剪紙藝術的資料

時間：2023-07-20 12:11:47 婷剪紙我要投稿

相關推薦

關于剪紙藝術的資料

　　剪紙藝術是起源于我國的平面鏤刻藝術, 中國剪紙藝術源遠流長,現存最早的剪紙是南北朝時的《對猴》、《對馬》等五幅團花。以下是小編收集整理的關于剪紙藝術的資料，希望能夠幫助到大家。

關于剪紙藝術的資料

　　剪紙藝術的資料

　　剪紙是一門藝術，但很少有人懂它。現在我就來給大家介紹一下剪紙吧！

　　剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考證，證實它的歷史可以追溯到公元前1600年1100年。過去剪紙常用于民俗活動和宗教儀式。而現在，剪紙更多地是用于裝飾，也可以作為禮物贈送給親朋好友。

　　由于地域的風俗習慣、歷史文化等的不同，全國各地剪紙存在不同的風格，而廣東佛山剪紙就是其中的一種。佛山剪紙歷史悠久，源于宋代，盛于明朝時期。從明代起佛山剪紙藝術在民間廣泛流傳，并遠銷南洋各國。佛山剪紙按其制作原料和方法的不同，分別有銅襯、紙襯、紙寫、銅寫、銀寫、木刻套印、銅鑿、染色、純色等九大類。剪紙分為陰刻和陽刻兩種不同的剪紙表現方法，可以剪人物、花草、動物等。

　　要想學好剪紙，先要學好它的基本功：繪畫，等繪畫過關后就可以開始學習最簡單的用剪刀來剪。剪紙藝術中的基本符號有小圓孔、月牙形、鋸齒形、柳葉形、水滴形和三角形。等繪畫和用剪刀剪的基本功都練得很好之后，就可以嘗試著用刻刀刻了，但是用刻刀時一定要非常小心。

　　我以前所就讀的學校三年前就開始開設了剪紙這門學科，因此學校的同學和老師的剪紙都非常出色。《圣誕琴聲》、《收獲》、《花舞》等作品都是我們學校的師生精心創作出來的，在多次剪紙比賽中獲獎。

　　剪紙是一門歷史悠久的藝術，現在已被列為省首批文化遺產重點搶救對象，讓我們用心去學，用心去剪，做好剪紙傳承的接班人吧

　　剪紙藝術的資料

　　一、剪紙過程

　　1．準備工具和材料

　　剪紙雖名為剪，但在實際創作中，它是一種運用剪、刻、撕、染等技法相結合的平面造型藝術。剪紙工具主要包括剪刀、刻刀、刀片、描圖筆、染色筆、墊子（玻璃）等。當然，剪紙工具規格越多、越齊，剪紙創作越快、越方便。

　　剪紙材料主要是紙、顏料、膠水（或透明膠）。這里的紙含義較廣，凡是平面的、較薄的材料均可用來剪紙。其實，眾多廣告牌上電腦刻字機刻出來的圖案和字就是一幅幅剪紙作品。在學校剪紙教學中，常用的紙是蠟光紙和宣紙。顏料運用于套色剪紙時，根據圖案內容給剪完的白色圖案著色。顏料可以是水彩顏料、水粉顏料和國畫顏料，應以明快、亮麗的色彩為主。

　　2．構思剪紙圖案

　　構思剪紙圖案就是涉及到剪什么內容的問題。對于初學者，建議選用現有的簡單圖案，可以是線描圖，也可以是一幅畫，只要自己喜歡就行。當有了一定剪紙基礎后，盡可能自己設計圖案（繪成圖稿或銘記于心），力求創新、個性化，這樣才有實際的意義和價值。

　　選用一幅圖作為剪紙內容時，應根據剪紙藝術的特點和表現手法對畫面進行勾勒處理，力爭反映畫面的全貌，最好不作取舍，否則剪下來會“走樣”。

　　3．剪刻圖案

　　剪刻前，首先確定剪紙成品的色彩基調。若是單色剪紙，應先選擇自己喜歡、適合圖案內容的蠟光紙；套色剪紙一般選擇白色的宣紙即可。然后，把圖案覆蓋在選擇的紙上，將圖案的四角、周邊和不用于造型之處用膠水（或透明膠）牢牢地粘在紙上。注意圖案一定要粘平整，切勿粘住用于造型的內容，否則功虧一簣。當然，憑心構圖的創作者，以上粘貼圖案的過程是沒有的。

　　剪刻時，要掌握一定的剪紙基本技巧和方法。

　　（1）從上至下。從圖案的上方開始剪，從上到下一直剪完整個作品。

　　（2）先中間后四周。從圖案的中間開始剪，從中心向四周沿伸，直到剪完整個作品。

　　（3）先小后大。先剪圖案精細的部分，再剪粗大的部分。

　　（4）應柔則柔，應剛則剛，一氣呵成。根據造型的要求，圓滑的地方一定剪流暢，輪廓分明之處一定剪準確。同時，最好一氣呵成，運刀時中途不要停頓，否則線條缺乏流暢感，影響造型。

　　（5）能剪勿刻，連則勿斷。剪紙有時要交替使用剪刀和刻刀，凡是能用剪刀剪出來的地方，一定用剪刀剪，不要用刻刀刻。同時，應尊重圖稿，凡是圖稿上連接在一起的地方，不要剪斷了，否則影響作品美觀；不能連的地方，千萬不要強連，獨立剪下來妥善保存好，粘貼作品時造型才完整。

　　以上剪紙基本技巧和方法，不僅適用于整幅作品，而且適用于一幅作品的局部。同時，這些技巧和方法是配合使用的，一切以有利于完成作品為前提的。

　　4．粘貼圖案

　　粘貼圖案是剪刻完圖案后，用膠水把圖案粘貼在襯紙（背景紙）上的過程。對于套色剪紙，還應在剪刻完圖案后，及時給圖案染上相應的各種顏色（染色方法同繪畫一樣），陰干。

　　襯紙（背景紙）一般選用白色、較厚的圖畫紙（120克以上）或蠟光紙。

　　粘貼圖案時，先根據圖案的大小，選擇合適尺寸的襯紙；再將圖案平鋪在襯紙上，圖案中間用物體壓住。注意襯紙四周的“留白”一般左右對稱、上稍窄下稍寬。然后，用少量的膠水迅速粘牢、固定好圖案在襯紙上的位置。最后，移開壓在圖案中間的物體，從上到下依次粘貼好圖案。粘貼時，一定要小心和精心，注意不要用膠水過多和全粘圖案，把圖案“貼死了”，缺乏靈氣和動感，影響作品美觀。

　　5．裝裱和收藏

　　剪紙作品易褪色，為了便于展示和收藏，裝裱剪紙作品是必要的。粘貼完圖案，陰干膠水后，應及時選擇合適的“鏡框”把作品裝起來。若想剪紙作品“永遠”如新，最好進框前給作品塑封一層透明薄膜。剪紙作品應存放在干燥、避光的地方，以免作品變形和褪色；同時要定期用軟布揩除作品上的灰塵，保持作品整潔。

　　二、剪紙的表現方法

　　剪紙的表現方法很多，這里重點歸納為單色和彩色兩種：

　　1.單色剪紙

　　1-1.陽刻剪紙

　　通常是采用紅紙黑紙或其它顏色的材料剪刻出來的單色剪紙作品。陽刻剪紙的特征是保留原稿的輪廓線，剪去輪廓線以外的空白部分。它的每一條線都是互相連接的，牽一發將動全身。陰刻剪紙的特點與陽刻剪紙恰恰相反，就是刻去原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的部分。所以陰刻剪紙的特征是它的線條不一定是互連的，而作品的整體是塊狀的。

　　1-3.陰陽結合

　　陰陽結合就是根據畫稿里的虛實關系的需要采取陰刻和陽刻交叉的辦法，能使畫面效果更為豐富，主次更加分明。

　　2.復色剪紙

　　復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數張彩紙分剪后剪拼貼成圖；或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色；或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：

　　（1）襯色類，襯色剪紙是以白色的底稿線條作為線條輪廓，選取的圖案最好是陰刻剪紙、在其作品之下，襯以各種深紅或深藍顏色，讓它們呈現黑白對比，或紅白顯明的效果。

　　（2）套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上；或將畫稿所需的各色色紙，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。套色剪紙是剪紙藝術中應用較為廣泛的一種表現方法，一般多采用已完成的陽刻主稿拼貼上所需要的各種色紙。一般主槁所使用的材料都采用較厚實的紙，或者綾緞、絨布等一些高級材料。而且顏色宜用深濃色，這樣，套起來能得心應手。廣東佛山一種“銅襯料”就是以金箔紙刻成主稿后，各部位分別襯以大紅，湖藍、草綠、中黃，顯得富麗堂皇。

　　（3）拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上；或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。

　　（4）填色類，填色剪紙又稱“筆彩剪紙”，把刻好的主槁張貼在一張白色紙上，然后根據據各部位的需要分別涂上不同顏色。個別臉部可作適當的渲染。中國廣東佛山的“銅鑿”剪紙是在一張銅片上先用錘子將圖案鑿出，在留空處分別涂上不同顏色的油質顏料，當地叫“銅鑿”。這種剪紙給人以金碧輝煌之感，而且便于長時間保存，但一次只能制作一幅。

　　（5）點色類，點色剪紙也叫染色，在生宣紙剪刻好的成品上，用毛筆點上各種色彩。如果要好幾層一起點染，色彩顏料中要加入少許酒料，便于顏色滲透。著色時，要注意一種顏色干后方可再上另一色，以免混淆串色。但是如果為了使兩種顏色起滲比效果，染色時不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干時即上另色，才能達到滲化的效果。點色剪紙通常應采用陰刻法，便于大塊面積留作染色用。點色剪紙色彩強烈，鄉土味很濃，以中國河北蔚縣的染色剪紙最為著名。中國浙江平陽的染色剪紙，在繼承蔚縣的傳統點色基礎上吸取了西洋水彩畫中光和色的運用方法，為點色剪紙的創新探索出一條新的路子。

　　剪紙藝術包羅了民間生活萬象。動物、植物、人物、勞動場面、世俗風情、傳統文化、民間故事、神話傳說、人物典故、戲曲情節……天上飛的、地上跑的、水中游的，總之，眼中看的、手中做的、心里想的，都可以剪成寓意豐富、妙趣橫生、生動優美、令人陶醉的藝術形象。無論什么題材，一經剪紙妙手剪出，都洋溢著濃厚的民間情、鄉土味，變成了吉祥喜慶、美滿幸福、人壽年豐、祈福祈壽的象征，表現出民間剪紙作者深厚的生活經驗，豐富的審美想像力和追求美、創造美的聰明才智。

　　剪紙藝術的資料

　　1、雕花剪紙與其它地方的剪紙相比較，主要在刀法上獨具高超技藝，講究的是“握刀要正，下刀要順，開片要嚴，行刀要勻”。破工(俗稱插刀)尤為精巧。藝人用雕刀在剪紙作品適當的部位，一刀一刀地插出放射形的圖形來，或者以插刀走邊，對人物的須發、服裝，動物的禽羽、獸毛的紋式進行美化，具有濃厚的裝飾風格和濃郁的鄉土氣息，深得民眾喜受。

　　2、剪紙根植于民間，其“關系民俗，反映民風，深含民情”，和其他民俗一樣，記錄著傳統民間廣大民眾的生命體驗，寄托著他們的情感憧憬。剪紙藝術的基礎農耕文化，這種文化是通俗文化，靠口頭傳承，不像中國傳統的儒道等經典文化是通過書本傳播的。剪紙藝術的傳播途徑更接近神話傳說這類靠記憶的、靠人們自發地進行口頭表達。可以說，一部剪紙史亦是一部記錄2000余年來中華民族廣大民間民眾的生命體驗史和風俗演變史,其本身就是民俗生活的反映，為民俗所需要。

　　3、民間剪紙在山西是一種很普遍的群眾藝術，那些年過半百的老大娘和純樸俊秀的姑娘，常常借助一把小小的剪刀或刻刀，彎曲自然、運轉靈活地在紙上鏤空剪刻成花樣，裝點著自己的生活。新春之際，當你走進晉西北的村落院戶，看到遠處黃色的土丘，眼前灰色的窯洞，似乎覺得這里的顏色太單調了些。但是，你再看看窗戶上，那色彩紛呈的窗花和各色圖案，那迎風飄動的門箋，那碗櫥、糧囤、畜欄等處寓意吉祥的各色紙花，你定會由衷發出贊嘆，好像感受到了濃郁的生活氣息。

　　4、民間剪紙的表現語言不是簡單的平鋪直敘，而是托物寄語，借用那些約定成俗的觀念化形象，來寄托人們對美好生活的向往，對吉祥幸福的期盼。種種質樸的怪誕而又包含率真至美的剪紙造型，來源于原始的視覺思維方式和民間審美觀念；來自于有程式體系和意象造像組成的獨特造型體系；來自于中國的本原哲學和世界觀，更具有感人的藝術魅力。

　　剪紙藝術的資料

　　早在漢、唐時代，民間婦女即有用金銀箔和彩帛剪成方勝、花鳥貼在鬢角為飾的風尚。后來逐步發展，在節日中，用色紙剪成各種花草、動物或故事人物，貼在窗戶上（叫“窗花”）、門楣上（叫“門箋”）作為裝飾，也有作為禮品裝飾或刺繡花樣之用的。

　　剪紙藝術源遠流長，在古代詩詞典籍中，也被廣泛的記載：

　　1．唐朝的崔道融所留傳的詩中，有這樣的詞句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”這li所講的“宜春帖子”，也就是現在人們所熟悉的剪紙。

　　2．唐朝的李商隱《人曰》詩：“鏤金作勝傳荊俗，剪彩為人起晉風”。剪彩也就是剪紙。

　　3．唐朝的段成式《酉陽雜俎》說：“立春日，士大夫之家，剪紙為小蟠，或懸于佳人之首，或綴于花下，又剪為春蝶，春勝以戲之。”

　　4．南宋的周密所著《志雅堂詩雜鈔》中寫有：“舊都天銜，有剪諸色花樣者，極精妙。又中原有余承志者，每剪諸家書字，畢專門。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之類，極精工。”即是“開封”府，“剪花樣”指的自然是“剪紙”。

　　5．廣州建德縣志云：“林文輝，字綱齊，剪紙為字，飛動如龍蛇，點差不差毫發，室人裝潢成軸，易薪米以自給，人稱之曰剪”。

　　剪紙藝術的資料

　　民間剪紙善于把多種物象組合在一起，并產生出理想中的美好結果。無論用一個或多個形象組合，皆是“以象寓意”、“以意構象”來造型，而不是根據客觀的自然形態來造型，同時，又善于用比興的手法創造出來多種吉祥物，把約定成俗的形象組合起來表達自己的心理。追求吉祥的喻意成為意象組合的最終目的之一。

　　民間剪紙之所以能夠得以長久廣泛的流傳，納福迎祥的表現功能是其主要原因。地域的封閉和文化的局限，以及自然災害等逆境的侵擾，激發了人們對美滿幸福生活的渴求。人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意，這種樸素的愿望，便借托剪紙傳達出來。民間剪紙《鹿鶴同春》是民間傳統的主題紋樣。據記載，鶴即“玄鳥”，玄鳥是“候鳥”總稱。在民間文化中鹿稱為“候獸”，鶴稱為“候鳥”，鹿鶴同春是春天和生命的象征。民間鹿與祿同音，鶴又被視為長壽的大鳥，因此鹿與鶴在一起又有福祿長壽之意。在民間社會生產力相對低下的情況下，人力勞動成為生存的保證，擺脫病魔和死亡的痛苦是人們永恒的理想。民間剪紙以各種形式表達出對生命的渴望，袒護生命，頌揚生命，表現生的歡樂，對生命的崇拜成為人們虔誠的信仰。《鷹踏兔》是民間洞房的喜花之一，也是傳統紋樣，在民間流傳極廣。鷹喻“陽”，同雞、鳥、鴉一樣。在民間神化中稱太陽為“三足鳥”，民間稱太陽為“鴉”。兔寓意“陰”民間稱月為兔。鷹踏兔暗喻男女情愛，反映了生殖崇拜的主題。民間剪紙中常見的坐帳花、喜花都以隱喻的方式表達出對生命繁衍生息的崇拜與追求。《扣碗》、《抓髻娃娃》、《魚唆蓮》等為主題的剪紙作品比比皆是、不勝枚舉。

　　祈求生命的觀念為民間剪紙賦予了不竭的血液和旺盛的生命活力。剪紙的創作者對待富足與幸福，總是懷有著堅定樂觀的信念，綿延不斷的希望，剪紙正是他們創造美好生活理想的外在呈現。民間剪紙將這些吉祥寓意融入到各種民族事項活動中，來滿足廣大民眾精神心理上的需要，以扶持人類的生存，充實人類的生活。在民間剪紙中我們可以看到許多反映生產生活的畫面，這些作品有著一個最大的相同點，就是對主體進行的夸大，大大的魚，大大的辣椒，大大的蠶，大大的谷粒等，通過剪紙，人們虛構了美好的形象；來慰藉自己的心靈，來張揚人征服自然的偉大創造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人們繼續奮斗的勇氣。

　　民間剪紙的表現語言不是簡單的平鋪直敘，而是托物寄語，借用那些約定成俗的觀念化形象，來寄托人們對美好生活的向往，對吉祥幸福的期盼。種種質樸的怪誕而又包含率真至美的剪紙造型，來源于原始的視覺思維方式和民間審美觀念；來自于有程式體系和意象造像組成的獨特造型體系；來自于中國的本原哲學和世界觀，更具有感人的藝術魅力。

　　發展歷史

　　從一些考古遺存發現，剪紙藝術在北朝（386-581）時候就已經出現了，至今已經有一千五百年的歷史了，當時的剪紙技藝已經相當精熟。隋唐以后，剪紙藝術日趨繁榮。唐代還出現了專門描述剪紙的詩句。《采勝》詩寫到："剪采贈相親，銀釵綴鳳真。葉逐金刀出，花隨玉指新。"描繪出了唐代佳人剪紙的優美動作和剪出的花鳥草蟲的美麗效果。[3]到了宋朝，開始出現了剪紙行業和剪紙名家。到了宋代，剪紙開始普及；明清時代，是剪紙的高峰期。

　　從技法上講，剪紙實際也就是在紙上鏤空剪刻，使其呈現出所要表現的形象。中國勞動群眾憑借自己的聰明才智，在長期的藝術實踐和生活實踐中，將這一藝術形式錘煉得日趨完善。形成了以剪刻、鏤空為主的多種技法，如撕紙、燒燙、拼色、襯色、染色、勾描等，使剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。其不同形式可粘貼擺襯，亦可懸空吊掛。由于剪紙的工具材料簡便普及，技法易于掌握，有著其它藝術門類不可替代的特性，因而，這一藝術形式從古到今，幾乎遍及我國的城鎮鄉村，深得人民群眾的喜愛及贊美。

　　自貢剪紙是一種古老的民間傳統藝術，始于40年代初期，其作品純樸古拙情趣生動，以動靜、陰陽、塊線、疏密結合的手法，和獨幅、組畫、單色、彩色等表現形式將各種民間藝術融于剪紙作品中。

　　發展歷程

　　在人類的童年時期，藝術本沒有“民間”與“非民間”之分的。隨著文明的不斷發展，社會階層、職能分工的出現，形成了相對于“宮廷藝術”和“文人藝術”而言的“民間藝術”這一歷史的概念。不同品類作品體現著不同階層的審美標準，應是相互間分界的根本。就剪紙而言，并非凡是用紙剪刻的作品都可謂之“民間剪紙”。歷史上不乏有應貴族市民階層節日習俗需求而專營剪紙的藝人，也不乏文人畫家為藝人繪稿、或專業藝術家運用剪紙技法創作的例證。這類作品與勞動群眾為自己而創作的作品有著質的區別，多已脫離勞動者的審美本色，也不可能為大眾所普遍接受。有的作品雖也在某些地區流傳，但最終必將因為并非民眾自己的創造而在變異中面目全非。即使在今天，許多地區的群眾性美術創作活動中出現的剪紙作品，也不能與民間剪紙混為一談。群眾性創作活動也可以采用民間剪紙的形式，創作出群眾喜聞樂見的好作品，繼而在民間流傳，但其創作目的往往已脫離自身生活的需要，甚至是表達輔導者的意圖。二者之間雖有密切聯系，但不是一個概念。

　　基本特性

　　民間剪紙之所以能夠歷經中國漫長的歷史演進，而不失其純凈和清新的特質，與中國農村穩固的社會結構和文化結構有著密切的關系。它自身存在過程中所具有的互為矛盾，又互為統一的不同特性，決定了其對于不斷變革側自然選擇方式，從而與宮廷藝術、文人藝術拉開了間距。

　　1．依附性與獨立性的統一

　　民間剪紙是附合中國民間習俗的必不可少一種藝術活動。它的存在，就必定依附于民間特定的文化背景與生活環境。家中有白事，窗戶上不能貼得紅紅火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于擺襯禮品的，要看是辦喜事、喪事還是做壽；一對老夫老妻的屋里如果貼上一對坐帳喜花，那肯定是年輕人的戲耍；久旱無雨，如果剪的不是求雨的“獨女搗棒槌”，而是求晴的“掃天婆”，那不知要遭多少人的咒罵。這種受存在目的作用制約的依附性特征，表現在具體作品的構圖處理上，也就是作品的裝飾性特征。如懸空吊掛的門箋、碗架云子之類，必須線線相連；貼在窗戶上的則要求與窗格適合，并多鏤空，否則迎光看去只是一個大紙片片；貼作炕圍的，就最好少剪零碎花紋，否則時間長了很容易損壞。

　　諸多的限制，也形成了藝術上的獨特語言。民間剪紙在完成一定的民俗作用之外，又極力顯示著自身存在過程中的獨立性----即美的特性。一張剪紙，不論它用于何種場合，作者在創作的過程中必然貫注自己的審美感情。只要人們以美的標準肯定了它，它也就有了存在中的審美價值。當然民間剪紙這種藝術形式的獨立性，對于民俗的限定不是拋離，而是充分駕馭民俗形式的隨心所欲。因而。其存在價值也超越了陪襯民俗的行為目的。

　　這種藝術上的獨立性，正隨著社會變革和舊民俗的逐漸消失而漸趨明顯。

　　2．集體性與個性的統一

　　從絕對意義上講，任何藝術創造都不能簡單地認為是純屬個人的產物。人的社會屬性，使之必然地反映著一定階層的藝術趣味。而個性，只是在集體，或傳統基礎上的發揮。

　　民間剪紙的集體性特征，明顯表現在其作品的最后歸屬上。作品不再是作者個人的私有，而屬于整個社會和集體。因而它的最終面貌，必定是直接集中了群眾的智慧，融匯千百人藝術才能和審美喜好的產物。特別是一些已流傳千古狀態凝固的作品，是經過許多代人的反復雕琢和修改才基本定型，而被普遍承認、流傳和保存。如《車馬圖》、《織布圖》，其作品原型如何，已無法細究。在各地均有流傳的類似作品，其面貌大相徑庭，就很難說哪一件作品完全是某一位作者自己的創造。那么，形成集體性的一個重要成因，則應該是民間剪紙的匿名現象。民間藝術與專業藝術家的創作不同，作品既不標明作者的名字，也沒有個人的著作權。好的作品流傳于世間，一經傳播便成大批臨摹、變體作品的濫觴，作者就被融入“勞動者”這一群體概念之中了。

　　誠然，這種勞動者無個人功利的藝術的確建立在民間文化牢固的集體意識上，但是憑這一點并不足以作為對民間剪紙藝術家藝術個性的否定。正如專業藝術家爭取藝術的自我表現，卻終將不會失去自我在社會和歷史上的位置一樣，民間剪紙在表現民族集體心理意識的同時，也當然不會沒有藝術中的自我。如果說文人藝術家個性的體現是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民間剪紙藝術家個性的體現，則是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不談東西南北地域的藝術風格和特性，即使同一地區不同作者的作品，也分明有著自己明顯的個性。若懷著鄙視心理地走馬觀花，自然難以看透。

　　以陜北的巧手張林召和王蘭畔為例，二人相距不過百里，年齡相近，風俗習慣基本一致。張林召幼年家中富庶，喜看戲聽書，受過封建中產階層禮教的訓育。但一生多磨難，三次喪夫，四次嫁人，生過13個孩子全部夭折。因之，外部性格憂郁、孤僻、不善言談，對人生多唯心思想。其創作是為了“能忘掉亂七八糟的事”，而很少受別人的干擾。可見內心的焦辣苦疼與其含而不露性格的矛盾。創作過程中急於通過情感的泄流，取得心理平衡。王蘭畔，她覺得“人活著就要忙忙活活，這樣才快活。”對人生和世界沒有過高的奢望，而重視自身對社會的貢獻，屬于“知足者長樂”的類型。她的老伴李新安是把蘋果引進陜北高原的有功之臣，但她從沒想到應該得到什么報答。因之，其性格開朗活潑，直爽豁達，自信要強，任性好動，又往往不拘小節，丟三拉四。她剪花是因為“人家都讓我剪，就是說我剪得好，是抬舉我。干別的沒大本事，就能鉸個花花，鉸起花來心里就美美的。”可見其內心世界有著強調自我價值的傾向。她們的作品中，都有著個人形象和心靈明晰的影子，可謂“畫如其人”。這種個性的存在，既符合本地區文化傳統的集體性特征，又毫不掩飾作者的精神世界，與文人藝術、宮廷藝術個性表達中的吞吞吐吐、無病呻吟形成了鮮明的對照。

　　長期以來，民間剪紙一直被認為是重復性的勞動或傳統紋樣的復制，忽視了勞動者藝術家的個性創造，這是歷史的不公。

　　3．變異性與穩定性的統一

　　畢竟不是每個用紙剪刻的勞動婦女都能獲得藝術上的成熟。一個村，一條山溝，出那么一個或幾個被社會公認的巧人，她們的作品就自然會四處流傳。其傳播方式一種是煙熏替樣的方法，一種是靠記憶模擬的方法。流傳中，常常是張家的媳婦用李家老婆的樣子，王家的女兒又把花樣傳到姓劉的婆家，人們都有權力按照自己的理想和審美愛好對原稿隨意改動。作品的最初形態必然會發生不可避免的變化。這種傳承中的變異現象，也不斷地調節著民間剪紙與其流傳的時代、民族、地區、習俗之間的差異。

　　同時，由于民間剪紙所擔負的民俗形式的滋延傳承，及基本紋樣程式化手法的相對固定，傳承方式的世代相襲，又使其具有外在形式相對穩定的特性。有些作品相當于戲曲中的保留劇目，哪個地方漏了一句臺詞，少了一個動作都會引起觀眾的嘩然，是不能隨便改動的。民間剪紙也往往有這種情況：一件好的作品，經過一個無知人之手變成一張難看的破紙片，再經過一個有經驗的老婆婆之手，又使它重新恢復了原先耀眼的光彩，甚至更勝一籌。

　　民間剪紙傳承的變異性與穩定性，與其賴以生存的中國農村傳統文化結構有著密切的關聯。所以，一次大的社會變革的發生，必將會導致不同地域、中國文化心理的波動和調整。從而形成新的態勢，所以，挖掘和整理包括民間剪紙在內的民間美術，應是今天有民族責任感的藝術家重要的課題。

【剪紙藝術的資料】相關文章：

剪紙藝術范文01-28

剪紙藝術作文08-08