一、蝶 戀 花
1．作者簡介
晏殊 (991-1055)，字同叔，謚元獻，撫州臨川(今屬江西)人。自小聰慧，少年以神童應昭，賜同進士出身。仕途顯達，官至宰相。他喜歡賓客，樂于引薦人才，愛好文藝。他家常常盡曰宴飲，宴必“歌樂相佐”，他的家庭實際就是一個文藝沙龍。據記載，他能詩能文，著作豐富，但對他來說最有成就的是詞。現存詞130多首，編集成《珠玉詞》。
晏殊的詞，主要承襲晚唐、五代的遺風，多為遣興娛賓而作，內容比較狹窄，大多是反映士大夫宴游嘉會的生活以及對良時易逝、歡事無多的感慨。描寫男女相思、離情別緒的作品，是晏殊詞另一主要內容。
晏殊詞的主要成就還是在藝術上。王灼說：“晏元獻公長短句，風流蘊藉，一時莫及。而溫潤秀潔，亦無其比。” (《碧雞漫志》)“溫潤秀潔”四個字，較準確地概括了晏殊詞的藝術風格，而且作者的主張也正是這樣。《青箱雜記》載了晏殊這么一段話：“余每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而惟說其氣象。若‘樓臺側畔楊花過，簾幕中間燕子飛’、‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風’之類是也。”在這里雖專道“吟詠富貴”，但也可代表他對詞的表現手法的主要見解。他常用委婉手法，巧妙地運用景物暗示的能力去表現作品的主題。造語工妙，是晏殊詞的一大特色。
2．基本解讀：這是一首閨怨詞，是一支思婦懷遠的情歌。（主旨）
開頭三句：“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙來去。”寫景，寫思婦居住環境的景物，這是她清晨起來所目睹的景色。“菊”、“蘭”，顯得高雅，住處種有菊花、蘭花，說明她生活在有一定身份的人家。菊“愁煙”，蘭“泣露”，早晨的霧氣籠罩在菊花上，在她看來像是蓋上一層憂愁的煙；蘭花上的朝露，在她看來像是相思人灑的相思淚。“羅幕輕寒”，讀到下文可知這“寒”是秋寒，但與其說是秋寒，不如說是人的內心的孤單造成的凄寒。“燕子雙來去”用燕侶雙飛，反襯自己的獨處。
“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。”這是思婦追述昨夜因相思而通宵不寐的情形。“離恨”是此詞的眼睛，全篇只此兩字點題。“明月不諳”，埋怨明月，是無奈，是自怨。“諳”，人格化的寫法，月本無靈性，此處賦之以靈性，說月本來應該同情我的“離恨”之苦，可是她不。“斜光到曉穿朱戶”，說明整夜沒睡，“到曉”即從昨晚到天亮。“朱戶”，補寫其生活環境，從而暗示其身份。
“昨夜西風凋碧樹。”思婦的視線又回到早晨的眼前景。“西風凋碧樹”，昨晚這庭院里的樹還是碧綠的，可經過昨夜一夜秋風的吹打，已凋零不堪了。這里語帶夸張，極言西風摧殘力之強。這是比喻，用“西風凋碧樹”之烈，比喻相思對“我”的煎熬和摧殘之甚。
“獨上高樓，望盡天涯路。”行為描寫，通過行為細節的描寫來揭示人物的內心世界。相思是“無計可消除”的，“獨上”、“望盡”都是在十分無奈的情況下，企圖借以排解相思而發出的近乎下意識的行為。“獨上”照應前面的“燕子雙來”和“離恨苦”。“高樓”照應“朱戶”，再補寫其居住環境。“天涯路”，說明伊人離家很遠。這望，并沒有什么預定的目的，不是得到什么消息說他可能今天會回來，而僅僅是為了寬解一下相思的痛苦罷了。可是望無所得，反而使相思更加強烈。“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。”望不可得，那就給他寫封信，倒一倒內心深處的苦水，或許會得到某種慰藉，可是他的行蹤不定，“山長水闊”，信往哪兒寄 ?無從寄，又加了層痛苦。
我國古代藝術有一個明顯的特點是，突出神似，不大注重形似。這個思婦的身材容貌如何，作者沒有給讀者作任何審美提示，全由讀者自由聯想。而她對丈夫的刻骨思念，這種思念對她的煎熬之苦，卻給讀者留下了極其鮮明而深刻的印象。
3．鑒賞要點：
體會文人言情雅詞的特點。它所表現的是普普通通的離愁別恨，是刻骨的相思。但整個行文都非常含蓄委婉。全篇只有“離恨苦”點題，其余都是間接地暗示出來，讓讀者思而得之。
行文高度凝練而流轉自如，顯示出作者駕馭語言的深厚功力。或借景抒情，或比喻，或襯托，或擬人，各種手法的運用自然妥帖，沒有絲毫刀斧痕跡。通篇章法靈活而結構嚴整，前后照應，針線細密。例如，對抒情主人翁的身份，沒有一個字直接道及，但從她的居處環境及其行為方式，讀者自然可以思而得之。而她的居處環境，也沒有一句作正面介紹，而是緊密結合她的行為心理的描寫來逐步交代出來，處處都給讀者留有一定的聯想空間。
二、鵲 橋 仙
1．作者簡介
秦觀 (1049-1100)，字少游，又字太虛，號淮海居士，高郵(今屬江蘇)人。他是“蘇門四學士”之一，與蘇軾的交誼很深，但詞風與蘇軾大不相同。雖然也寫有少數具有豪放特色的作品，但從總體看，他堪稱標準的婉約詞人。他流傳下來的詞作，只有90首左右，但由于這些作品有很高的藝術成就，名篇佳作不少，歷來都被視為婉約派的大家之一。
從內容看，秦詞所反映的生活面比較窄，直接表現國計民生的重大題材的幾乎沒有，而其中最為突出的是“情”、“愁”二字。
秦觀詞表現愛情，大多真摯而高雅，不停留在色相的美好、感官的愉悅的淺層描寫，而能夠揭示出心靈深處的共鳴，在一定程度上，把愛情升華到美的高度來審視。
“將身世之感，打并入戀情”，是秦詞的又一顯著特色。秦觀很善于將仕途失意、人生困頓的感慨融會到離情別恨的描寫中去。秦觀因與蘇軾的關系，一進入仕途，就被視為舊黨的成員，在新黨執政期間，一貶再貶，最后遠謫郴州 (今湖南)、雷州(今廣東)，一生坎坷不平，潦倒失意。這種身世飄零落拓的感慨，常常流露在愛情描寫之中。
2．基本解讀：這是一首以牛郎織女的愛情故事為吟唱對象的情歌。
牛郎織女的愛情故事，從漢代以來，流傳非常廣泛，以這個故事為創作題材的詩歌，古來很多。牛郎和織女都是勞動青年，他們是很恩愛的一對，但是天帝竟然罰他們遠隔銀河兩岸，一年只能在農歷七月七曰會面一次，而且當夜就要分開。這對仙侶的遭遇多么不幸，多么值得同情。天帝多么恨心，多么令人憎惡。古來關于這個題材的詩歌的主題大都在這些方面，但秦觀的這首詞卻一反傳統，不是表現對牛郎織女的同情，而是對他們進行熱情的歌頌，從中表達了自己超越常人的愛情觀。
“纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。”這三句是描寫牛郎織女七夕相會的情形。“纖云弄巧”，寫景，云天之景。這絢麗的云彩，襯托著仙侶的美好相逢。作者還設想，這彩云是織女的巧手繡成的。“飛星”，指牛郎星和織女星。“傳恨”，互相訴說長期離別的憾恨。這是“暗度”之后，相逢之時的情形。為適合詞律，作此調整。“銀漢迢迢暗度”，仙侶慢慢地度過鵲橋幽會，極富仙味。“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。”這是對牛郎織女相會的高度評價和頌揚。“金風玉露”，緊扣季節和時間，即初秋的夜晚，同時補一筆景物描寫。“金”、“玉”顯然帶有褒揚和贊美的感情色彩。這冰清玉潔的背景，象征著愛侶心靈的高尚純潔。詞人認為，這對仙侶，盡管一年才能見面一次，但是他們的愛情堅貞不渝，經得起時間的考驗，歷久不衰，而且恩愛彌篤。這樣理想、圣潔、永恒的“仙愛”，相會一次，比凡俗的平庸之愛強得多。
下片，寫牛郎織女的離別。“柔情似水，佳期如夢”，又是熱情的贊美。這溫柔纏綿的摯愛，就像那迢迢銀漢之水既深且長。“如夢”，一是甜美，二是短暫，在此二者兼備。正當他們如膠似漆、難舍難分的時候，他們分手的時間到了。‘‘忍顧鵲橋歸路”，哪能忍心回頭看那回去的路呢 ?真是“相見時難別亦難”啊!但是不忍別，也不得不別了。“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”這是詞人對牛郎織女的愛情的熱情歌頌，也是他申明的愛情觀。在作者看來，愛情所追求的是心靈上的最充分最徹底的契合。只要愛得深，愛得專一永久，即使不能朝夕共處，也同樣是美滿幸福的。
3．鑒賞要點：
此詞頗具創新精神。從舊題材中提煉出新的主題，道人之所未道。
善于議論，在議論中抒情。上片和下片的歇拍兩句，都是議論也都是抒情。這些議論，新穎獨到，很能啟迪人。與此相關，所抒發的情感也顯得真摯高尚。
三、青 玉 案
1．作者簡介：
賀鑄 (1052一1125)，字方回，號慶湖遺老，衛州共城(今河南輝縣)人。“貌奇丑，色青黑而有英氣”(陸游《老學庵筆記》卷八)，因為為人秉性剛直，仕途不得志，始為武弁，后得蘇軾的引薦，改任文職，一直沉淪下僚。官終太平州通判，58歲致仕，退居吳下(蘇州)。賀鑄博學強記，藏書豐富，精通音律。所作詞有五百多首，今存286闋(含殘篇斷句)，在北宋詞人中，存詞數量僅次于蘇軾。賀鑄也是跟蘇門關系密切的北宋婉約派名家之一。賀鑄詞的風格多樣，其中有少數豪放詞，可視為蘇軾豪放詞的繼響，南宋愛國詞的先聲。其詞集《東山詞》(一名《東山寓聲樂府》)，又名《賀方回詞》。
2．基本解讀：
這是一支描寫單相思的痛苦的情歌。（主旨）抒情主體是男性。他對一位美人極其愛慕，但又揣摸不到對方究竟對自己有無愛意，于是他就被這種單相思折磨得苦不堪言。
“凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。”暗用曹植《洛神賦》對洛神的描寫。“凌波”，即“凌波仙子”，在此是指抒情主體所傾慕的人。“不過橫塘路”，她總是不從我的住地橫塘這邊經過。“但目送、芳塵去”，我每次都只能用目光送她遠去。“芳塵”，她的長裙揚起的芳香的煙塵。飽含贊美之意。長期以來就是這樣可望而不可即。
“錦瑟華年誰與度 ?月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。”她那美妙的青春年華，究竟要和誰一起度過呢?名花何屬呢?她對我有沒有意思呢?哎!天才曉得。“錦瑟華年”，化用李商隱《錦瑟》：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”“月橋花院，瑣窗朱戶”，描寫她的居住環境，華貴而高雅，充滿傾慕、愛羨之情。“春知處”，猶言天曉得。但不說天，而說“春”，自然會給人以青春愛情方面的聯想。
下片濃墨大書單相思的痛苦。“飛云冉冉蘅皋暮”，描繪了一個自吐心曲的處所。這里暗用了江淹《休上人怨別》中“曰暮碧云合，佳人殊未來”的情景。曹植《洛神賦》中也有“爾乃稅駕乎蘅皋，秣駟乎芝田”的句子。這本來是一個期待伊人到來的幽美高雅之所，曹植就是在這里遇到宓妃的。但是，抒情主人公并非約會，他只是來這里單相思。思不可得，并沒有見到伊人的蹤影。于是用彩筆來傾訴心曲。“彩筆新題斷腸句”，用猶如江淹曾在夢中得到郭璞授予的富于才華的彩筆來寫情詩，來傾注令人悲欲斷腸的“閑愁”。這里所謂閑愁，就是所謂愛情的痛苦。
“若問閑愁都幾許 ?一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”我這閑愁共有多少呢?回答是：多到無法計量，多到好比廣闊平原上的茂密如煙的春草，好比江南暮春時節滿城飄飛的柳綿，好比梅子黃時的連月不停的毛毛細雨。這幾句，古來備受激賞。作者也因這一名句，而得到時人給予的一個雅號“賀梅子”。那么其妙在何處?概括起來至少有下面幾點：
一是設喻精當。閑愁是抽象的事物，通過這三個比喻，顯得非常形象，非常具體可感，給人以極其鮮明的印象。而且春草、飛絮、黃梅雨都給人以愁絲連綿不斷的聯想。二是巧用博喻。用多個喻體來比喻同一個本體，稱為博喻。博喻是比喻的一種擴展，一種延伸。成功運用博喻，可以更加鮮明更加強烈地突出所要表現的事物的本質特征。這里的運用是非常成功的。三個喻體都有一個共同的突出的特征，即多到無法計量，而且還在發展變化，越來越多。三是比中有興。三個喻體都分別是一個相對獨立的景物描寫，都是江南暮春時節所特有的景色。因而，它們除了用來作形象的比喻以外，還共同構成了一個春去夏來的境界。而這樣的境界，與“閑愁”又非常和諧渾融。在文學作品中，凡是寫到愛情不如意的，大都會聯想到暮春，從而用自然的春去夏來，比況人的青春易逝。這里也用了這個傳統的表現方法。
讀到這里，我們非常自然地感覺到抒情主人公的“閑愁”確實多得不得了。但這究竟是一首地道的情歌呢，還是以情歌為載體，別有寄托呢 ?許多人都認為是有所寄托的。但具體寄托了什么，說法不盡一致。我們認為，這樣的詞就當作單純的愛情作品來讀，也是具有很高的藝術價值的。如果有寄托，詞中所描寫的美人，可以理解為作者的政治理想，其中的閑愁，就是作者執著追求而理想終究不能實現的苦悶。如果從這個角度去理解，這多情種的失戀的悲歌，實際是士不遇的浩嘆。
3．鑒賞要點
言情詞的精品。詞作把單相思這種人們多少都有過體驗而不易說清楚的情感活動，表現得惟妙惟肖，給讀者以極深刻的印象，具有極強的藝術感染力。
造語精工，巧用博喻，最突出的表現是最后幾句。
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