二、帕斯的詩歌意象（王軍）
什么是詩歌意象？帕斯選擇了一個由兩句話構成的獨特形象來加以闡釋：它“重如一塊石頭”，“輕如一片羽毛”，它是對立物的結合。“詩人給萬物命名：這是羽毛，那是石頭。接著他突然斷言：石頭就是羽毛。這個就是那個。意象的各種成分并不喪失其具體的特質：石頭依然是石頭，粗糙、堅硬、穿不透，在陽光下呈黃色或沾滿苔蘚呈綠色，是沉重的石頭。羽毛則依然是羽毛：輕飄飄的。結果這個意象顯得違背常情，因為它違反了矛盾的原則，連輕重都不加分辨了。意象聲明矛盾的實質時，侵犯了我們思維的基本原則。”
帕斯接受超現實主義對意象的定義，即意象在它的同步性中復制了一系列物體和情形，這些東西通常是被翻譯成矛盾的或對立的。“多虧了意象，每對敵視的事物能夠并存，互相吞噬，互相創造。”在《說：做》這首詩中帕斯把一串悖論的意象展示給讀者：
詩歌
在紙上播種眼睛，
在眼里播種詞語。
眼睛說話，
詞語觀看，
目光思考。
傾聽
思想，
注視
我們的言語
觸摸
思想的軀體。
眼睛
閉上，
言語打開。
因此評論家拉蒙希勞認為：“換句話說，對帕斯而言，意象實質上是自相矛盾的，意象所揭示的，既包含我們所代表的個體，也同樣包括我們所擁有的自相矛盾的對立體。意象所揭示的東西與自帕美尼德斯以來在西方占主導地位的邏輯思想正好相反：它揭示了我們的同一性和我們的他性；它向我們展示，我們同時是自身和他者。根據帕斯的觀點，詩歌經驗類似于東方經驗──對東方來說不存在對‘他者’的恐懼──及西方一些神秘主義者的表達方式。”
帕斯從一般的意象定義出發，認為詩歌意象指“詩人所運用的所有語言形式、句子或語句群，把它們組合起來便創造出一首詩”。同時在他看來，這一文字形式是“惟一的，不可重復的”，其中包含著許多“相反的或不一樣的意義”，“每個意象──或每首由意象組成的詩──都包含著許多相反或不同的意思，它涵蓋或和解這些意義，而不是刪除它們”。
……
為了找到帕斯詩歌中意象的意義和價值，有必要回想一下：意象是詩歌語言的基礎，帕斯視意象為人類生存的一個微觀世界，只有人能譯解人的矛盾性和荒誕性，因為“意象是人的屬性的體現”，“人是他的意象：他自己和他者”。“意象的涵義則是意象本身：它不能用其他的話來說。意象自己說明自己。除了意象之外，什么詞句也不能表達意象要說的意思。涵義和意象是一回事。一首詩除了它的種種意象之外沒有其他涵義。”
具體到帕斯這個詩人，他是以最細微的直覺和最透明的視覺，用一種幾乎是克制的語言，一種具有簡潔意象的語言來完成對世界的表現。當他經歷“頓悟”──這是他與世界進行接觸的典型方式──時，這種內心的披露結果便成為一種幾乎不可言喻的經歷，只有用一種充滿比喻和象征意象的語言才能表達。在《弓與琴》的后記《旋轉的符號》中，帕斯將詩歌意象概括為“另一個我”，“詩歌不說：我是你；而是說：你是我的自我”。
（選自《詩與思的激情對話──論奧克塔維帕斯的詩歌藝術》，北京大學出版社2004年版）
3 戀人
自學指導
一、艾呂雅是法國超現實主義詩歌的代表性詩人。超現實主義的詩歌，更多地具有幻覺性，探索人的下意識世界，甚至提出了“自動寫作”的主張。這首詩就充分體現出了一種幻覺性：“她”的形象，首先被“縮微化”了，小到能夠“站在我的眼瞼上”，這種想像富于童話色彩。既而“她”的身體，又不斷地與我的身體重疊，頭發、手掌、眸子，“我”與“她”幾乎完全重合在一起，生動地傳達了愛人之間的親密。
二、詩歌中的“幻覺性”，帶來了一種新奇的感受，但沒有僅僅止于新奇，“幻覺性”與“抒情性”的良好結合，是此詩成功的關鍵。尤其是在第二節，“她”與“我”的重疊、同一，從外在形象轉入了內在感受，“她”的眼睛、夢境都左右了我的生活，改變著陽光的顏色，“我”的感受、靈魂完全被“她”支配。最后，“我”又哭又笑，但說不出原因，戀愛之中復雜的心理感受，得到了準確的把握。
參考資料
艾呂雅（鄭克魯）
保爾艾呂雅（1895-1952），原名歐仁格蘭德爾。自小身體羸弱，1912至1914年在克拉瓦德爾療養院里開始寫詩，深受拉福格的影響。在這期間，他認識了加拉，1917年與她結婚，1931年離異，她成了畫家達利的妻子。他于1914年入伍，先作護士，后上前線，戰爭生活使他寫出《和平頌》（1918）。同年，他認識了查拉、布勒東、阿拉貢，參加達達主義和超現實主義運動，發表《獸與人》（1920）、《死于不死》（1924），尤其是《痛苦之都》（1926），顯示了他的抒情詩人的品質。1929年，艾呂雅認識了尼絲，1934年與她結婚，直到她逝世。愛情使他寫出《當前的生活》（1932）、《豐富的眼睛》（1936）等詩集。由于在1926年他參加了法共而被開除出超現實主義團體（1933）。30年代他參加反法西斯運動，他表示：“一切詩人都有權利和責任堅持，他們要深深進入別人的生活中，進入公共生活中。”1938年，他寫出《蓋爾尼加的勝利》。第二次世界大戰期間，他參加抵抗運動，與子夜出版社合作，同阿拉貢一起建立全國作家委員會，發表了《詩與真》（1942），1943~1944年發表《詩人的榮譽》《痛苦的武器》《與德國人會面》，表明了他想同熱愛正義的德國人共同戰斗的愿望。戰后，同樣的精神促使他參加作家的聚會與和平代表大會。1946年尼絲的去世使他感到孤獨。1949年9月，他在墨西哥認識了多米尼克，由此獲得的愛情新生表現在《鳳凰集》（1950）中。二次大戰后他發表的詩集有《不斷的詩》（1946）、《政治詩集》（1948）、《和盤托出》（1951）、《給大眾的詩》（1952）等。他死于心絞痛。
貫穿于艾呂雅詩歌中的主題是一個“愛”字：愛情、愛生活、愛人類、愛詩歌、愛真理。“愛情是艾呂雅詩歌的主題，或更確切地說，是他詩歌的主要活力。”在艾呂雅看來，惟有愛情價值最高；愛情驅除了人們的孤獨寂寞，并為人們照亮了能被人終于理解的世界。在他筆下，愛情具有活躍的生命：“一個幽靈……/我那超出了世界上全部不幸的/愛情/猶如一只赤裸的野獸。”（《死于不死》）艾呂雅歌唱愛情的偉力，以及它給夫妻生活帶來的變化：“我在光輝燦爛中變形，正如人們把泉水倒進一只杯子中使水變形一樣，又如人們將手放進另一只手使他的手改變了一樣。”《戀女》刻畫了對情人思念而產生的各種幻象：“她站在我的眼瞼上，/她的頭發混在我的頭發里，/她的形態像我的手，/她的膚色像我的眼睛，/她淹沒在我的身影中/好似天空里的一塊寶石。”《稍稍改變的面孔》寫出愛情失意而產生惆悵和憂愁時的感覺：“再見憂愁/你好憂愁/你刻在天花板的線條中/你刻在我熱愛的眼睛中……”艾呂雅指出：“不由自主產生的詩歌，不管多么平凡、不完美和粗疏，是由生活和世界，夢想和愛情，愛情和必要性之間的關系組成的。它產生了我們的激動，它使我們的血具有火的輕靈。凡是人都是普羅米修斯的兄弟。”這段話闡明了艾呂雅對生活和愛情的重視，認為生活和愛情能給人以激動。關于生活，他寫過不少好詩。《為了生活在這里》寫道：“我生了一堆火，盡管藍天拋棄了我，/一堆火為了成為她的朋友，/一堆火為了把我帶進冬夜，/一堆火為了生活得更好。”《一刻的鏡子》寫道：“它使時光消失，/它給人們顯示表象的纖細的形象，/它奪走人們消遣的可能。它堅硬如石頭，”（《痛苦之都》）這首詩寫出了時間的寶貴。《生日》寫道：“生活長出新的葉子/從新鮮的草地涌出最鮮活的細流。/由于我們喜歡炎熱天氣就熱/果實過度吸收陽光色彩在燃燒/隨后秋天熱烈奉承童貞的冬天。”詩人用熱烈的語言寫出了生活的美好和欣欣向榮，充分表達了他對生活的熱愛。
戀人艾呂雅不僅把自己的愛給予情人和生活，而且把它給了人類。他認為一對情侶的愛既給了他們幸福，也帶來了大家的幸福，并且有助于人類的未來幸福。他說：“我們大家都將接近一種新的記憶。我們一起將說一種靈敏的語言。”為了建立這種共同的語言，他要“看到所有人的眼睛反映在所有人的眼里，要讓說話像擁抱那樣寬容。”他認為：“只要人們愿意，就會出現奇跡。只要我們愿意，沒有什么不能做的事。”他在《當前的生活》中寫道：“一言為定我憎恨資產者的統治/但我更加憎恨漠然視之的人/不像我那樣/我盡全力/向反常的人的臉上啐唾沫。”一旦法西斯猖獗橫行，一旦侵略戰爭降臨在法蘭西的土地上，他就挺身而出。《蓋爾尼加的勝利》憤怒譴責了德國法西斯狂轟濫炸，殺害無辜平民的暴行。本來，“婦女孩子在他們純潔的眼里/有著春天的綠葉、純奶/和時間/同樣的財富”，而如今，“婦女孩子在他們的眼里有著/同樣的紅玫瑰/每人都流出血來”。詩人僅用一個紅玫瑰（眼睛流血）的意象就寫出了數以千計的平民被害的慘象，足以表現這場大屠殺的殘酷和罪惡的深重。《美好的正義》歌頌了人們正常的生活秩序，反對戰爭和貧困現象，詩歌寫到：“這是人們熱烈的法則/他們把葡萄釀成了酒/他們把煤炭變成了火/他們通過吻造出了人。”在艾呂雅所有的詩歌中，對侵略戰爭的譴責莫過于《自由》一詩了：
在我的練習本上
在我課桌和樹上
在沙上在白雪上
我寫上你的名字
在所有念過的書
在所有潔白篇頁
石血紙或灰燼上
我寫上你的名字
………………
因一個詞的力量
我重新開始生活
我生來就認識你
要把你稱作
自由
這首85行的長詩是一份詩傳單，它通過抵抗運動成員的散發，傳到德寇占領區的法國人民手里。它號召人民起來爭取寶貴的自由。在詩人筆下，自由二字寫在一切事物上面，刻印在人們的思想和記憶中。它尤其寫在戰士的武器上，寫在大自然的真理上，寫在死亡的臺階上，寫在獻身的肉體上。這首詩像進軍的號角，起到振聾發聵的作用。總之，詩人從個人生活和愛情的小圈子，走向反法西斯斗爭和抵抗運動，豐富和擴大了自己的藝術靈感，正如詩人自己所說，這是“從個人的狹窄天地向人類的廣闊天地”的過渡。評論家認為，在寫政 治詩方面，艾呂雅無疑獨占鰲頭，“他留下了最熱烈動人的戰爭詩篇”。
艾呂雅的詩歌大半短小精悍，語言平易，明凈流暢，格調清新。有人認為：“保爾艾呂雅是個天生的詩人，目光明澈，聲音清純。”還有人認為，他的詩“像詩人的呼吸一樣自發和自然，說著最具有情誼、最普遍的語言。它用最普通、最常用的字句組成，卻包含了各種各樣的奇跡。它是火焰，照亮了元素、事物、夢想和人。”他的詩在現代派詩人之中是最淺顯易懂的，并不因意象的跳躍而顯得晦澀，因為他筆下的意象大都是生活中常見的事物，不像其他超現實主義詩人那樣運用過于奇特的、甚至一般人難以想像的意象入詩，語言盡量簡潔。他反復強調：“我們只須用小量的文字來表達主要部分，而要用所有的文字來使主要部分成為真實。”艾呂雅的詩歌看似隨手拈來，其實是經過詩人加工磨煉，反復精選的，以求用小量文字表達自己深入淺出的思想，并使之符合真實。
艾呂雅的政治態度雖然出現了重大變化，也離開了超現實主義團體，但他的詩歌在藝術上并沒有放棄他早年使用的手法，這主要是指他運用意象的堆積來寫詩。最明顯的例子是《自由》，這首詩由幾十個意象組成。大多數的意象是具體的，如練習本、樹、雪、書、石頭、血、叢林、沙漠、鳥巢等等，但是，有的意象是虛幻和抽象的，如童年的回聲、大自然的真理、不掩飾的孤獨、死亡的臺階、煩惱的墻、無欲的分離、恢復的健康、消除的危險、無記憶的希望等等。具體的意象與抽象和虛幻的意象紛至沓來，令人目不暇給；它們互相穿插，襯托出詩人不加選擇地在一切東西上書寫“自由”二字的熱切情懷。具體與抽象和虛幻的意象的迭出完全是超現實主義者慣用的手法，只不過超現實主義者所選用的意象大多荒誕不經，幾乎是毫無關聯的，而在《自由》一詩中，這些意象似無關聯，其實有聯系；并且所有的意象是可以理解的，并不荒誕。正是由于這些意象具有真實性，所以，讀者隨著詩人的手上天入地，到過四五十個地方之后，抬頭一看，自由這兩個神圣的大字赫然入目，便不由得心中一顫，再回味全詩，于是所有的意象便兜上心頭，產生了一個完整的概念。可以說，《自由》是成功地運用超現實主義手法的范例。
（選自《法國詩歌史》，上海外語教育出版社1996年版）
思考與探究參考答案
一、“意象派”的詩歌，直接受到了中國古典詩歌的啟發。試將龐德的《劉徹》與馬致遠《天凈沙秋思》（“枯藤老樹昏鴉。小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”）相比較，看看兩首詩有哪些相似之處。
意象派詩歌受到了中國古典詩歌的影響，特別是將不同的意象剪接在一起的“意象并置”的手法，在中國古詩中更是常見。龐德的名詩《在一個地鐵車站》就是“意象并置”的經典之作，《劉徹》中的最后一句：“一片潮濕的樹葉粘在門檻上”，在末尾突然出現，也起到了類似的效果，與前面幾行形成鮮明對照。在馬致遠的《天凈沙秋思》中，這種手法也得到了應用：枯藤、老樹、小橋、流水、古道、瘦馬等詞匯，可以直接喚起強烈的視覺感，它們之間沒有多余的語法關聯，只是作為獨立的意象被剪接在一起，構成一幅特殊的畫面，傳達出秋天離人的凄清、愁苦之情。
二、在你讀過的詩中，哪些運用了通感的手法？試舉出來，體會它們的妙處。
這是一道實踐性題目，可讓學生發揮個人的想像，獨立完成；也可將學生分成若干小組，規定相同的題目，如“陽光的溫暖”“時間的流逝”“鳥雀的鳴叫”“春天的明媚”“夜晚的寂靜”等，集思廣益、共同討論，寫出打破感官限制的美妙詩句。
三、在現代詩歌中，詩人常常會違反一般的語言形式，尋求一種超常規的表達方式。選擇一些現代詩歌，挑出這樣的語句（比如艾略特《窗前晨景》中的詩句：“又從一位穿著泥污的裙子的行人的臉上/撕下一個空洞的微笑，/微笑逗留在半空”），討論這些超常規語言運用的表達效果。
所謂“病句”，只是一個形象的說法，指詩歌中那些違背一般語言規范、充滿新奇想像的表達方式，這方面的例句很多，可讓學生翻閱相關的作品，自己去挑選、分析。譬如，艾略特的《阿普魯弗洛克的情歌》中的詩句：
“街連著街，好像一場討厭的爭議/帶有陰險的意圖/要把你引向一個重大的問題……”
“我是用咖啡匙子量走了我的生命。”
在這些詩句中，詩人采用跳躍的修辭，在具象與抽象之間建立聯系：在第一句中，相互連接的街道，被形容為漫長的爭論，一個城市人的現實經驗被變形為一種心理、一種觀念；在第二句中，“生命”本身是看不見、摸不著的存在，當說它被“咖啡匙子”量走，抽象的生命流失，也獲得了具體的、日常的可感性。
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