初中生的美術教案

時間：2022-06-10 10:14:05 教案我要投稿

初中生的美術教案（通用10篇）

　　作為一名教師，總不可避免地需要編寫教案，借助教案可以更好地組織教學活動。那么寫教案需要注意哪些問題呢？下面是小編為大家整理的初中生的美術教案，僅供參考，大家一起來看看吧。

初中生的美術教案（通用10篇）

　　初中生的美術教案篇1

　　一、教材分析

　　《觸摸美麗》這一課屬于“設計應用”類型課，課文旨在透過生活中平凡，樸實的材料發現美，培養學生對美的感受能力，在感受美的同時培養想象思維的能力，提高對藝術學習持久的興趣，并獲得美的熏陶。

　　教學內容：認識材質和材質的演澤運用。

　　二、學生分析

　　八年級學生有較強的觀察、分析問題的能力，對事物充滿好奇感，有獨特的見解，表現欲望較強烈，能自主學習與合作交流，發揮集體協作的力量，喜歡探究問題，這樣便于學生運用不同的材質進行創作，培養創造性思維和合作精神。

　　三、教學目標

　　1、知識和技能;學生通過認識、感受材質，基本掌握運用材質來進行創作。

　　2、過程與方法：培養學生的創造性思維和自主學習的能力。

　　3、情感態度與價值觀：了解材質之美，提高學生的藝術感受力和審美情感;培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣;培養學生以審美之心來感受生活、看待社會。

　　四、教學重點

　　材質的形式語言及運用材質形式特征來進行創作。

　　五、教學難點

　　材質與形式特征的和諧對比原則的運用。

　　六、教學準備

　　教具：教科書、卡片、多幅不同材質制作的范作、各種材料。

　　學具：搜集多種制作材料，準備制作工具。

　　七、教學方法

　　教法：開放教學法、討論教學法、比較教學法、練習法，以分工合作的方式培養學生參與集體、綜合創作的活動能力。

　　學法：欣賞中理解、比較中總結、練習中創新、討論評價與反思。

　　八、教學程序

　　教學結構師生交流活動教學設計意圖

　　教師活動學生活動

　　欣賞作品導入新課(4分鐘)

　　1、出示國畫《貓頭鷹》和裝飾畫《貓頭鷹》，問：這兩幅作品表現的都是貓頭鷹，但它們表現方法有什么不同?

　　分析其表現方法有什么不同(一個是用毛筆畫的中國畫，一個是用蘆葦、竹節、布、扣子等材料做成的貓頭鷹)

　　1、吸引學生的目光，鍛煉口頭表達能力。

　　2、培養探索新知識的興趣。

　　3、初步了解裝飾畫的特點。

　　2、欣賞作品：

　　(1)出示裝飾畫《風車》，問：這幅作品是用什么材料做成的?

　　(2)出示裝飾畫《鄉村美景》，問：這幅作品美在什么地方?學生回答問題

　　3、導入新課，板書課題《觸摸美麗》

　　體驗探究認識材質(4分鐘)

　　1、認識材質。問：你手中的材料各有什么不同的特點?

　　學生拿出課前準備好的材料通過觸摸、撕扯、敲擊、搓揉等手段感受體驗石頭、布、毛線等不同材質的軟與硬、光滑與粗糙等質感特點。學生體驗性學習、探究性學習，增養學生自主學習的能力。

　　2、問：日常生活中的材質在人們心中有什么感覺?例：石頭在我們心中是什么感受?棉花是什么感受?要表現現代感用什么材質?要表現古樸感用什么材質?

　　學生舉例說明，討論不同材質在人們心中的感受。(石頭都很堅硬，有的粗糙，有的光滑;棉花輕盈柔軟、溫馨;不銹鋼可表現現代感;木質材料自然質樸，可表現古樸感。)

　　3、師生共同小結：材料具有不同的審美特征，用不同的格料表現會產生不同的藝術效果。

　　學習探究材質運用(8分鐘)

　　1、出示裝飾畫《生命之泉》，問：用菱角、毛線、扣子組合而成的《生命之泉》，為什么要如此選擇材質?能不能換作別的材料?比如：樹葉能不能做魚?(出示“樹葉魚”)問：哪幅表現得更形象?學生欣賞、討論、回答問題了解材料的形式美

　　2、師生共識：材質的選擇要符合對象的本身的特點。(板書)

　　3、欣賞裝飾畫《牛》，問：為什么非要選擇棕色的而不是紅色的、粗糙的而不是細膩的材料?學生欣賞作品思考回答問題(棕色的粗麻繩表現的《牛》效果更好)了解材質

　　4、師生共識：材質的選擇，色彩的選擇要和諧。(板書)

　　5、出示兩幅分別用竹簽、紅布制作的裝飾畫《風車》，問：它們給人的感受有什么不同?學生欣賞、討論、分析、回答問題了解材質給人的感受

　　6、師生共識：通過對比，不同材質可以表現不同的主題與情感。(板書)

　　講授新知(2分鐘)

　　1、講：剛才我們欣賞的用不同材質制作的作品稱為裝飾畫，裝飾畫偏重于表現形式的裝飾性，注重形象的平面處理。

　　2、講授裝飾畫的制作步驟。以《葡萄》為例，老師分步示范，講解(板書：①構思設計，畫出草圖;②材質的選擇;③制作。)學生觀看、思考通過老師示范、講解，讓學生形象、直觀地掌握裝飾畫的制作步驟，為下面學生的創作打下基礎。

　　布置作業

　　(1分鐘)每人小組分工合作完成作品：將一幅繪畫作品改用不同材料制作的裝飾作品或根據不同材料形式特征運用和諧的表現方法進行創作。(老師在黑板上畫幾幅簡筆畫供學生參考。)(放音樂)

　　1、小組確定制作某種裝飾品;

　　2、組長分配任務;

　　3、采取小組比賽的形式進行制作。提倡團結協作和勇于創新的精神

　　巡視輔導(20分鐘)

　　1、了解學生的創作意圖，指導裝飾畫制作，注重學生合作精神的培養。

　　2、注意調控學生課堂紀律，把握好課學生進行制作，采取自我實踐性的學習方式提高學生創造能力。

　　1、調動學生不斷完善設計、不斷優化制作工藝的興趣，培養學生合作精神。堂的活躍性，并提醒學生注意安全與環境衛生。

　　2、容入學生思想，與之產生共鳴。

　　3、督促學生以最快的速度做出的作品。

　　4、適時參與學生制作，幫助學生一起完善創意，提出一些制作改進的建議，不深度介入某個小組的制作過程。

　　6、體現教師的親和力，達到更好的教學效果。

　　作品展示評價

　　(5分鐘)老師不參與評價，只是引導學生觀察、思考，建議同學們評價作品后利用課余時間將作品完善，把它們掛在教室里供欣賞。(老師引導學生從立意、材質、色彩、構圖、風格等幾個方面進行評價。學生評價后，教師總結歸納學生裝的出色表現，表揚同學們，重點表揚某一小組一起完成了較為復雜的裝飾作品，肯定學生的分工、協作能力強。)每組組長一起上臺展示本組假冒作的作品，每組推薦一個同學簡單介紹本組作品的設計意圖與構思過程，滿意在什么地方，什么地方又不足，然后同學們互相評價，提出對作品中肯的看法，提出寶貴的意見。

　　1、進行集中的作品展示與評價來提升教學效果。

　　2、讓學生體驗成功與挫折。

　　3、提高學生的藝術感受力和審美情趣。

　　課堂總結(1分鐘)

　　總結語：不同的材料給予了裝飾畫不同的生命，裝飾畫也給予人們不同的美感世界。正如米羅所說：“裝飾藝術有如生活的彩鏈，如果失去了色，人燈將失去光彩。”今天這節課老師感到很欣慰，同學們認識了美、發現了美、并且創造了美。世界上的美是到處存在的，只是缺少發現，平凡中發現美，讓我們的生活因我們的創造面變得更精彩!學生課后欣賞、完善作品拓展學生的思維能力，激勵學生在以后的生活中多發現美，創造美，提高審美能力。

　　附：(板書設計)

　　作品展示

　　第4課觸摸美麗

　　裝飾畫：

　　1、材質的選擇要符合對象的本身的特點。

　　2、材質的選擇、色彩的選擇要和諧。

　　3、不同的材質可以表現不同的主題與情感。

　　裝飾畫的制作步驟：

　　1、構思設計、畫出草圖

　　2、材料的選擇

　　初中生的美術教案篇2

　　1、了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

　　2、表達對色彩的感覺。

　　3、培養學生對大自然的情感和保護大自然的意識。

　　1.教學重點

　　1、了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

　　教學難點了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

　　教學流程教師活動學生活動教學策略及意圖

　　1、課前準備準備教具組織教學集中精力準備上課

　　2、導入目標播放生動的視頻導入課題學生觀看讓學生感受到大自然豐富的生命色彩激發學生的學習興趣

　　3、導學達標播放婺源四季自然風光學生觀看后結合課本中的畫面談談對四季森林色彩印象由自然風光的美麗過渡到森林四季色彩的特點

　　看看畫家是如何表現自已心目中的色彩學生觀看并討論四季色彩變化真實的造化之美與藝術的魅力對比，讓學生感受到真實與藝術的不同

　　2.教師小結：

　　四季色彩的特點

　　教師講解三原色、三間色、三復色并畫出十二色相環教師指導學生實踐調色了解色相環，色彩三要素和色彩對比等色彩基礎知識

　　3、導學達標教師實踐演示

　　多媒體演示

　　教師講解色彩三要素和色彩對比(多媒體演示)讓不同色相衣服的學生上講臺，學生說說他們的色彩對比(色相對比，明度對比，純度對比)通過實踐活動讓學生對色彩的有關知識理解更深刻

　　引導學生分析名畫佳作的色彩及時提示學生運用本課所學的色彩知識加以表述學生欣賞后回答讓學生用所學到的色彩知識分析名畫佳作，提高學生的鑒賞能力

　　4、知識運用教師提問：

　　1、環衛工人為什么戶穿黃色的工作服;

　　2、紅、黃、綠燈運用了什么色彩對比;學生討論回答讓學生把所學到的色彩知識運用到實際生活中

　　5、拓展討論

　　森林是人類生存不可或缺的朋友，在全球環境日益惡化的今天，我們不僅要學會用優美的色彩去贊美歌頌它，還應該樹立保護環境的意識。教師質疑：如何從實際行動中去保護環境?學生討論如何從實際行動中去保護環境。培養學生熱愛大自然的情感和保護大自然的意識。

　　6、課外練習

　　1、做十二色相環;

　　2、書中東山魁夷的《湖》和科羅的《楓丹白露森林》分別屬于什么色調?它們給了你怎樣的感受?

　　3、從今天起我們每個人都要成為保護地球環境的小衛士。

　　初中生的美術教案篇3

　　教材分析：

　　不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。

　　課時：1課時

　　課程類型：

　　造型表現

　　教學目標：

　　1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。

　　2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

　　3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

　　教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

　　教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

　　教學方法：講授、討論合作、個別輔導

　　教具準備：

　　范作、布角料、剪刀、膠水。

　　教學過程：

　　一、導入

　　欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的美。

　　二、新課講授。

　　1、布料與紙相比，有什么不同?(老師提問，歸納)

　　質地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。(學生活動)

　　2、布貼畫圖稿的選色設計，根據現有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。

　　3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：

　　打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。

　　布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確;同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。

　　拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。

　　4、局部示范制作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當的空隙，使畫面看上去疏密得當，更富生機。

　　在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。

　　5、啟發學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己制作的內容和布局安排。

　　三、布置作業：

　　用布料創作一幅有新意的裝飾畫

　　四、作業講評：

　　觀摩優秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。

　　小結：略

　　初中生的美術教案篇4

　　教學花圃準備：

　　學生：課前收集花圃自己喜歡的各種花卉的圖片、鉛筆、橡皮、黑色水彩筆、簽字筆、水粉或水彩顏料、毛筆、剪刀或刻刀、花圃。

　　教師：多媒體(花卉圖片、描寫花兒的、關于花的歌曲)、相關花卉的網站、用彩紙和白紙編成的花圃底版。花圃

　　單元目標；

　　1. 通過對花卉圖片的欣賞、學習，增強學生對自然、對生活的關愛之情，培養審美情趣；

　　2. 了解圖案的取材途徑和變化的規律，較好地運用簡化和夸張的手法設計花卉圖案，了解形的置換方法，能選擇合適地形狀進行形的置換練習

　　3. 了解點線面的畫面組合，運用黑白的表現方法進行花卉圖案設計

　　4. 能夠較好的運用鏤刻或其他制作技法來實現自己的色彩花卉設計方案

　　5. 發展學生的形象思維能力、想象能力、創造能力

　　教學評價：

　　1. 能否找到相關的花卉資料，并能夠談出花卉的象征意義；是否了解圖案的變化規律，并運用點線面的組合進行黑白花卉圖案設計（1）

　　2. 是否明白形體的有趣置換，能夠談出自己匠心獨具的設計方案，并能夠選擇適合自己的方法來實現自己的色彩花卉設計方案（2）

　　設計構思：

　　花，是植物最美麗的生命形態。它代表著美好、幸福、繁殖……它美化了我們的生活，豐富了我們的精神世界。花卉的造型天生優美，色彩絢麗，人們根據其生長結構及其形態特征展開聯想，賦予了不同花卉以不同的象征意義：傲雪凌霜的梅花表示堅毅；體態豐滿的牡丹表示富貴；冰清玉潔的荷花表示純潔；色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情；梅、蘭、菊、竹以其堅韌挺拔的氣質和高雅飄逸的品味被譽為代表中國古代文人的“四君子”。

　　隨著時代的推移，花卉作為人類生活不可缺少的組成部分，愈加愈顯示出她的審美價值和無窮魅力。每逢佳節到來的時候人們會以鮮花表示祝愿；朋友生病時，我們會以鮮花表示慰問；與心上人約會時鮮花可以表達心中的愛慕；緬懷故人時，鮮花又代表了思念……我們的家里總會留有一支花瓶，不時的插滿鮮花，讓居室滿堂生輝，哪怕是一支小小的吊蘭都會給我們的生活帶來無窮的樂趣！

　　從古至今有無數的畫家將花卉作為自己創作的主題，而在今天的社會花卉也越來越多的以圖案的形式出現在我們的生活之中。所以讓學生們認識花卉、了解花卉并用自己的創作意圖來表現花卉是培養學生審美意識、提高審美能力的重要方面，而懂得在生活中運用學過的繪畫技法裝飾我們的'環境則是關鍵。

　　所以根據《花圃》這一課的框架我將本課分為兩課時進行。前一節課從花卉圖片、花卉與我們生活的關系導入（利用問題導入法），引申到花的基本骨式、花卉圖案的變化規律，引導學生利用黑白裝飾畫的方法進行花卉圖案的創作；后一節課從花圃這一概念直扣主題（游戲導入法），帶領學生運用形的置換的方法，采用鏤印等不同形式進行彩色圖案的制作，并利用集體的智慧拼貼出一個大花圃。

　　教學要求：

　　老師：播放老師準備好的資料，通過欣賞五彩繽紛的花卉圖片，引發學生們的學習興趣，培養審美情趣；展示各類范畫，啟發學生思路，讓學生從范畫中尋找設計思路和繪畫方法。

　　學生：展示自己收集的花卉圖片，各自說出自己最喜歡的花以及這種花的象征意義。在了解花形的基本規律，概括出其骨式與瓣形的基礎上，將花瓣置換成新的形狀，賦予花的圖形以新的意義。分別采用黑白和色彩兩種表現方式進行花卉圖案的創作，創作過程中注意點、線、面的結合運用。在拼貼花圃游戲的過程中學習到形的有趣置換、花卉圖案的變化規律、色彩的鮮明搭配和簡單的鏤印技術。

　　花卉圖案有很多種表現方法，你能夠說出幾種？本課主要學習黑白表現的方法

　　讓學生通過范畫體會點線面在黑白裝飾畫中的運用（第六張幻燈片）

　　現在我們了解的花卉變化的規律，那么我們使用什么樣的表現方法來表現呢？下面請同學們仔細觀察老師出示的圖片仔細體會這些畫面有什么共同之處，有什么不同之處？（黑白；點、線、面及點線面的綜合運用）

　　三、課堂作業：（活動、實踐）

　　請同學們利用剛才我們所欣賞到的黑白的表現方法綜合運用點線面三元素，按照圖案的變化規律進行黑白花卉圖案設計（每位同學發給8×8CM的小紙片），并將設計好完成的作業貼到黑板邊上老師提前準備好的花圃底版上。

　　作業要求：A、符合花卉變化的某一項規律

　　B、點線面的綜合運用

　　C、黑白或單色圖稿

　　（課堂作業的過程中老師除了要不停的巡視之外，還應適時的將學生中比較普遍存在問題進行集體講解，以及學生中比較好的創意進行及時的展示和表揚，這樣既有利于激勵創意獨特的學生更加認真的完成，對其他同學也是很好的鞭策。對于巡視過程中學生提出的問題，老師也可以鼓勵其他同學予以回答或讓其他同學為其出謀劃策，這樣既可以活躍課堂氣氛，也可以調動所有同學的智慧，正所謂“眾人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圓形，這樣不僅在形式上給學生以煥然一新的感覺，還可以留有不規則的邊角，鼓勵、動員學生來進行邊角的設計，學生就會產生新奇的感覺。）

　　四、課堂小結：

　　當學生的小圖片畫完、貼完之后，將完成的花圃擺到講臺前請學生上臺進行評價你喜歡哪一幅畫？為什么喜歡？它運用了老師今天講過的哪一種方法？

　　初中生的美術教案篇5

　　1、知識與技能：欣賞色彩靜物畫作品，認識色彩靜物畫的風格和表現形式是多種多樣的。嘗試選擇適合的工具和材料，完成一幅靜物畫。

　　2、過程與方法：在討論中分析色彩關系，嘗試運用不同的色彩秩序，大膽地表達自己對景物的感受和想法。

　　3、情感態度和價值觀：了解色彩對人的情緒和心理的影響，了解色彩和風格的關系，增加對生活的熱愛，提高審美品味。

　　課堂學習過程與方法設計

　　學習過程

　　方法設計

　　檢查教具、學具、課件的準備

　　出示作品，比較這兩幅作品，你更喜歡哪一幅，為什么

　　對比兩幅同一組合選用不同色彩關系來表現的靜物畫

　　播放課件

　　課件出示討論題

　　展示多種風格的靜物畫

　　鼓勵學生采用多種形式的練習

　　1、你能把你喜歡的靜物畫作新的處理么？

　　2、你能按你所想來化或制作一幅新的靜物畫么？

　　完成一幅靜物畫的創作

　　明確本課所用材料

　　引起興趣

　　簡單理解色彩關系，培養學生觀察和思考問題的能力。

　　多角度思維能力的培養，整合畫面的能力。

　　說說對這些作品的感受

　　總結這些畫都用了哪些色彩關系。

　　1、從改變明度、純度、色相、色調對比等方面討論，提示學生還可以把兩幅畫中的元素互換

　　大膽表現自己對景物的色彩感受能力。

　　提高學生的情感表達能力。

　　對傳統文化的繼承

　　教后反思

　　誰的作品最有創意？

　　誰的作品最棒？

　　誰的色調最協調？

　　初中生的美術教案篇6

　　教材畫梅分析：

　　本課畫梅的學習內容是中國花鳥畫表現技法。畫梅按照國家義務教育美術新課程標準造型·表現學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，讓學生近距離地熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，畫梅發展具有個性的表現能力。

　　教材運用大量圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，又從認識中國傳統繪畫表現角度出發，引導學生了解中國傳統繪畫中的筆墨表現的特點，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神，并能感受中國畫托物言志的特點。

　　組織學生展開討論，充分發表自己的意見。另外，選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、畫枝干和花瓣的基本要領，作為技能學習的內容，學習使用國畫用具，嘗試國畫的表現技法，在此基礎上，拓展到國畫中同樣表現人格精神的蘭、竹、菊等其他題材的欣賞與學習。調動學生的學習積極性，讓學生用美術、音樂、生物、歷史、地理、文學等知識進行探究性地學習，豐富學生的知識面，讓學生在濃郁的文化氛圍中，體會民族藝術的偉大。

　　教學目標：

　　情感態度目標

　　通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型特點，讓學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神，感受藝術作品中的象征意義，進一步了解藝術作品與自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。培養學生熱愛自然、熱愛民族藝術的情感。

　　知識技能目標

　　1 .熟悉中國畫工具、材料，體會筆墨的韻味。

　　2 .學習傳統的畫梅技法，嘗試水墨的表現技法。

　　3 .運用所學，嘗試表現其他題材，發展有個性的表現能力。

　　過程與方法目標

　　學生通過互動的學習方式，參與到對梅花的學習活動中，嘗試中國畫工具和材料，體驗作畫的過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對中國畫學習的持久興趣。

　　教學思路：

　　整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，分兩個課時，第一課時，由賞梅——詠梅——畫梅展開，體會梅花頑強、挺拔向上的精神，體會筆墨的韻味;第二課時，學生大膽嘗試水墨技法，親自感受中國傳統畫法的藝術魅力。

　　教學方法：

　　互動法、探究法、欣賞法等。第一課時教學設計：

　　教學目的：通過介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，使學生了解中國畫借物抒情的藝術表現形式，同時引導學生體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神。教學重點：引導學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神及藝術作品中的象征意義。

　　教學難點：怎樣較好地把握筆墨干、濕、濃、淡的變化。

　　涉及學科：生物、歷史、地理、音樂、文學等。

　　教學準備：教具——多媒體、圖片、中國畫材料等。

　　學具——課本、國畫用具等。

　　教學過程：

　　一、認識、引入

　　師：我們生活在一個花的世界里，生活因為有花而美麗。同學們最喜歡什么樣的花呢 ?( 生答 )

　　師：今天，老師給大家帶來了我最喜歡的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒體展示梅花圖片 )

　　師：這些梅花美不美 ? 有哪些同學和老師一樣也喜歡梅花呢 ? 為什么 ?( 生答，教師予以鼓勵 )

　　師：梅花是中國十大名花之一，由于它獨有的品質而被歷來的文人墨客所贊頌。今天，同學們就和老師一同走進傲雪梅花的世界，去感受梅的高潔、梅的秀雅以及梅的堅毅。 ( 情境導入——激趣 )

　　二、賞析、探究

　　( 一 ) 賞梅： ( 多媒體展示 )

　　師：梅花是我國的特產，原產于滇西北、川西南以至藏東一帶的山地，大約 6000 年前分布到了長江以南地區， 3000 年前即引種栽培，據科學考證，長沙馬王堆出土的“臘梅”、“元臘”已有 2150 年的歷史。

　　初中生的美術教案篇7

　　一、教學案例

　　教學背景：

　　（1）工藝性。在初中美術教學中繪畫作業不像小學美術教學那樣突出，而工藝性作業的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力（力量性、協調性、精確性等）迅速發展，有可能在各種工藝課業中做出較好的作業；同時也由于初中生的興趣轉向現實，對某些創意、設計類的課程比較感興趣。

　　（2）知識性。初中生的求知欲非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到初中生的歡迎；同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業。

　　（3）創造性。美術課都應成為有意義的創造性活動，教師要啟發、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創造提供機會。

　　（4）個性化。初中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現出風格各異的景象。

　　（5）動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發興趣，但動機的作用越來越占主導地位。

　　二、教學過程：

　　1、揭示課題。

　　今天我們畫一畫人。板書課題。

　　2、講解“速寫”。什么是速寫呢?

　　速寫,是以簡單而迅速的筆調表現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。

　　它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。

　　3、欣賞:

　　欣賞課本4、5頁的畫,以加深對速寫的理解。

　　講明簡單的線條表現動態、神態。

　　4、寫生前的準備:

　　教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。

　　5、教師示范:

　　(1)抓大形,大構架,大比例。(2)用簡單的長線表現特征,省略繁瑣的。(3)細描。

　　6、指導練習:

　　記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。

　　我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。

　　7、學生練習,教師巡視。

　　8、講評:

　　對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平

　　三、案例的幾點啟示

　　體現教學者的教學理念教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。

　　初中生的美術教案篇8

　　教材：義務教育課程標準實驗教科書《美術》 ( 湘版 ) 教材八年級上冊

　　教材分析：

　　本課主要是運用風景畫為載體來學習寫生色彩的知識。七年級上冊《向日葵》對主觀色彩的運用進行了學習，而本課則把重點放在了對客觀色彩的觀察和認識上。在培養學生觀察能力的同時也為進行色彩寫生奠定基礎。

　　教材雖然全面介紹了寫生色彩知識、色彩的情感和風景畫寫生的步驟，但其重點應擺在對寫生色彩知識的觀察與認識上。

　　注意選擇能充分體現條件色的資料圖片，讓學生確實感受到條件色對固有色的影響，最好結合現場演示的方法，將條件色展現出來。

　　在調色練習中，教師與學生可以共同練習調色，力求把顏色調準確。

　　在進行風景畫的寫生練習中，應降低難度使學生在訓練中，將重點放在寫生色彩的表現上。

　　在體會色彩的情感練習中，可借助一些音樂作品來烘托畫面的意境，讓學生明白色彩寫生，并不拘泥于真實的再現，同是還能表達作者的主觀情感。

　　教學目標：

　　1 ．使學生了解自然界豐富的色彩變化，理解光源色、環境色對物體產生的影響。

　　2 ．引導學生體會色彩風景畫與音樂作品的情感、意境。

　　教學難點：如何調配顏色，如何畫一幅色彩風景畫。

　　教學重點：條件色對固有色的影響；體會色彩風景畫的情感。

　　教學手段：示范、觀察、討論、作業、多媒體演示等。

　　教學過程：

　　第一課時

　　1 ．引入課題：

　　欣賞風光片：

　　①提出問題：雪為何會呈現出黃色和藍色 ?

　　②演示、觀察環境色、光源色對白色石膏體色彩的影響。

　　③分析風景畫中，白色物體的色彩變化。

　　二、討論：

　　如果物體的固有色不是白色，而是紅色、藍色或其他的顏色，那它的色彩會呈現怎樣的變化 ?

　　①得出結論：

　　1 ．受光面：固有色 + 光源色

　　2 ．中間面：固有色為主

　　3 ．背光面：固有色加暗 + 環境色的反光

　　4 ．投影：固有色加暗 + 環境色

　　②總結：大自然是我們色彩的寶庫，自然界豐富的色彩是由于不同的固有色在不同的環境、在不同光源的影響下，所呈現出來的顏色。它們相互影響，相互映襯，共同構成一幅幅多彩的風景畫。

　　三、練習從景物中提取色、彩，并講述它的色彩變化。

　　四、教師指導：

　　主要針對調色問題進行演示。

　　第二課時

　　一、引入

　　同學們都知道，音樂作品能以它特有的方式來感染人們的情緒，其實美術作品尤其是色彩畫，也能讓人觸景生情，現在讓我們

　　把它們結合在一起，體會一下兩者是否有某種聯系。

　　二、欣賞民樂合奏，并體會能受到何種感染。

　　注意從以下幾個方面來體會：

　　①節奏 ( 歡快 ) ；

　　②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ；

　　③是否有多種樂器合奏 ( 多種不同音色交織在一起 ) 。

　　三、欣賞風景畫《夏日》，分析色彩，體會情感。

　　1 ．回答問題：

　　①跳躍的筆觸；

　　②響亮、純凈的色彩對比；

　　③色彩的明暗對比。

　　2 ．欣賞同類型的風景作品。

　　3 ．欣賞不同類型的風景作品《三片云》，分析色彩，體會情感，回答問題。

　　①筆觸柔和、細膩；

　　②純度低的色彩對比變化細微，對比不強。

　　4 ．為《三片云》配上合適的音樂，來烘托畫面的意境。

　　5 ．欣賞同類型的作品。

　　四、小結：美術作品中不同的色彩、不同的色調、不同的表現手法，都能給人帶來不同的情感感受。

　　五、作畫步驟：

　　1 ．取景、構圖。

　　2 ．大色塊的鋪墊。

　　3 ．調整完成。

　　初中生的美術教案篇9

　　第一課時

　　課題：參觀與考察

　　教學目標：

　　1、了解美術館和博物館的區別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。

　　2、了解作品展示的方式，總結所參觀展覽的意義和目的。

　　3、走近美術館、走近博物館，達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。

　　4、能為學校或班級策劃一次展覽。

　　教學重點：

　　1、美術展覽的展示方式。

　　2、美術館、博物館與畫廊之間的區別。

　　教學難點：

　　美術展覽的展示方式。

　　教學過程：

　　教學環節教師活動學生活動說明

　　一、組織教學穩定學生情緒，集中學生注意力。

　　二、導入新課提出問題：看老師演示的圖片，請問你們認識這些建筑嗎？你能說出它們的建筑特色嗎？

　　他們分別是中國美術館、廣州美術館、香港藝術館、臺北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建筑。學生觀看圖片，思考問題，回答問題，介紹圖片展示的中國各地美術館建筑外觀。

　　學生發言、教師歸納正確答案。比較各地美術館的建筑外觀，凸現中國美術館強烈民族風格的建筑特色，加深學生印象，提高學生的學習興趣。

　　三、美術館和博物館1。美術館的概念

　　2、美術館的歷史

　　3、美術館的性質作用

　　4、博物館

　　你知道世界五大博物館嗎？

　　你知道世界博物館日是哪一天嗎？

　　5、美術館與博物館的關系教師展示圖片講解時，學生欣賞分析，思考問題。了解美術館和博物館的基本知識，拓寬學生的知識面。

　　四、走進中國美術館

　　1、介紹中國美術館

　　2、（利用演示圖片參觀美術館的各類展覽）

　　你到美術館參觀過嗎？有何整體印象？

　　3、參觀過畢加索紫禁城畫展，你認為展覽的整體布置方面有何特色？（作品內容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等）。

　　4、在《站立的文字》展覽中，展覽的主體策劃是怎樣的？（展覽作品與主題的關系，展覽布置與主題的關系，展覽環境設計與主題的關系等。）

　　5、展覽的宣傳。（展覽廣告的設計制作，請柬的設計制作，說明書的宣傳制作，宣傳報道稿的撰寫與發布方法等。）

　　教師在學生回答問題后，歸納小結。你喜歡美術館的哪種美術展覽，看了以后有何感想？

　　說說你最喜歡參觀博物館中的哪一類，為什么？

　　學生思考：

　　1、你知道中國美術館在美術界的地位和作用嗎？

　　2、美術館是如何布置、展示美術作品的？

　　3、不同的美術作品有不同的展示方式，說說各種美術作品的展示方式是什么？

　　五、我們的畫展根據學校和班級的現狀，請你策劃舉辦一次有特色的美術展覽。

　　六、小結總結本課學習知識點，總結參觀展覽的意義目的。

　　七、課后思考1。商場商店等場所的商品展示對你布置畫展有何啟發？

　　2、參觀你周邊的美術館博物館紀念館，調查了解它們的歷史和現狀。讓學生做策展人策劃一次展覽，可以是繪畫作品，也可以是手工制作或個人收藏品，讓學生開動腦筋，在展覽的內容及主題上加以創意。

　　資料：

　　1、美術館的概念

　　收集、保存、展覽和研究美術作品的事業機構，屬于博物館的一種。19世紀以前，已有專門或主要收藏和陳列美術作品的博物館。于是，20世紀初產生了新的概念──美術博物館，即美術館。

　　2、美術館的歷史

　　西方對美術作品的收藏始于古希臘。文藝復興時代，皇公貴族收藏和展示大量的古代美術遺物。18世紀中，博物館中也收藏了美術作品。現在全世界的各種美術館約有7000個。

　　中國自西周以來，宮廷中就一直收藏美術品。1925年組建的故宮博物院是以美術為主的博物院。1959年落成的中國美術館，是20世紀以來的中國美術作品的展覽中心，同時舉辦世界各國美術展覽。

　　3、美術館的性質作用

　　美術館的作用日益廣泛多樣，不僅可提高一般群眾的文化水平和美術修養，而且可協助學校的美術教育，還可為美術家的創作提供參考和借鑒，向理論工作者提供資料和信息。

　　今天的美術館是藝術、教育、學術和科學的多機能綜合體。

　　4、博物館

　　你知道世界五大博物館嗎？

　　你知道世界博物館日是哪一天嗎？

　　5、美術館與博物館的關系

　　美術館是博物館的特殊類型，它從博物館中分化而出。美術館既特指美術館，也包括具有美術館性質的博物館。

　　課后反思：

　　第二課時

　　課題：策劃與搜集

　　教學目的：

　　通過搜集、欣賞、分折、評述美術作品，促進學生了解美術作品的內容、形式、創作的表現等，使學生初步學習和體驗創作的過程，激發學生的創作熱情，培養學生的創作意識和創新精神。

　　教學重點：

　　1、拓寬學生對畫展的理解。

　　2、拓寬學生對美術作品的認識。

　　3、鍛煉學生策劃的意識和收集資料的能力。

　　4、初步體會組織、策劃畫展的過程。

　　教學難點：

　　1、如何策劃畫展的主題和內容。

　　2、如何搜集、整理、辨別作品。

　　3、對畫展中作品類型的安排。

　　教學過程：

　　教學環節教學過程與方法教學思想

　　教師活動學生活動

　　一、引入我們經常看到各種美術展覽，但是同學們想不想嘗試著自己辦一個美術展覽呢？學生回答創設情境

　　二、講述新課

　　1、設問：同學們，如果現在你需要策劃一次畫展，你該從哪里入手？你首先要做哪些事情呢？

　　（結合課件）教師介紹辦畫展的知識。學生思考并回答創問題情境，激發學生的興趣

　　2、小組討論：舉辦畫展的內容、形式、場地等策劃。

　　教師總結策劃的過程：

　　（1）確立畫展的主題和內容（規模、參展范圍、作品類型）

　　（2）搜集作品（發展覽公告、征集、邀請、尋找等）

　　（3）整理作品（挑選、評價、作品分類等）

　　（4）籌劃、裝飾作品、布展（作品裝幀、場地設計、宣傳品設計）

　　（5）展覽、組織參觀（新聞發布、接待、講解等）學生分組討論策劃方案明確知識點，激發學生的探索熱情

　　三、策劃練習作業：請同學們以小組為單位，研究、策劃畫展的主題，完成畫展的策劃方案，并搜集、整理畫展作品。

　　教師與學生共同探討，搜集的途徑：通過征集、募集、尋找、邀請等方式，盡量多的搜集作品。

　　學生討論并思考。

　　（利用課件介紹，供學生參考）學生看課件演示、思考延伸知識

　　四、學生展示

　　1、分小組展示并講解策劃方案。（畫展的主題、內容、場地、宣傳等）

　　2、展示搜集的作品并介紹。

　　教師結合課件介紹繪畫的分類知識。

　　學生實踐策劃畫展的過程。學生策劃畫展方案、搜集作品培養學生的策劃和搜集能力、發散性思維、啟發學生的創新意識，

　　感受策劃的過程與樂趣。

　　課后反思：

　　第三課時

　　課題：實踐與展示

　　教學目的：

　　通過籌劃、設計、宣傳、布展、開幕等舉辦畫展的過程，促進學生的籌劃和實踐能力，使學生初步體驗籌劃畫展的過程，激發學生的參與熱情，培養學生的協作意識、實踐意識和創新精神。

　　教學重點：

　　1、拓寬學生對畫展的理解。

　　2、拓寬學生對組織畫展的認識。

　　3、鍛煉學生籌劃的意識和實際操作的能力。

　　4、初步體會組織、籌劃、實際操作畫展的過程。

　　教學難點：

　　1、如何設計、制作畫展的宣傳品。

　　2、如何裝飾、裝裱作品。

　　3、布置、舉辦畫展。

　　教學過程：

　　教學環節教學過程與方法教學思想

　　教師活動學生活動

　　一、課堂導入根據各小組的策劃，同學們想一想：要想成功地舉辦一個畫展都需要做哪些準備工作？請各小組進行研究，并準備一份籌備計劃。學生討論創設情景

　　二、講述新課教師按小組進行組織、籌劃工作。

　　組織一個畫展需要進行：挑選作品、作品的裝飾、展品的擺放設計、海報設計、請柬設計、布展、組織接待和講解等環節的籌備。

　　根據籌備計劃選出負責人，進行各部門人的分配。

　　籌備小組的建立：（根據自己的特長選擇小組）

　　1、設計組：負責海報設計、請柬設計、作品標簽設計。

　　2、展覽組：負責作品裝飾、展品擺放設計、布展。學生分組討論、分工鍛煉學生的組織能力，激發學生的探索熱情

　　三、作品的裝飾教師利用課件介紹繪畫的裝飾和裝裱：

　　1、利用襯紙裝飾

　　2、為繪畫配上合適的鏡框

　　3、中國畫的裝裱

　　趕快行動起來，為你手中的繪畫作品選擇合適的裝飾風格，讓它在畫展中大放光彩！學生看課件演示、思考

　　四、設計教師與負責設計的同學探討和研究

　　1、海報設計與制作

　　2、請柬設計與制作

　　3、作品標簽設計與制作

　　學生討論并思考畫展宣傳品的設計與制作

　　（利用課件介紹，供學生參考）學生討論、研究、設計和制作培養學生的分工協作精神

　　啟發學生的創新意識、設計思路

　　五、學生展示學生布展、展覽開幕。學生接待參觀感受創作的過程與樂趣，體驗成功

　　初中生的美術教案篇10

　　教學設計的指導思想：

　　民間美術是民間藝術的主要表現形式之一，以其視覺上的優勢是最自發的、最鄉俗的藝術語言。本課的文字部分闡述了民間美術的色彩搭配方式、方法、審美特征、文化內涵等等方面。而大量的圖片是對以上內容的直觀展現，因此，應結合圖片和教材文字內容根據當地的實際情況使學生對民間美術色彩搭配的一些手法有個認知上的了解，并且對民間美術色彩搭配的文化內涵有個認知上的基礎。

　　教學目標分析：

　　1、通過掛飾、玩具、風箏、剪紙、面具、刺繡、織錦等具有典型意義的民間美術作品的實物、圖片展示和文字分析，使學生明確民間美術的色彩搭配多用純度較高的原色進行強烈對比的手法，從而形成了民間美術特有的裝飾風格。

　　2、對一些民間美術作品的色彩搭配的分析使學生明確民間美術的色彩搭配的規律即色彩多用純度較高的原色進行了強烈的對比手法，從而引導學生充分感受包含在民間美術中的濃濃情感。

　　3、通過營造學習情境，使學生在應用知識的同時，體會審美創造的樂趣。

　　教學重點和難點：

　　1、教學重點：明確民間美術色彩搭配的主要特點。

　　2、教學難點：具體了解并運用民間美術色彩搭配的規律進行創作。

　　教學過程：

　　（一）導入：

　　師：放假期間，同學們可能會去外地旅游，那除了瀏覽景色之外、還會帶回一些當地很有地方特色的土特產，比如：食品、工藝品等，但食品會被吃掉，因為不能保存，而那些工藝品卻有紀念意義的，同學們知道嗎？這些工藝品其實都是一些民間藝術品，具有很濃厚的地方特色。那我想請問在座的同學們去外地都收集了哪些民間工藝品呢？請你拿出來和大家分享一下，并介紹一下它有什么讓你喜歡和不喜歡的地方？為什么？

　　（提問調動學生的展示的積極性，也激發了學生的好奇心。同學們發言，介紹自己的工藝品：惠山泥人、剪紙、風箏、蠟染、小香包、繡花工藝品等）

　　師：你們真有眼光，這些工藝品非常漂亮，你們說說這些民間工藝品是什么地方吸引你的呢？說一說你的感受吧！

　　生：①小泥人是它可愛的造型。

　　生：②風箏是它的美麗的色彩。

　　（學生討論，交流自己的感受。）

　　總結：是鮮艷奪目色彩把我們的眼球吸引住了，好了，我們今天就一起來學習一下民間藝術的色彩搭配吧！

　　課件出示課題：民間藝術的色彩搭配

　　（二）授課：

　　1、課件出示：廣義民間美術和狹義民間美術。

　　廣義的民間藝術泛指活躍于民間的美術，包括工藝、曲藝、雜技、戲法等各種藝術形式。

　　狹義的民間藝術特指民間美術與工藝。

　　師：民間美術是中華民族文化中重要的組成部分，它運用最鄉土、最自發的藝術語言，完美的體現了民間百姓意識中最美好的愿望。

　　師：同學們帶來的這些民間藝術品，種類很多，那么同學們能不能總結一下民間美術都有哪些種類呢？（發言、歸納）民間美術種類：（教師邊講解邊放課件，增加直觀感受，加深印象）

　　2、課件展示：民間美術的圖片欣賞，圖片播放中加入動聽的民間音樂《春江花月夜》，情景交融。

　　（1）民間玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及綜合材料所制玩具等。

　　（2）染織刺繡。包括蠟染、印花布、織錦、刺繡。

　　（3）民間服飾。包括民族服裝、繡花荷包、鞋墊。

　　（4）各地剪紙。包括窗花。

　　（5）紙扎燈彩。包括各種花燈、各種紙扎。

　　（6）繪畫。版畫、年畫。

　　（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。

　　（8）戲具用品工藝。包括木偶、皮影、面具等。

　　（9）編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等

　　師：（1）這么多、這么美的民間美術作品，創造者是誰？（是民間的能工巧匠，是普通的勞動人民。）

　　（2）在民間美術品中常出現什么形象？（花卉、人物、動物等大多是吉慶有余、福祿壽喜、祛病避邪的主題。寄托著勞動人民的向往美好生活愿望，代表著普通勞動人民的真摯情感、好惡）

　　（3）民間美術作品有什么明顯的特點？（形象古拙、概括、簡練，即抓住了形象的主要客觀特征，又進行大膽的取舍、夸張、變形。）

　　（4）民間美術作品的色彩如何？（色彩鮮艷，對比強烈，提取自然形象的色彩并進行夸張和隨心所欲的搭配，常采用互補色的對比關系：如紅雨綠、藍玉黃等單純鮮艷的色彩搭配，體現一種質樸、真摯、熱烈的情懷。色彩表現為飽滿、艷麗，清新、多施以純度較高的原色。色彩搭配采用了強對比手法，形成了特有的裝飾風格。）

　　（5）做個小游戲：“買東西”。（對本課的主題：民間藝術的色彩搭配有一個更進一步的理解，通過主動的參與學習改變偏見，并將偏見變為積極的認識）（運用對比自然真實的物品與裝飾風格的作品的不同色彩體現，加強學生對民間美術色彩搭配手法的理解）

　　教師準備好許多不同款式的鞋墊，讓部分學生上扮演“顧客”，為自己的“店鋪”提“意見”。

　　學生小聲議論并發表自己的看法——為什么沒有色彩的鞋墊沒有人買，而色彩鮮艷的鞋墊買的人卻多呢？

　　給我們最深的印象是什么？教師及時分析運用文字說明以及學生的生活經驗，使學生明確民間生活的環境、狀態以及老百姓的追求與信仰是形成民間美術色彩搭配不拘泥于自然色彩現象、大膽提煉歸納的裝飾風格，從而讓學生進一步理解民間美術的文化內涵。

　　5、課件展示：

　　（1）民間玩具虎與現實中老虎有哪些不同？

　　（2）具體分析布老虎的色彩搭配。（三原色）

　　（3）課件呈現民間美術色彩搭配的要點：民間美術中的“五彩”指的是青、赤、黃、白、黑五色。

　　（4）課件出示年畫“點套”口訣：（大紅、深綠、深綠、黑謂硬色，淡灰、天藍、粉紅、粉綠、淡黃謂軟色）。

　　軟靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。紅靠黃，亮晃晃。分表綠，人品細。要想俏，帶點孝。要想精，帶點青。文相軟，武相硬，斷國孝，三藍黑。女紅，婦黃，寡青，老褐。紅忌紫，紫怕黃，黃喜綠，綠愛紅。

　　（三）布置學生課堂作業：

　　（1）選擇的下圖中其中一個，用所學的民間色彩對比的方法彩繪空白圖形中。

　　（2）學生彩繪圖形，教師巡回指導時以小組比賽的方式鼓勵學生的繪畫熱情。

　　（四）作業展示：

　　優秀作業展示：肯定、鼓勵，總結優秀原因。

　　特色作業展示：肯定創意，學生發言談自己的看法，教師鼓勵評價，并提出修改建議。

　　（五）課堂研究性學習的延伸：

　　民間美術經常使用的色彩大體只有少數幾種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這節課的學習，了解了許多民間美術的知識，希望以后能創造出很出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。

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