意象與詩歌鑒賞
【摘要】詩歌的解讀雖與藝術鑒賞有著同形同構的關系，但它自身有其獨立的審美特性。在藝術鑒賞中，若不能激起審美接受主體的強烈美感，那么“詩”這種文學形式的存在也就失去了意義。因此，關注意蘊的具體內涵，喚醒鑒賞主體的審美情趣，使主體在鑒賞過程中達到審美思維的全方位運轉，是詩歌鑒賞的關鍵所在。鑒賞主體只有在長期實踐中形成豐厚的審美心理積淀，才有可能對藝術形象產生更為深刻的理解。
【關鍵詞】詩歌語言 創作手法 意象 意蘊
2000年開始使用的人教版新教材力求打破以往的平衡，用一種探索的目光去搜索教材富有個性的質感，無論形式還是內容，都折射了教材編者的理念--貼近人本。今秋使用的初高中第三冊語文教材的變化最大。以高中為例，第三冊用三個單元的篇幅安排了16首詩歌，古今中外無所不有，從而將對詩歌的意蘊欣賞提到了一個前所未有的高度。這在教材編寫史上恐怕還屬首例，極富挑戰性。新的第三冊選取了徐志摩的《再別康橋》、舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》、艾青的《我愛這土地》、普希金的《致大海》等詩，這些詩作，如果沒有很好的教學指引，學生一下子是很難把握的。因此，盡快提高詩歌鑒賞水平就顯得十分必要。
意象一詞是中國古代文論中的一個重要概念。古人以為意是內在的抽象的心意，象是外在的具體的物象；意源于內心并借助于象來表達，象其實是意的寄托物。中國傳統詩論實指寓情于景、以景托情、情景交融的藝術處理技巧。詩歌創作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程，是對生活的再現過程。作者對外界的事物心有所感，便將之寄托給一個所選定的具象，使之融入作者自己的某種感情色彩，并制造出一個特定的藝術天地，使讀者在閱讀詩歌時能根據這個藝術天地在內心進行二次創作，在還原詩人所見所感的基礎上滲透自己的感情色彩。
意象的運用自然因人、物、時、情的不同而不同。總體觀之，營構意向的方法可分為三類：賦、比、興。
賦，即平時所說的直寫其事，某一物象在作者看來已經具備了能夠表達他的情感的特質，便直接加以運用，使這一個意象直射出感情來。這類意象在我國的詩歌創作中是十分常見的，如選入課本中的辛棄疾的詞《西江月》“明月別枝驚鵲，清風半月鳴蟬，稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。”可以說全詞都是鋪陳意象，以一連串的意象直接勾畫出一幅恬靜的鄉村夜景圖，描寫景物不著一情字，但又處處可見那浸潤其中的作者之情。
比，即我們常說的打比喻，通過不同的方式將作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻為人或物，使之具有人或物的特征。李白的“高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，就是將青絲、雪這樣的意象直接拿來比喻頭發，從而使讀者的聯想一下子清晰起來，明朗起來，生動起來，給讀者以無比鮮明的感受。舒婷的詩“我是你額上破舊的老水車”一句給人留下了極為深刻的印象，原因就在于用老水車這一意象來象征“我”與祖國的某種血肉聯系，從而使整首詩作細膩而含有豐富的象外之意。
興，就是“先言他物以引起所詠之詞也”。興必須依附于某一事物，要有一個能引起興的具象，然后使這個具象滲透進作者的感情，從而營造一種意境。創作中白描的使用往往就可看作是一種興，如臧克家的詩《老馬》就是典型的例子。詩人用白描的手法，塑造了一個老馬的形象，它讓大車“裝個夠”“橫豎不說一句話”“背上的壓力往肉里扣”，它只是把頭“沉重的垂下”，在這里，老馬已經是一種象征，是一種直接的興起對象，作者以這個形象來寄托不屈的民族個性和作者的贊美之情。所以，興這種創作手法是既省筆墨又含義深刻。
詩歌主要靠意象來構成詩的意蘊，而詩歌中意象的組合方式是多種多樣的。
并列式組合
將有關的幾組具象羅列出來，如杜牧的《江南春》“水村山郭酒旗風”就是并列了水村、山巒、酒、旗、風幾組物象，從而讓我們領略到了江南春天的特有風情。
對比式組合
選取兩組或兩組以上的物象，互為對立，互為映襯，如高適的《燕歌行》“戰士軍前半生死，美人帳下猶歌舞”，一邊是拚殺的血腥，一邊是醉生夢死的沉迷，從而起到深化主題的作用。
通感式意象
即把聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺幾種意象溝通起來，互為轉化。如舒婷的《路遇》“自行車的鈴聲懸浮在空間”“鈴聲把碎碎的花香拋在悸動的長街”，前一句聽覺鈴聲轉化成為視覺懸浮，后一句聽覺嗅覺與心理感覺交織轉換，溝通組合，從而形成了一個非常奇妙的境界，鈴聲能浮，鈴聲拋花香，使讀者不禁為詩人的豐富想像而拍案叫絕。
荒誕式組合
將不合事理邏輯的兩個或兩個以上的意象組合，也即現實中不可能發生的在心理感覺中卻能夠實現。如李賀的《秋來》“秋墳鬼唱鮑家詩”，“鬼唱”二字石破驚天，它仿佛讓人聽到秋墳中的鬼魂在吟唱鮑照當年抒發“長恨”的詩，以此來抒發作者懷才不遇的沉痛與凄清。詩筆新奇，詭譎多姿，荒誕虛幻中暗合了李詩的鬼才之意。
不管是并列還是對比，是通感還是荒誕，詩歌的意蘊就蘊含在它們的不同組合中，詩歌創作中這些手法的運用，使詩歌呈現出無窮的魅力。解讀詩歌，首先要搞清楚這些最基本的詩意組合，這樣才能比較準確地鑒賞詩歌。
二、詩歌鑒賞的三個層面
一般來講文學作品都有三個層面，即語言層面、意象層面和意蘊層面。詩歌鑒賞也要從這三個層面入手。
語言層面
毫無疑問，詩有很強的直覺性。詩歌語言高度概括、凝練，極富意蘊，它常常違背一般的語法規范，比一般的文學語言具有更強的陌生感，詩行間常留下許多空白，顯示出很強的跳躍性。正是這種跳躍性，才容納了詩歌更豐富的意象，從而在非常有限的篇幅里，構筑出使人耳目一新的詩歌意蘊。這種語言藝術特點的形成，多半依靠具象詞與抽象詞的巧妙嵌合，即有意將抽象詞與具象詞搭配，構成一種既具體又模糊的虛實相交的境界，從而給讀者提供追尋詩人個體感受的信息。新修訂的高中語文第三冊教材在閱讀練習中選取了詩人卞之琳的詩《斷章》。卞之琳的詩向以含蓄睿智為讀者所喜愛，他常常以形象的語言描繪世界，以象征的形象暗喻人生哲理，既有豐富生動的藝術感，又蘊含對世界的體驗。《斷章》這首詩，其語言就生動體現了這種特點：“你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你”“明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢”。詩的表面平淡無奇：橋上有風景，于是你在看；你也構成了風景，于是別人也在看你。在無奇中，讓人體會到了畫面所蘊含的豐富的生與死、知與不知的宇宙人生的相對性哲理。“明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢”，“裝飾”的是夢，這一語言的搭配極為巧妙，巧就巧在具象詞與抽象詞的組合，打破了語義的邏輯關系，構成了一種詩意的邏輯，從而大大擴充了詩歌語言的彈性，豐富了詩歌的表現內涵，又擴展了詩的表現范圍，加深了詩的理意。類似的還有“我喝了一口街上的朦朧”(《記錄》)、“嘔出一個乳白色的‘唉’”(《黃昏》)等。因此，欣賞詩歌，只有抓住詩歌語言的這種特性反復吟唱，才能深刻領會詩家語高度凝練的特點，從而拎出詩歌中濃縮著的內涵。
意象層面
意象與美育有著不解之緣，具有美的意象的詩，才能給讀者以美感。能否創造出新穎獨特的美的意象，是衡量詩歌成功與否的標志之一。意象的形成主要用賦、比、興這三種方法，但只有用那些表面極不相關而實際又有聯系的事物的意象或比喻，才能準確、有效地表現自己，根據這個原則產生的意象才能有驚人的離奇、新鮮和驚人的準確。這也就涉及詩歌所選定的意象與它所象征的意義之間的融合問題。意象與意義常常不可分。舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》一詩之所以催人淚下，是與詩人成功運用暗喻及通感的表現手法，營造出一組組含義深刻的意象分不開的：“我是你河邊上破舊的老水車，數百年來紡著疲憊的歌”，視覺“老水車”與聽覺“疲憊的歌”相連，詩人用這種蒼涼的意象開頭，一下將讀者帶入了一個極佳的詩歌欣賞狀態，地老天荒之中去感受那份震撼，那份深厚，數百年的歷史沉寂一下跳到了讀者面前，開闊而雄渾，蒼茫而深沉。“我是你祖祖輩輩痛苦的希望/是飛天袖間千百年來未落到地面的花朵”，又將具體意象與抽象意象融為一體，在時空的急劇轉捩、對比中，完成了詩人主觀情志的表達。而“我是你簇新的理想/剛從神話的蛛網里掙脫”“我是新刷出的雪白的起跑線/是緋紅的黎明正在噴薄”這些意象，讓我們在最初的震撼過后，又恍然于它們所代表的強烈思想感情的復雜意義之中，從而使我們從藝術的視角感悟到了這首詩獨具的審美情趣，使我們感到詩人內在的精神與詩的意象的一致性。因此，詩的解讀離不開對意象本身的把握，詩的創造力、想像力，詩的一切生命力，就在意象的塑造上。讀詩，必先讀懂意象。
意蘊層面
伴隨著意象在腦海的形成和語音節奏感的刺激，讀者已經產生了初步的美感，但是如何突破意象表層去體悟詩的意象內蘊即詩的意蘊，是詩歌鑒賞成敗的關鍵。詩的意蘊一般包括審美意蘊和智性意蘊。
當然，優秀詩歌都具有審美性。讀詩伊始，讀者便開始產生某種精神體驗，感到精神的愉悅。但這還不算是審美鑒賞。這次教材修改，選入了20世紀40年代著名詩人穆旦的一首詩《贊美》。當時，由于特殊的歷史原因，使得三四十年代的一些現代派詩人彷徨、迷茫，如同迷失在茫茫黑夜中，作品多囿于一己的“小我”，表達的也多是彷徨無助。但穆旦有所不同。他常常在自己的詩中給所塑造的形象以黑暗與光明的哲理，《贊美》這首詩就集中代表了詩人的這種藝術創作風格。詩中塑造了兩個人物形象：一是作為抒情主體的詩人自我，一是“粗糙的身軀移動在田野中”的農夫。抒情主體在荒涼的土地上，在野草的茫茫中，在憂郁的森林中，對著在天際爬行的“不移的灰色行列”，訴說自己的“沉默的愛情”，“要以荒涼的沙漠”“坎坷的小路”“陰雨的天氣”、“要以帶雪的手”和“佝僂的人民擁抱”；這是一個有著強烈愛國之情的形象。而農夫，這“許多孩子的父親”，“多少朝代在他身邊升起而又降落”，“希望和失望壓在他身上”，“路是無限的悠長”，而他卻放下了“永遠無言地跟在犁后旋轉”的古代的鋤頭，堅定地“看著自己”融進了死亡。一個勞動者守望著自己的貧窮、勞苦，然后拋開妻兒老母，拋開一切，一去不回頭。這是一個什么形象?他的內質是什么?是什么使得“我”也在為他的離去而痛哭?不言而喻，這兩組意象，有著撼人心魄的力量。農夫與我猝然相遇在詩中，各自理解著自己的使命，當蕓蕓眾生昏昏于自我意識的喪失時，我和農夫以自己獨有的方式表達著清醒，傳達出一種與昏聵的世界格格不入、為尋找光明而粉身碎骨的精神。到此，我們已經完成了對意象的解剖，挖出了詩歌的某些內涵，對作品有了初步的審美體驗；然而進一步去體味：在這一荒涼而饑餓的畫面里，農夫形象的精神之光開始活躍起來，浮動起來，擴展起來，從而傳達出農夫的個性品格--在自身充滿動亂、矛盾、苦難和愚昧時，毫不猶豫地拋棄自己、犧牲自己、改造自己，尋求走向光明的出路，也正因此，“一個民族才能起來”，“一個民族已經起來”。農夫這一形象，實際承載著民族歷史的內涵，代表著先行者的特定品質，閃耀著民族性格的不朽光華。而我是新生農夫的象征，我與農夫的血肉聯系，共同筑就了民族之魂。這正是《贊美》這首詩給我們帶來的崇高的美學意蘊，鑒賞到此，才算真正進入到詩歌意蘊層的把握之中，也即進入到詩歌的“智性”意蘊中。
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