱。那么詩人是如何將這無形的音樂表現得如此美妙的呢？
①、用豐富多彩的比喻，形象地描寫音樂 的美妙、節奏的變化，使讀者能通過文字領略到美妙的音樂形象。詩人選用普通的聲響作喻體，將訴諸聽覺的音樂形諸文字，使那飄渺即逝的無形音樂變得仰之可視，俯之可感。這些美妙的文字對刻畫音樂形象到底起到什么作用呢？（教師示例后請學生分析。）
如急雨：形容樂曲之濁重沉響，節拍急促。
如私語：形容樂曲之輕柔尖細，委婉纏綿。
大珠小珠落玉盤：形容樂曲之錯落有致，明快清脆。
間關鶯語花底滑：形容樂曲之悠揚婉轉，悅耳動聽。
[來源:Zxxk.Com]
②、以聽者的感受襯托音樂的聲情并茂。（學生找出描寫詩人“聽”的感受的詩句并作簡要的分析，然后教師歸納）
詩人對音樂的描寫可謂聲情并茂，真切感人；更重要的是詩人從旋律節奏的仰揚快慢的變化之中“聽”出了琵琶女的“有情”，“聽”出了琵琶女復雜的內心情感。一個“漂淪憔悴”的琵琶女的形象就展現在讀者面前，并為后面“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的情感抒發作了厚實的鋪墊。
3、學生自由朗讀
三、探究與對話[來源:學科網ZXXK]
主問題：1、誰解琵琶聲；2、誰解青衫淚；3、誰解風物意。
1、 誰解琵琶聲
[提問]讀了本詩，我們恐怕更多的是對琵琶女的命運掬一把同情淚。確實，琵琶女的命運令世人感嘆。但是，我們是否能夠從琵琶曲調的起伏變化中，捕捉到琵琶女情感和生活變化的軌跡呢？
[明確]整個曲調可以分為四個部分。第一部分是“前奏曲”：“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。”潯陽江邊，風寒月冷，琵琶女獨守空船，孤單凄涼。所以其出場彈奏時旋律低沉抑郁。
強烈的生活反差又自然勾起她對往昔生活的深情回憶，于是音樂進入第二部分“歡樂曲”：“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”這時歡快明朗、清脆悅耳的琵琶聲，忽高忽低，交織起起伏生動的樂章， 唱出了琵琶女火紅的青年時代。青年時代的她，可謂色藝超群，名噪京華，“五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數”，成功的榮譽與醉酒歡歌構成她生活的全部。這一切怎不令她留念，故而旋律一轉為清脆圓潤、輕快舒徐。而“大珠小珠落玉盤 ”更如往日盈盈笑語，讓人過耳不忘。
然而，好景不長，時光不再。“弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故”，琵琶女“年長色衰”，生活變故，門庭冷落。迫于生計，她“老大嫁作商人婦”。回憶到這兒，琵琶女怎不肝腸寸斷？所以旋律又進入第三部分“沉思曲”：“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”旋律變得“冷澀”“凝絕”，音樂之聲“暫歇”，命運的變化使此時的琵琶女陷入了深深的思考當中……
最后一部分是“悲憤曲”：“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”這段音樂情緒高漲起來，絕非柳暗花明，重見天日，而是以剛勁急促、震撼人心的節奏，表達琵琶女對命運的不平之感與憤懣之 情。琵琶女受傷的心靈本渴望愛情的撫慰，但薄情的丈夫“重利輕離別”，讓她時常空船獨守。這現實更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音樂之聲如“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”。高亢激越的旋律正是她對世人重色輕才和丈夫重利寡情的憤怒控訴。收撥一劃，“四弦一聲如裂帛”，是憤激的哀號，更是對不公平社會現實和命運的抗爭！
總之，詩人不但寫出了琵琶女音樂技藝的高超，而且通過樂曲的變化，表達出演奏者內心情感的起伏變化，讓人如聞其聲，如感其情。正如詩人所云：“我聞琵琶已嘆息。”悲憤的曲調，令普天下傷心人聞聲一哭！
[板書]琵琶聲--盡訴心中悲悱情
2、誰解青衫淚
[提問]“男兒有淚不輕彈，只因未到傷心時。”詩人白居易為何在一個素不相識的琵琶女面前淚灑青衫呢？ [來源:學.科.網Z.X.X.K]
[明確]詩人淚灑青衫，主要來自兩個方面：
①傷琵琶女：正如詩中云：“我聞琵琶已嘆息，又聞此語重卿卿。”琵琶女憤激幽怨的曲調本引發詩人情感的共鳴，在聽了琵琶女的苦楚身世的傾訴后，更是激起詩人深深的憐憫。 ②傷己：詩人才華橫溢，譽滿天下，然而今朝淪落，幽愁悲憤；再加上朋友一別，更感孤寂難耐。
人悲，己憐，“同是天涯淪落人”。傷人，傷己，兩重感傷交融一體，積累沉淀，詩人怎不悲愴滿懷，淚灑青衫？這“淚”，既是詩人對被壓迫婦女的同情與尊重，又是對當時社會的控訴。
[板書]青衫淚--同是天涯淪落人
3、誰解風物意
[提問]詩歌往往少不了風物的描寫，同樣，本詩歌前后貫穿了幾處風物描寫的文字。這些風物有什么作用呢？
[明確]篇首的“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”, 敘述了江東送客時的環境。 秋夜寂寥，江畔送別。微風吹動楓葉和荻花，令人備感凄涼。秋夜的江水、楓葉、荻花，構成清晰如畫的意境，令人頓感秋涼襲身，曲曲傳達出詩人凄涼愁慘的心情，為全詩奠定了感情基調。 “別時茫茫將浸月”，敘述別時景象，當此時，送客的主人與相別的客人，于船中執手無言，遙望江面，唯有茫茫的萬頃碧波之上灑下皎潔的月光。這處有關月的描寫，在情境渲染已臻極致之際，將別離人的幽思與愁緒點染得無比酣暢。茫茫江水，溶溶月色，無不彌散著詩人的離愁別緒，仿佛詩人的心情融化其中，與自然風物有了感應。景中含情。
“唯見江心秋月白”，寫音樂結束時寂靜的環境。琵琶女用琵琶演奏來“訴平生不得志”，所以，那婉轉悠揚 ，音調時高時低的琵琶聲傾注了琵琶女畢生的情感。聽聽琵琶那繁復的琴音，“弦弦掩抑”是低泣，而“急雨”“私語”交錯，爆發出“大珠小珠落玉盤”的粗重急促的音節，又何嘗不是琵琶女痛苦的呼喚？而當“泉流冰下”“冷澀”“凝絕”的時候，琵琶聲便是那幽咽哽塞的琵琶女難言的心曲。“銀瓶乍破”“鐵騎突出”，這高亢激昂的旋律又把琵琶女的心音傳達得回腸蕩氣、動魄驚心。此情至此，已無言可以相續，唯有以視覺代聽覺，唯有江心映出的那輪秋月的白光，才能讓人體味那音韻的美感，體味那神秘而又充滿不如意的琵琶女的凄慘身世。音樂結束，但其感情仍在擴散，一直滲入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在為音樂中的感情所打動。情景交融，烘托了音樂效果，形成令人回味的意境。
另外如“繞船明月江水寒”， 曾經“妝成每被秋娘妒”的琵琶女，歡笑連年，等閑度過了青春年少。花落有時，人之老邁也無法回避。年老色衰的她只能委身于商人，在“利”與“別離”之間，商人與琵琶女的價值取向發生了嚴重的偏差。“前月浮梁買茶去”，這對于過慣了情感生活的琵琶女是多么沉重的打擊，又讓她何等失落啊。空船獨守，陪伴自己的只有那繞船的寒江水，只有那無言而又冰冷的月光。此處月光描寫，頓增琵琶女的孤苦之情，讀來讓人肝腸寸斷，低回不已。
“黃蘆苦竹繞宅生”，寫詩人的生活環境，渲染詩人被貶后的孤寂悲涼。
總之，一枝一葉總關情。詩歌中的風物成了溢滿感情的意象，疊加在一起，使《琵琶行》整個詩境恍若沉浸在潯陽江頭那一派憂郁的月光里，凄美哀人。
[板書]風物意--一枝一葉總關情
附板書設計： [來源:學&科&網Z&X&X&K]
琵琶行（并序） 白居易
琵琶聲--盡訴心中悲悱情
青衫淚--同是天涯淪落人
風物意--一枝一葉總關情
四、拓展與練習
夜 箏
白居易
紫袖紅弦明月中，自彈自感闇低容。
弦凝指咽聲停處， 別有深情一萬重。
若要把白居易《琵琶行》裁剪為四句一首的絕句，實在叫人無從下手。但是，《琵琶行》作者自己這一首《夜箏》詩，無疑提供了一個很精妙的縮本。
“紫袖”、“紅弦”，分別是彈箏人與箏的代稱。以“紫袖”代彈者，與以“皓齒”代歌者、“細腰”代舞者（李賀《將進酒》：“皓齒歌、細腰舞”）一樣，選詞造語甚工。“紫袖紅弦”不但暗示出彈箏者的樂妓身分，也描寫出其修飾的美好，女子彈箏的形象宛如畫出。“明月”點“夜”。“月白風清，如此良夜何？”倘如“舉酒欲飲無管弦”，那是不免“醉不成飲”的。讀者可以由此聯想到潯陽江頭那個明月之夜的情景。
次句寫到彈箏。連用了兩個“自”字，這并不等于說獨處（詩題一作“聽夜箏”，儼然就有聽者在），而是旁若無人的意思。它寫出彈箏者已全神傾注于箏樂的情態。“自彈”，是信手彈來，“低眉信手續續彈”，得心應手；“自感”，則見彈奏者完全沉浸在樂曲之中。唯其“自感”，方能感人。“自彈自感”把演奏者靈感到來的一種精神狀態寫得維妙維肖。舊時樂妓大抵都有一本心酸史，詩中的箏人雖未能象琵琶女那樣斂容自陳一番，僅“闇低容”三字，已能使人想象無窮。
音樂之美本在于聲，可詩中對箏樂除一個籠統的“彈”字幾乎沒有正面描寫，接下去卻集中筆力，寫出一個無聲的頃刻。這無聲是“弦凝”，是樂曲的一個有機組成部分；這無聲是“指咽”，是如泣如訴的情緒上升到頂點所起的突變；這無聲是“聲停”，而不是一味的沉寂。正因為與聲情攸關，它才不同于真的無聲，因而聽者從這里獲得的感受是“別有深情一萬重”。
詩人就是這樣，不僅引導讀者發現了奇妙的無聲之美（“此時無聲勝有聲”），更通過這一無聲的頃刻去領悟想象那箏曲的全部的美妙。
《夜箏》全力貫注的這一筆，不就是《琵琶行》“冰泉冷澀弦疑絕，疑絕不通聲暫歇。別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲”一節詩句的化用么？
但值得注意的是，《琵琶行》得意的筆墨，是對琶樂本身繪聲繪色的鋪陳描寫，而《夜箏》所取的倒是《琵琶行》中用作陪襯的描寫。這又不是偶然的了。清人劉熙載說：“絕句取徑深曲”，“正面不寫寫反面，本面不寫寫背面、旁面，須如睹影知竿乃妙。”（《藝概》） 尤其涉及敘事時，絕句不可能象敘事詩那樣把一個事件展開，來一個鋪陳始末。因此對素材的剪裁提煉特別重要。詩人在這里對音樂的描寫只能取一頃刻，使人從一斑見全豹。而“弦凝指咽聲停處”的頃刻，就有豐富的暗示性，它類乎樂譜中一個大有深意的休止符，可以引起讀者對“自彈自感”內容的豐富聯想。詩從側面落筆，的確收到了“睹影知竿”的效果。
李憑箜篌引
李賀
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山叫神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
李憑的音樂把地上和天上的一切都感動了，「昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑」，直至于「女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨」，出現了圓美流動、光怪陸離的感人場景，而這就是李憑的一曲箜篌！
「女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。」形容樂聲高亢激越，有驚天動地之勢。后多用以比喻某一事物或文章議論新奇驚人。
【注釋】：
[1]絲桐：即指箜篌。「張」，弦樂器緊起弦子來準備彈奏叫「張」。「高秋」，就是暮秋，指陰歷九月。
[2]江娥：一作湘娥。「中國」，國的中央。和下文的「十二門」、「動紫皇」等語相貫。
[3]「逗」：引。
此詩大約作于元和六年（811）至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。「天子一日一回見，王侯將相立馬迎」，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為「摹寫聲音至文」（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。
詩的起句開門見山，「吳絲蜀桐」寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。「高秋」一語，除了表明時間是九月深秋，還含有「秋高氣爽」的意思，與「深秋」、「暮秋」之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（「空山凝云」之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
優美 悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。「空山」句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比「天若有情天亦老」（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的「江娥」句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有「驚天地，泣鬼神」的魅力。第四句「李憑中國彈箜篌」，用「賦」筆點出演奏者的名姓， 并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。「昆山」句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變；「芙蓉」句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。「昆山玉碎鳳凰叫」，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。「芙蓉泣露香蘭笑」，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用「芙蓉泣露」摹寫琴聲的悲抑，而以「香蘭笑」顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。
從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。「紫皇」是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用「君王」而用「紫皇」，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。「女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨」，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個「逗」字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。
第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使「老魚跳波瘦蛟舞」。詩人用「老」和「瘦」這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。
以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就象皎潔的月亮投影于水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。
這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。
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