江南原文翻譯及賞析

時間：2022-05-03 09:18:37 古籍我要投稿

江南原文翻譯及賞析(匯編15篇)

江南原文翻譯及賞析1

　　原文：

　　江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？

　　譯文

　　江南是個好地方，我熟悉那里的風景。日出時，江邊紅花比火還紅艷，春天里，一江綠水仿佛被藍草浸染。怎能讓人不常常思念美好的江南？

　　注釋

　　⑴憶江南：詞牌名。據《樂府雜錄》，此詞又名《謝秋娘》，系唐李德裕為亡姬謝秋娘作。又名《望江南》、《夢江南》等。分單調、雙調兩體。單調二十七字，雙凋五十四字，皆平韻。憶：懷念。

　　⑵諳：熟悉。

　　⑶江花：江邊的花朵。一說指江中的浪花。

　　⑷藍：一種植物，葉藍綠色，藍草，可以用來制作染料。

　　賞析：

　　作者：佚名

　　白居易曾經擔任杭州刺史，在杭州呆了兩年，后來又擔任蘇州刺史，任期也一年有余。在他的青年時期，曾漫游江南，旅居蘇杭，應該說，他對江南有著相當的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽后十二年，他六十七歲時，寫下了這三首憶江南，可見江南勝景仍在他心中栩栩如生。

　　要用十幾個字來概括江南春景，實屬不易，白居易卻巧妙地做到了。他沒有從描寫江南慣用的“花”、“鶯”著手，而是別出心裁地從“江”為中心下筆，又通過“紅勝火”和“綠如藍”，異色相襯，展現了鮮艷奪目的江南春景。異色相襯的描寫手法，在大詩人杜甫的詩里常常可見，如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”、“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，兩種不同的顏色互相映襯，使詩意明麗如畫。白居易走的也是這條路，從他的詩里也可見端倪，“夕照紅于燒，晴空碧勝藍”、“春草綠時連夢澤，夕波紅處近長安”、“綠浪東西南北水，紅欄三百九十橋”。因而江南的春色，在白居易的筆下，從初日，江花，江水之中獲得了色彩，又因烘染、映襯的手法而形成了人們想象中的圖畫，色彩絢麗耀眼，層次豐富，幾乎無需更多聯想，江南春景已躍然眼前。

　　此詞寫江南春色，首句“江南好”，以一個既淺切又圓活的“好”字，攝盡江南春色的種種佳處，而作者的贊頌之意與向往之情也盡寓其中。同時，唯因“好”之已甚，方能“憶”之不休，因此，此句又已暗逗結句“能不憶江南”，并與之相關闔。次句“風景舊曾諳”，點明江南風景之“好”，并非得之傳聞，而是作者出牧杭州時的親身體驗與親身感受。這就既落實了“好”字，又照應了“憶”字，不失為勾通一篇意脈的精彩筆墨。三、四兩句對江南之“好”進行形象化的演繹，突出渲染江花、江水紅綠相映的明艷色彩，給人以光彩奪目的強烈印象。其中，既有同色間的相互烘托，又有異色間的相互映襯，充分顯示了作者善于著色的技巧。篇末，以“能不憶江南”收束全詞，既托出身在洛陽的作者對江南春色的無限贊嘆與懷念，又造成一種悠遠而又深長的韻味，把讀者帶入余情搖漾的境界中。

江南原文翻譯及賞析2

　　夢江南·昏鴉盡

　　昏鴉盡，小立恨因誰？急雪乍翻香閣絮，輕風吹到膽瓶梅，心字已成灰。

　　翻譯

　　昏鴉掠過天空，遠而飛去，自己卻滿懷著怨恨，臨風獨立。眼下是急雪翻飛，有如柳絮散落香閣。晚風輕輕地，吹拂著膽瓶中的寒梅。此時此刻，心字香燒成灰燼，自己的心也已冰冷。

　　注釋

　　昏鴉：黃昏時分，昏暗不明的烏鴉群。

　　香閣：青年女子所居之內室。膽瓶，長頸大腹，形如懸膽之花瓶。

　　心字：即心字香。

　　創作背景

　　據說，這首詞是寫在納蘭性德的表妹雪梅被選到宮里之后。他與表妹雪梅一塊長大，從小青梅竹馬，如今，表妹走了，走進了皇宮，當了妃子。他經常一個人在黃昏時小立，望著宮廷的方向凝神，初戀是徹底沒有希望了，這輩子也別再想與表妹雪梅見一面了。

　　賞析

　　這首詞，抒寫的是黃昏獨立思人的幽怨之情。題材常見，容若所取的也是尋常一個小景。但此尋常小景經他描摹，便極精美幽微。尤以結句最妙，一語雙關。“心字已成灰”既是實景又有深喻，既指香已燃盡，也指獨立者心如死灰。很是耐人尋味。此詞一般解作閨情詞，是女子在冬日黃昏思念心上人，然而，解作容若思念意中人也未嘗不可。

　　以“盡”與“立”描摹一種狀態。而“恨因誰”，則鄭重地提出問題。但是，并不馬上回答。而已“急雪”與“輕風”一組并列對句，展開畫面。即將內在情思物景化，令其與外部景物融合為一，又將外部景物情思化，謂其“乍翻”與“吹到”。究竟有情、無情，難以分辨。然后，直至結尾，才推出答案。謂心字香與香字心，都已死去。用的是雙關語，頗饒意趣。而言情如此，亦夠決絕。或以為說閨中情，代女子立言，謂于冬日黃昏，思念著遠游人。

　　這首詞存在一個鏡頭轉換，如同拍電影一樣。前面兩句寫的是納蘭自己站立在黃昏漸漸籠罩的昏暗之下，望著漸漸飛遠的昏鴉，心里充滿傷感，不停地嘆息。后面寫的卻是閨中的女子所住的香閨。這個女子是納蘭心愛的女子。納蘭把鏡頭對準了她的香閨，對準了香閨的一切物事：從窗外飄進來的柳絮、膽瓶、插在膽瓶內的梅花、落在書案上的梅花花瓣、已經燃完的心字香的灰燼。

　　銀笙聲聲襯著天涯游子的心香飄搖，歸鄉之念綿延卻始終杳杳。某日醒來驚覺流光已把人拋閃。流光無情比起自覺心如死灰，更叫人心下惘然。

江南原文翻譯及賞析3

　　《送馬秀才落第歸江南》作品介紹

　　《送馬秀才落第歸江南》的作者是劉長卿，被選入《全唐詩》的第151卷第46首。

　　《送馬秀才落第歸江南》原文

　　送馬秀才落第歸江南

　　作者：唐·劉長卿

　　南客懷歸鄉夢頻，東門悵別柳條新。

　　殷勤斗酒城陰暮，蕩漾孤舟楚水春。

　　湘竹舊斑思帝子，江蘺初綠怨騷人。

　　憐君此去未得意，陌上愁看淚滿巾。

　　《送馬秀才落第歸江南》注釋

　　①作者有《送馬秀才移家京洛便赴舉》詩，此蓋應試不第，重歸江南。

　　②東門:《寰宇記》三河南府洛陽縣 :“上東門，洛陽東北門也。”按此處為唐人送別之所。

　　③“江蘺”句:屈《離騷):“扈江蘺與薛芷兮，紉秋蘭以為佩。”

　　《送馬秀才落第歸江南》作者介紹

　　劉長卿 (709~786），字文房，唐代詩人。宣城（今屬安徽）人。以五言律詩擅長，唐玄宗天寶年間（公元742年1月~756年7月）進士。唐肅宗至德年間（公元756年7月~758年2月）任監察御史、長洲縣尉，貶嶺南巴尉，后返，旅居江浙。后來唐代宗任命他為轉運使判官，知淮西、鄂岳轉運留后，被誣再貶睦州司馬。他生平坎坷，有一部分感傷身世之作，但也反映了安史亂后中原一帶荒涼凋敝的景象。

　　劉長卿是由盛唐向中唐過渡時期的一位杰出詩人。關于劉長卿的生平一直沒有確考，《舊唐書》和《新唐書》都沒有他的傳記。劉長卿詩以五七言近體為主，尤工五言，自詡為“五言長城”（權德輿《秦征君校書與劉隨州唱和集序》）。《新唐書·藝文志》著錄他的集子10卷，《郡齋讀書志》、《直齋書錄解題》同。據丁丙《善本書室藏書志》，著錄有《唐劉隨州詩集》11卷，為明翻宋本，詩10卷，文1卷。現在通行的如《畿輔叢書》本的《劉隨州集》，《四部叢刊》本的《劉隨州文集》，都為這種11卷本。《全唐詩》編錄其詩為5卷。事跡見《唐詩紀事》、《唐才子傳》。

　　《送馬秀才落第歸江南》繁體對照

　　卷151_46送馬秀才落第歸江南劉長卿

　　南客懷歸鄉夢頻，東門悵別柳條新。

　　殷勤鬥酒城陰暮，蕩漾孤舟楚水春。

　　湘竹舊斑思帝子，江離初綠怨騷人。

　　憐君此去未得意，陌上愁看淚滿巾。

江南原文翻譯及賞析4

　　憶江南·歌起處

　　歌起處，斜日半江紅。柔綠篙添梅子雨，淡黃衫耐藕絲風。家在五湖東。

　　注釋

　　篙：竹篙。

　　梅子雨：即夏天梅子黃熟時的連綿細雨。

　　耐：宜，適宜。

　　藕絲風：形容風雨細如藕絲。

　　五湖：指太湖。

　　注釋

　　篙：竹篙。

　　梅子雨：即夏天梅子黃熟時的連綿細雨。

　　耐：宜，適宜。

　　藕絲風：形容風雨細如藕絲。

　　五湖：指太湖。

　　鑒賞

　　這是一首輕快活潑的短歌。起句以悠揚的歌聲，抓住讀者的聽覺，先聲奪人，引出明麗的畫面：斜日半江紅。斜日正是落日，落日的晚霞灑在江面上，碧綠的江水出現了“半江瑟瑟半江紅”（白居易詩）的瑰麗畫面。接著詞人又以“柔綠的竹篙”和“黃梅細雨”點綴畫面，夕陽之下，細雨，江水新漲，著一“添”字，使人似乎看到竹篙吃水加深，使撐船之人更需奮力，情緒漸漸高漲，推出詞中的主人公：穿著淡黃衣衫撐篙的舟子。他那隨藕絲般微風飄動的黃色衣衫，不僅給畫面增添了新的色彩，也給畫面增添了生氣。“藕絲風”三字把無形之風寫得富有質感，“藕”字透出柔和粉嫩的色彩，造成優美的視覺效果。最后，以“家在五湖東”收尾。這是舟子的家鄉，也是詞人的家鄉太倉的所在地，輕描淡寫的陳述句式，卻有十分豐富的意蘊，首先是說明家鄉之所在，其次點《憶江南》之題，洋溢著舟子，也是詞人對家鄉的熱愛。

　　全詞寫景如畫，色彩和諧，折射出詞人心靈的平靜。境界的開闊和景物的明麗，又透露了他強烈的思鄉之情。摹景抒情，詩中有畫，表現了詩與畫的同步造詣和審美情趣，達到了唐代詩人“詩中畫趣”的優美境界。

江南原文翻譯及賞析5

　　江南逢李龜年

　　唐代杜甫

　　岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。

　　正是江南好風景，落花時節又逢君。

　　譯文

　　當年在岐王宅里，常常見到你的演出；在崔九堂前，也曾多次欣賞你的藝術。

　　沒有想到，在這風景一派大好的江南；正是落花時節，能巧遇你這位老相熟。

　　注釋

　　李龜年：唐朝開元、天寶年間的著名樂師，擅長唱歌。因為受到皇帝唐玄宗的寵幸而紅極一時。“安史之亂”后，李龜年流落江南，賣藝為生。

　　岐王：唐玄宗李隆基的弟弟，名叫李范，以好學愛才著稱，雅善音律。

　　尋常：經常。

　　崔九：崔滌，在兄弟中排行第九，中書令崔湜的弟弟。玄宗時，曾任殿中監，出入禁中，得玄宗寵幸。崔姓，是當時一家大姓，以此表明李龜年原來受賞識。

　　江南：這里指今湖南省一帶。

　　落花時節：暮春，通常指陰歷三月。落花的寓意很多，人衰老飄零，社會的凋弊喪亂都在其中。

　　君：指李龜年。

　　創作背景

　　此詩大概作于公元770年（大歷五年）杜甫在長沙的時候。安史之亂后，杜甫漂泊到江南一帶，和流落的宮廷歌唱家李龜年重逢，回憶起在岐王和崔九的府第頻繁相見和聽歌的情景而感慨萬千寫下這首詩。

　　賞析

　　詩是感傷世態炎涼的。李龜年是唐玄宗初年的著名歌手，常在貴族豪門歌唱。杜甫少年時才華卓著，常出入于岐王李隆范和中書監崔滌的門庭，得以欣賞李龜年的歌唱藝術。詩的開首二句是追憶昔日與李龜年的接觸，寄寓詩人對開元初年鼎盛的眷懷；后兩句是對國事凋零，藝人顛沛流離的感慨。僅僅四句卻概括了整個開元時期（注：開元時期為713年—741年）的時代滄桑，人生巨變。語極平淡，內涵卻無限豐滿。

　　李龜年是開元時期“特承顧遇”的著名歌唱家。杜甫初逢李龜年，是在“開口詠鳳凰”的少年時期，正值所謂“開元全盛日”。當時王公貴族普遍愛好文藝，杜甫即因才華早著而受到岐王李隆范和中書監崔滌的延接，得以在他們的府邸欣賞李龜年的歌唱。而一位杰出的藝術家，既是特定時代的產物，也往往是特定時代的標志和象征。在杜甫心目中，李龜年正是和鼎盛的開元時代、也和他自己充滿浪漫情調的青少年時期的生活，緊緊聯結在一起的。幾十年之后，他們又在江南重逢。這時，遭受了八年動亂的唐王朝業已從繁榮昌盛的頂峰跌落下來，陷入重重矛盾之中；杜甫輾轉漂泊到潭州，“疏布纏枯骨，奔走苦不暖”，晚境極為凄涼；李龜年也流落江南，“每逢良辰勝景，為人歌數闋，座中聞之，莫不掩泣罷酒”（《明皇雜錄》）。這種會見，自然很容易觸發杜甫胸中原本就郁積著的無限滄桑之感。

　　“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。”詩人雖然是在追憶往昔與李龜年的接觸，流露的卻是對“開元全盛日”的深情懷念。這兩句下語似乎很輕，含蘊的感情卻深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在當事者心目中，這兩個文藝名流經常雅集之處，是鼎盛的開元時期豐富多彩的精神文化的集中的地方，它們的名字就足以勾起詩人對“全盛日”的美好回憶。當年詩人出入其間，接觸李龜年這樣的藝術明星，是“尋常”而不難“幾度”的，多年過后回想起來，簡直是不可企及的夢境了。這里所蘊含的天上人間之隔的感慨，讀者是要結合下兩句才能品味出來的。兩句詩在迭唱和詠嘆中，流露了詩人對開元全盛日的無限眷戀，猶如要拉長回味的時間。

　　夢一樣的回憶，畢竟改變不了眼前的現實。“正是江南好風景，落花時節又逢君。”風景秀麗的江南，在承平時代，原是詩人們所向往的作快意之游的所在。詩人真正置身其間，所面對的竟是滿眼凋零的“落花時節”和皤然白首的流落藝人。“落花時節”，如同是即景書事，又如同是別有寓托，寄興在有意無意之間。這四個字，暗喻了世運的衰頹、社會的動亂和詩人的衰病漂泊，但詩人絲毫沒有在刻意設喻，這種寫法顯得特別渾成無跡。加上兩句當中“正是”和“又”這兩個虛詞一轉一跌，更在字里行間寓藏著無限感慨。江南好風景，恰恰成了亂離時世和沉淪身世的有力反襯。一位老歌唱家與一位老詩人在飄流顛沛中重逢了，落花流水的風光，點綴著兩位形容憔悴的老人，成了時代滄桑的一幅典型畫圖。它無情地證實“開元全盛日”已經成為歷史陳跡，一場翻天覆地的大動亂，使杜甫和李龜年這些經歷過盛世的人，淪落到了不幸的地步。感慨是很深的，但詩人寫到“落花時節又逢君”，卻黯然而收，在無言中包孕著深沉的慨嘆，痛定思痛的悲哀。這樣“剛開頭卻又煞了尾”，連一句也不愿多說，顯得蘊藉之極。清代沈德潛評此詩：“含意未申，有案未斷。”詩人這種“未申”之意對于有著類似經歷的當事者李龜年，是不難領會的；對于后世善于知人論世的讀者，也不難把握。像《長生殿·彈詞》中李龜年所唱的“當時天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆，凄涼滿眼對江山”等等，盡管反復唱嘆，意思并不比杜詩更多，倒很像是劇作家從杜甫的詩中抽繹出來的一樣。

　　四句詩，從岐王宅里、崔九堂前的“聞”歌，到落花江南的重“逢”，“聞”、“逢”之間，聯結著四十年的時代滄桑、人生巨變。盡管詩中沒有一筆正面涉及時世身世，但透過詩人的追憶感喟，卻表現出了給唐代社會物質財富和文化繁榮帶來浩劫的那場大動亂的陰影，以及它給人們造成的巨大災難和心靈創傷。可以說“世運之治亂，華年之盛衰，彼此之凄涼流落，俱在其中”（孫洙評）。正如同舊戲舞臺上不用布景，觀眾通過演員的歌唱表演，可以想象出極廣闊的空間背景和事件過程；又像小說里往往通過一個人的命運，反映一個時代一樣。這首詩的成功創作表明：在具有高度藝術概括力和豐富生活體驗的大詩人那里，絕句這樣短小的體裁可以具有很大的容量，而在表現如此豐富的內容時，又能達到舉重若輕、渾然無跡的藝術境界。

　　歷史評價

　　這首七言絕句膾炙人口，是杜甫晚年創作生涯中的絕唱，歷代好評眾多，如清代邵長蘅評價說：“子美七絕，此為壓卷。”《唐宋詩醇》也說，這首詩“言情在筆墨之外，悄然數語，可抵白氏（白居易）一篇《琵琶行》矣。……此千秋絕調也。”清代黃生《杜詩說》評論說：“今昔盛衰之感，言外黯然欲絕。見風韻于行間，寓感慨于字里。即使龍標（王昌齡）、供奉（李白）操筆，亦無以過。乃知公于此體，非不能為正聲，直不屑耳。有目公七言絕句為別調者，亦可持此解嘲矣。”

江南原文翻譯及賞析6

　　望江南·多少恨

　　多少恨，昨夜夢魂中。

　　還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。

　　花月正春風。

　　古詩簡介

　　《望江南·多少恨》是五代十國時期南唐后主李煜亡國入宋被囚后創作的一首記夢詞。詞人以詞調名本意回憶江南舊游，抒寫了夢中重溫舊時游娛生活的歡樂和夢醒之后的悲恨，以夢中的樂景抒寫現實生活中的哀情，表達對故國繁華的追戀，抒發亡國之痛。全詞語白意真，直敘深情，一氣呵成，是一首情辭俱佳的小詞。

　　翻譯/譯文

　　有多少憾恨呀，都在昨夜的夢魂中。夢里的情景，好像又回到從前在皇室上苑游樂一樣，車馬奔馳，絡繹不絕。而繁花在春風中搖曳，明月在春風中映照，景象多么旖旎啊！

　　注釋

　　⑴望江南：詞牌名。此詞調名于《花草粹編》中注云：“一名‘夢游仙’、‘夢江南’、‘江南好’。”《全唐詩》、《詞譜》等均作“憶江南”。

　　⑵夢魂：古人認為在睡夢中人的靈魂會離開肉體，故稱“夢魂”。唐代劉希夷《巫山懷古》中有句：“頹想臥瑤席，夢魂何翩翩。”

　　⑶還似：《花間集補》中作“還是”。上苑：封建時代供帝王玩賞、打獵的園林。

　　⑷車如流水馬如龍：車子接連不斷像流水一樣馳過，馬匹絡繹不絕像一條龍一樣走動。形容車馬絡繹不絕，十分繁華熱鬧。語出袁宏《后漢紀·孝章皇帝紀》：“建初二年（馬）太后詔曰：‘吾萬乘主，身服大練，食不求甘，左右旁人無香熏之飾，衣但布皇，如是者欲以身率服眾也。……前過濯龍門，見外家車如流水馬如龍。吾亦不譴怒之，但絕其歲用，冀以默愧其心。……’”

　　⑸花月：花和月，泛指美好的景色。花月正春風，是形容春天鮮花怒放，春夜月光明朗，春風微拂的情景，描繪春光的明媚。

　　賞析/鑒賞

　　“多少恨，昨夜夢魂中。”開頭陡起，小詞中罕見。所“恨”的當然不是“昨夜夢魂中”的情事，而是昨夜這場夢的本身。夢中的情事固然是詞人時時眷戀著的，但夢醒后所面對的殘酷現實卻使他倍感難堪，所以反而怨恨起昨夜的夢來了。二句似直且顯，其中卻縈紆沉郁，有回腸蕩氣之致。

　　“還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。”三句均寫夢境。“還似”二字領起，直貫到底。往日繁華生活內容紛繁，而記憶中最清晰、印象最深刻的是“游上苑”。在無數次上苑之游中，印象最深的熱鬧繁華景象則是“車如流水馬如龍”。此語用在這里，極為貼切。它出色地渲染了上苑車馬的喧闐和游人的興會。

　　緊接著，又再加上一句充滿贊嘆情味的結尾——“花月正春風”。在實際生活中，上苑游樂當然不一定都在“花月正春風”的季節，但春天游人最盛，當是事實。這五個字，點明了游賞的時間以及觀賞對象，渲染出熱鬧繁華的氣氛；還具有某種象征意味——象征著在他生活中最美好，最無憂無慮、春風得意的時刻。“花月”與“春風”之間，以一“正”字勾連，景之袱麗、情之濃烈，一齊呈現。這一句將夢游之樂推向最高潮，而詞卻就在這高潮中陡然結束。

　　從表面看（特別是單看后三句），似乎這首詞所寫的就是對往昔繁華的眷戀，實際上作者要著重表達的倒是另外一面——處境的無限凄涼。但作者卻只在開頭用“多少恨”三字虛點，通篇不對當前處境作正面描寫，而是通過這場繁華生活的夢境進行有力的反托。正因為“車如流水馬如龍，花月正春風”的景象在他的生活中已經不可再現，所以夢境越是繁華熱鬧，夢醒后的悲哀便越是濃重；對舊日繁華的眷戀越深，今日處境的凄涼越不難想見。由于詞人是在夢醒后回想繁華舊夢，所以夢境中“花月正春風”的淋漓興會反而更觸動“夢里不知身是客，一晌貪歡”（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）的悲慨。這是一種“正面不寫，寫反面”的藝術手法的成功運用。

　　全詞僅五句二十七字，但內容豐富，寓意深刻。作者以反寫正，以樂寫悲，以歡情寫凄苦，昔與今的對比形成了極大的反差，但也蘊寓了極深的用意，引人回味。全詞一筆即成，語白意真，直敘深情，是一首情辭俱佳的小詞。

江南原文翻譯及賞析7

　　憶江南詞三首

　　朝代：唐代

　　作者：白居易

　　原文

　　江南好，風景舊曾諳；日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？

　　江南憶，最憶是杭州；山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。何日更重游！

　　江南憶，其次憶吳宮；吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙蓉。早晚復相逢！

　　譯文

　　江南是個好地方，它的風景我曾經就很熟悉。太陽出來，江邊的花朵比火還要紅艷，春天來臨，江水就如藍草一般碧綠。我難道能不想念江南么？

　　想念江南，最想念的就是杭州。月下在山中寺里尋找桂子觀賞，躺在杭州郡衙亭子里看潮。什么時候能再游玩一次呢？

　　想念江南，第二想念吳王宮殿。飲下一杯吳酒，看成對起舞的吳國美女，就像醉酒的芙蓉一般美艷。遲早我還會再次遇見。

　　注釋

　　①《憶江南》：作者題下自注說：“此曲亦名謝秋娘，每首五句。”按《樂府詩集》：“《憶江南》一名《望江南》，”“因白氏詞，后遂改名《江南好》。”至晚唐、五代成為訶體之一。

　　②諳：熟悉。

　　③綠如藍：綠得比藍還要綠。如，用法猶“于”，有勝過的意思。藍：藍草，其葉可制青綠染料。

　　④山寺句：作者《東城桂》詩自注說：“舊說杭州天竺寺每歲中秋有月桂子墮。”

　　⑤郡亭：疑指杭州城東樓。看潮頭：錢塘江入海處，有二山南北對峙如門，水被夾束，勢極兇猛，為天下名勝。

　　⑥吳宮：指吳王夫差為西施所建的館娃宮，在蘇州西南靈巖山上。

　　⑦竹葉：酒名。

　　⑧娃：美女。醉芙蓉：形容舞伎之美。

　　⑨早晚：猶言何時。

　　創作背景

　　這組詞寫于838年（唐文宗開成三年）。當時白居易以太子少傅分司東都，住于洛陽。他少年時曾過江南，五十歲后又先后出任過杭州刺史和蘇州刺史。江南的風光、名勝，給他留下了深刻的印象。當他寫這組詞的時候，已是晚年。他已厭倦于朝廷里的仕官生涯，因此對秀麗的江南懷有特殊的好感。此詞每首才二十七字。即使在小令中，它的篇幅也算是很短的。但白居易這三首詞卻表現了極豐富和極深厚的情感，真可謂是詞短情長。從內容方面說，第一首是總寫對江南的回憶；第二首和第三首則是分別寫對杭州和蘇州的憶念、向往。從結構方面說，這組詞的寫法幾乎完全一致：即頭兩句為點題，中兩句為對勝景、勝事的描繪，末尾以呼應開頭作結。它很明顯受到民歌的影響，既具有回環復沓的美，又富有清新活潑的情調。

江南原文翻譯及賞析8

　　原文

　　五月江南麥已稀，黃梅時節雨霏微。閑看燕子教雛飛。

　　一水濃陰如罨畫，數峰無恙又晴暉。湔裙誰獨上漁磯。

　　翻譯

　　五月的江南，未收的小麥稀疏錯落。恰逢梅雨時節，小雨霏霏，在屋檐下靜坐，看成年的燕子教雛燕學習飛翔。

　　堤岸上綠蔭深濃，遠遠看去就像濃墨潑出來的山水畫，煙雨消散，山峰又秀色如初。那在水邊石磯上浣洗衣裙的女子是誰呢？

　　注釋

　　浣溪沙：詞牌名，小令，又名《滿院春》《小庭花》等，因西施浣紗的故事而得名。

　　麥已稀：意即麥子大部分已經收割，所剩稀少。

　　黃梅時節：指春夏時節黃淮流域連綿陰雨天氣，此時梅子黃熟，故云。

　　霏微：霧氣、細雨等彌漫的樣子。

　　罨畫：色彩鮮明的圖畫，常用以形容自然景物或建筑物等美麗如畫。

　　湔裙：古代風俗，謂女子妊娠后，欲產子易，則于產前到河邊洗裙，這里借指水邊的女子。

　　磯：水邊石灘或突出的大石。

　　賞析

　　上片詞人點明了時間和節令。即“五月”與“黃梅時節”。然后，他以“分鏡頭”的形式描寫了“麥” “雨” “燕子”等富有節令特點的事物。“五月江南麥已稀，黃梅時節雨霏微”，在五月，水墨江南里，青綠的小麥稀疏錯落在阡陌間，剛好是梅雨時節，雨絲綿綿地飄落下來，一派大自然的美景。“閑看燕子教雛飛”，納蘭懷著一份閑心靜坐窗前，看著屋檐下的雛燕學飛，撲打著稚小的雙翅，此時才明白生命之中，“落花人獨立，微雨燕雙飛”的景色是安定平和的。

　　下片將景色概括為“罨畫”，又將目光轉向了水邊的美麗女子。“一水濃陰如罨畫，數峰無恙又晴暉”，煙渡流水如同濃墨潑出來的山水畫，靜謐的山巒間隱約流露著雨過天睛的陽光。納蘭娓娓道來，一幅潑墨山水田園畫就慢慢地呈現在讀者眼前，令人沉醉其中，浮想聯翩。顏色深處，是云青青兮欲雨；墨色淡處，是永澹澹兮生煙。“濺裙誰獨上漁磯”，水邊的布衣女子赤腳踩著魚磯石，木槌輕舉，搗衣聲回蕩在這寂靜的田園里。這是原本一幅寂靜的國畫，搗衣女霎那間就打破了寂靜，令畫面變得生動鮮明起來。末尾一句，只用了一個“獨”字，就為整首詞籠上了深重的失落情緒。

　　這首詞讀來頗有《詩經》的清雅之趣，所描寫的景象也頗具田園風格，原來幸福的彼岸并非功名利祿，而是內心的安定與平和。全詞清新明麗，顯示了納蘭詞的又一風格。

江南原文翻譯及賞析9

　　原文：

　　江南游女，問我何年歸得去。雨細風微，兩足如霜挽纻衣。

　　江亭夜語，喜見京華新樣舞。蓮步輕飛，遷客今朝始是歸。

　　譯文：

　　流落黃州他鄉的歌女，你問我哪一年能回朝廷？今天，細雨微風，你仍挽起麻衣褲，將如霜白的兩腳插在水里。

　　臨皋亭里，我倆悄悄夜語，仿佛喜悅地看到了當年京城宮廷那流行式的舞景，和那舞女輕飄如飛的蓮花舞步。貶居他鄉的文人，今天算是啟程返回京城。

　　注釋：

　　減字木蘭花：詞牌名。唐教坊曲，后用為詞牌，簡稱《減蘭》。《張子野詞》入“林鐘商”，《樂章集》入“仙呂調”。雙調四十四字，與《木蘭花》相比，前后片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。又有《偷聲木蘭花》，入“仙呂調”。

　　纻（zhù）衣：麻衣。

　　江亭：長江畔上臨皋亭。

　　京華：京城開封。

　　遷客：指流浪的文人，常與騷人連在一起。如范仲淹《岳陽樓記》：遷客騷人，多會于此。覽物之情，得無異乎！

　　賞析：

　　上片，寫王朝云與蘇軾一樣過著艱苦的生活，以及對美好生活的向往。開頭兩句，以發問的句式，突出王朝云這位“江南游女”的憧憬，問蘇軾“何年歸得去”朝廷？文后并未立即回答，為下片的行文留下了回味的伏筆。接著第三、四句，采用特寫細節的筆法，通過“兩足如霜”這些細節，以小見大地突出“江南游女”王朝云飽嘗風雨，與蘇軾患難與共的堅強性格。

　　下片，以夢幻與現實相結合的手法，再現了王朝云與蘇軾美好的夜話。“江亭夜語，喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。先推出“夜語”的背景“江亭”。這是極為美麗的長江線上的景觀。再推出夢幻般的昔日風流鏡頭：“喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。“新樣舞”令他們眼花繚亂，“蓮步輕飛”，令他們神魂顛倒。一個“喜”字，生動地傳達了他們當年的榮耀，一個“見”字，準確地重現出昔日的風光。正因如此，“遷客今朝始是歸”就暗含了蘇軾的人生命運將被改變，令人感到萬幸。“遷客今朝始是歸”恰好與詞的開頭“何年歸得去”問語相呼應，王朝云的欲歸去的美好心愿得以滿足。事實上，蘇軾離黃赴汝并不很久，第二年又奉宋神宗之命復朝奉郎赴登州，接著任尚書禮部郎中、起居舍人、中書舍人等職。

　　全詞，以蘇軾與王朝云之間的對答為中心線，疏解了蘇軾積郁四年多的愁情。尤其“江亭夜語”，更使蘇軾風流蘊藉，心曠神怡。從與王朝云的“夜語”到他們“始是歸”的現實，既是蘇軾宣布貶居生涯的終結，更是蘇軾寫作離別詩詞藝術境界的升華。以點代面，淋漓盡致。

江南原文翻譯及賞析10

　　江南弄

　　李賀〔唐代〕

　　江中綠霧起涼波，天上疊巘紅嵯峨。

　　水風浦云生老竹，渚暝蒲帆如一幅。

　　鱸魚千頭酒百斛，酒中倒臥南山綠。

　　吳歈越吟未終曲，江上團團貼寒玉。

　　譯文

　　綠霧從江中清涼的波濤中升起，天上紅霞重疊，像高峻的山峰。河邊的云，水面的風，都像從老竹林里生出，洲渚暮色茫茫，眾多蒲帆連成一片，不甚分明。鱸魚千頭醇酒百斛盡情享用，酒醉臥地，斜視著南山的綠影。信口唱支吳歌越曲，還未唱完——江月如圓玉，已在東方冉冉上升。

　　注釋

　　江南弄：樂府詩清商曲辭題名。《樂府解題》說：“江南古辭，蓋美芳晨麗景，嬉游得時。”綠霧：青茫茫的霧氣。團霧從碧綠的江波中升起，故稱“綠霧”。宋蘇軾《壽星院寒碧軒》詩：“紛紛蒼雪落夏簟，冉冉綠霧沾人衣。”涼波：清涼的水面。宋晏殊《浣溪沙》詞：“小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎，曲闌干影入涼波。”疊巘（yǎn）：本指層疊的山巒。南朝宋謝靈運《晚出西射堂》詩：“連障疊巘崿，青翠杳深沉。”此形容晚霞。嵯峨（cuó é）：山峰高峻貌。“水風”句：言竹木與江水相連，仿佛風和云都是從竹林中生出來的。“渚暝”句：寫黃昏時渡口眾多的帆船相連成片，如一幅圖畫。渚：水中的小塊陸地。暝：昏暗。蒲帆：指用蒲草織成的船帆。鱸（lú）魚：一種味道鮮美的魚。江南鱸魚自魏晉以來就為人所珍視。百斛（hú）：泛指多斛。斛：量具名。古以十斗為斛，南宋末改為五斗。酒中倒臥：飲酒中間就醉倒了。酒中：指酒喝到一半。倒臥：橫臥，橫倒。南山綠：此用陶淵明《飲酒》詩“悠然見南山”之意。吳歈（yú）越吟：指江南地方歌曲。吳歈：即吳歌。越吟：越歌。左思《吳都賦》：“荊艷楚舞，吳歈越吟。”貼寒玉：喻初升之月映在江面上。寒玉：比喻清冷雅潔的東西，此喻月。宋呂渭老《念奴嬌·贈希文寵姬》詞：“暮云收盡，霽霞明高擁一輪寒玉。”

　　賞析

　　此詩以夕陽黃昏的江天為觀察點，敏銳地捕一了大自而晝夜轉換之際奇妙的景觀。詩的一、二兩句描繪出一幅壯美的圖畫，此時太陽剛好落山，平靜的江面上，水氣不斷蒸發積聚，飄浮彌漫，使湛綠的江水更綠更暗，加上地線折射，成為一片朦朧的氣綠江”，向遠處延伸。天西邊，殘余的陽地從地平線后面射入室中，將云彩照亮，形狀是由寬而窄，向高處聳起，仿佛無數重疊的峰巒；顏色是濃紫鮮紅，地怪陸離，大自而在如此廣闊的范圍急遽地變幻出奇異的景象，場面是偉大而壯觀的。紅的晚霞與綠的江水分割了整個畫面，形成上紅下綠異常飽滿的兩大色塊。紅與綠是兩種互補的`色彩，在一幅畫面中交相輝映，顯得酣暢淋漓。兩句詩用了五個形容詞，氣綠江”、氣涼波”，狀物十分形象，尤其第二句，氣巘”比喻云霞，又連用氣疊”、氣紅”、氣嵯峨”三個形容詞對其形狀、色彩加以修飾，給人以無比豐富的視覺感受。與此詩相似的，有白居易《暮江吟》：氣一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。”吳融《江行》：氣霞低水遠碧翻紅，一棹無邊落照中。”兩人寫出了江水瞬息變化的奇麗景象，而場面的壯觀似均不及李賀此詩。

　　三、四兩句，對江上景物作細節的描寫。風云隨處皆有，因與江水相關，故稱氣水風浦云”。氣生老竹”與前面氣起涼波”句子形式完全一樣，但前面所寫是事實，這兒只是一種印象。李肇《國史補》下說：氣楊子、錢塘二江者，則乘兩潮發樛，舟船之盛，盡于江西。編蒲為帆，大者或數十幅。”傍晚天氣轉涼，而竹林給人的感覺是清寒的，所以說水上的微風，岸邊的云靄，仿佛是從竹林里生出來的。天色漸暗，江中小洲籠罩在暮色蒼茫之中，遠望蒲帆，像是整幅一樣。這里，詩人抓住主觀感受上的錯覺，生動地表現出大自而的某種變化，筆調相當細膩。

　　五、六兩句寫江南人民的生活。鱸魚是江南名產，以產于松江者最佳。《吳郡志》載：氣天下之鱸兩腮，惟松江之鱸四腮。”晉代張翰在洛陽做官，見秋風吹起，想到家鄉的菰菜羹、鱸魚膾，便棄官而歸，是有關鱸魚的著名故事。氣鱸魚千頭酒百斛”，憑藉著造物無私的奉獻，南人過著富足安穩的日子。薄暮之中，酒半醉臥，蒼翠的山巒宛而在目，非常悠閑自得。

　　最后兩句，承五、六兩句，謂人們在青山綠水之間，酒醉興濃，不禁唱起歌來。氣醉里吳音相媚好”（辛棄疾《清平樂·村居》），這在生長于北方的詩人聽來，一定很有情味。吟唱未終，不覺圓月已從江面升起，此情此景，物我俱化而難分彼此了。氣江上團團貼寒玉”句，描寫極為精確，氣團團”指月輪的形狀，氣寒”指感覺，氣玉”喻質地與顏色，著一氣貼”字，形容月亮如同明玉粘附、鑲嵌在天幕上。李賀寫詩，很少用白描手法，而是借助想象強調事物多方面的性質，使畫面變得更鮮明、凸出，具有立體的感覺。此句與孟浩而《宿建德江》中氣江清月近人”對讀，一則極力描摹，一則淡中有味，完全是兩種不同的情調。

　　此詩從開頭的江中綠江到結尾的江上寒月，以江水為中心展開了一幅長的畫卷，紅霞與江水相接，遠山是江邊所見，南人在江畔宴飲，吃的是江中之鱸，水風浦云，洲諸蒲帆，無一不與江水相關。詩中景物頗為繁復，層次卻十分清晰，時間上，從夕陽西墜至明月東升是一條線索。與此相關，一是氣溫降低，先說涼波、水風，又說寒玉，感覺越來越清楚。一是地線減弱，看天上紅霞是鮮明的，看水中蒲帆已不甚分明，到月亮升起的時候，地上景物更模糊了。結構上，前四句描寫景物，是第一條線；后四句敘述人事，是第二條線，但此時第一條線并未中斷，而是若隱若顯，起著照應與陪襯的作用，如第六句出現南山的景致，七、八兩句寫吟唱未終，江月照人，人與景融合為一，兩條線索被巧妙地結合起來。黎簡說：氣昌谷于章法每不大理會，而亦有井而者，須細心尋繹始見。”（《李長吉集評》）此詩正是如此。

江南原文翻譯及賞析11

　　《江南曲》

　　作者：李益

　　嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。

　　早知潮有信，嫁與弄潮兒。

　　【注解】：

　　１、江南曲：古代歌曲名。

　　２、賈：商人。

　　３、潮有信：潮水漲落有一定的時間，叫潮信。

　　【韻譯】：

　　我真悔恨嫁做瞿塘商人婦，

　　他天天把相會的佳期耽誤。

　　早知潮水的漲落這么守信，

　　還不如嫁一個弄潮的丈夫。

　　【評析】：

　　這是一首寫商婦候夫不歸的閨怨詩。詩的首二句，以商婦口吻，道破夫外出經商，獨守空閨的孤寂。后二句，寫商婦想入非非，悔不嫁個弄潮之人，能如潮守信。語言平實，不事雕飾，空閨苦，怨夫情，躍然紙上。早知潮有信，嫁與弄潮兒。看似輕薄荒唐，實則情真意切。從早知二字，可見商婦并非妄想他就，而是望夫不止之癡情癡語。

江南原文翻譯及賞析12

　　蝶戀花·夢入江南煙水路

　　夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。

　　欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。

　　古詩簡介

　　《蝶戀花·夢入江南煙水路》是宋代詞人晏幾道的作品。這是一首閨怨詞，抒寫對心上人的相思之情和離愁別緒。全詞語言樸實，清新溫婉，意境含蓄優美，情景交融，通篇不見一個“愁”字，卻能在字里行間感受到主人公的愁怨，將主人公的一片癡情表達得酣暢淋漓。在手法上，此詞運用白描寫情態動作，生動傳神，真摯感人，體現了小晏詞淡而有味，淺而有致的獨特風格。

　　翻譯/譯文

　　夢中走向了煙水迷蒙的江南路，走遍了江南大地，也未能與離別的心上人相遇。夢境里黯然銷魂無處訴說，醒后惆悵不已全因夢中消魂誤。

　　想訴說我的相思提筆給你寫信，但是雁去魚沉，到頭來這封信也沒能寄出。無可奈何緩緩彈箏抒發離情別緒，移破了箏柱也難把怨情抒。

　　注釋

　　⑴消魂：魂魄消滅。多以名悲傷愁苦之狀。江淹《別賦》有“黯然銷魂者，惟別而已矣”。

　　⑵惆悵：因失望或失意而哀傷。消魂：一作“佳期”。

　　⑶尺素：書寫用之尺長素絹，借指簡短書信。素：白絹。古人為書，多寫于白絹上。

　　⑷浮雁沉魚：古代詩文中常以鴻雁和魚作為傳遞書信的使者。古樂府《飲馬長城窟行》有“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。長跪讀素書，書中竟何如。上有加餐食，下有長相憶。”又《漢書·蘇武傳》有“教使者謂單于，言天子射上林中，得雁，足有系帛書”，因合稱書信為魚雁，亦有以鱗代魚，以鴻作雁者。另亦指傳書信者。

　　⑸終了：縱了，即使寫成。無憑據：不可靠，靠不住。

　　⑹移破：猶云移盡或移遍也。破：唐宋大曲術語。大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。張相《詩詞曲語辭匯釋》：破，猶盡也，遍也，煞也。

　　賞析/鑒賞

　　此詞上片寫夢里相思。下片寫醒后遣懷。全詞語言清暢，而抒情有遞進、有頓挫，故沉摯有力。

　　起首三句：“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇”，是說夢游江南，夢中始終找不到離別的“心上人”。“行盡”二字，狀夢境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于夢中的潛意識活動，深更可知。“煙水路”三字寫出江南景物特征，使夢境顯得優美。上下句“江南”疊用，加深感情力量。

　　接著兩句：“睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤”，這兩句寫得最精彩，它表示夢中找不到“心上人”的“消魂”情緒無處可說，已經夠難受；醒來尋思，加備“惆悵”，更覺得這“消魂”的誤人。“消魂”二字，也是前后重疊；但重疊中又用反跌機勢，遞進一層，比“江南”一詞的重疊，更為曲折，自然也就備增綿邈。這種以反跌為遞進的句法，詞中不多見。詞之上片，寫夢中無法尋覓到離人。

　　下片轉寫寄信事。起三句：“欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據”，說的是寫了信要寄無從寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了無可彌補、無可表達的地步了，那只好借音樂來排遣。

　　結尾兩句：“欲倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱”，用的樂器是秦箏。古箏弦、柱十三，每根弦有柱支撐，“柱”左右移動以調節音高，弦急則高，弦緩則低。她借低音緩弦抒發傷別的情懷，移遍箏柱不免是“斷腸”之聲。以“緩弦”、“移柱”來表達其“幽懷難寫”，可見以行動寫心理，自有其妙處。

　　這首詞語言清疏明暢，但寫情從做夢到寄信，到彈箏，節節遞進，節節頓挫，又顯得沉摯有力。馮煦《宋六十一家詞選·例言》稱小晏亦是“古之傷心人”，所以寫出來的詞，“淡語皆有味，淺語皆有致”。這首詞真可說是“淺語有致”。

江南原文翻譯及賞析13

　　望江南·江上雪

　　江上雪，獨立釣漁翁。箬笠但聞冰散響，蓑衣時振玉花空。圖畫若為工。

　　云水暮，歸去遠煙中。茅舍竹籬依小嶼，縮鳊圓鯽入輕籠。歡笑有兒童。

　　賞析

　　上片，寫老漁翁在冰天雪地中垂釣。首句化用柳宗元的《江雪》“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”兩句。“箬笠但聞冰散響，蓑衣時振玉花空。”斗笠上只聽見雪彈子敲打的聲響，蓑衣上不時抖落堆積的雪花。“箬笠”“蓑衣”勾勒出釣翁雪天垂釣的外在形象，函面簡約，意境空靈。“冰散響”描寫輕細的聲音，襯托出環境的寂靜、釣翁的寧靜。釣翁“時振玉花空”的動作，襯托出釣翁的凝定。“但”字寫出了釣翁的心無旁騖。“圖畫若為工。”展現在眼前不是生活圖景，簡直就是一幅畫，極言其美感。

　　下片寫漁家樂。天色已晚，漁翁消失在淡淡的云煙中。小島上的竹籬茅舍就是漁翁的家，他釣滿一簍鳊魚和鯽魚歸家后，聽到的是一片兒童的歡笑。“云水暮，歸去遠煙中”渲染環境的高遠空曠，暗示釣翁生活的閑適自在；“茅舍竹籬依小嶼”，描寫釣翁生活的簡樸與環境的清幽；“縮鳊圓鯽人輕籠”流露出釣翁生活的自得之情；“歡笑有兒童”凸現了釣翁生活的溫馨和歡樂。

　　古人說：“達則兼濟天下，窮則獨善其身。”當不得志的李綱看到漁翁簡樸自在的生活時，他應該也想過“獨善其身”吧！但無論多難，他都沒有放棄，他一直在堅持，直到與這個世界決絕。柔美婀娜的柳絲固然給生活增添了詩意，但世上如果沒有堅挺的胡楊，這份詩意也將蕩然無存。李綱，就是那堅挺的胡楊，民族的脊梁。

江南原文翻譯及賞析14

　　望江南·超然臺作

　　春未老，風細柳斜斜。試上超然臺上看，半壕春水一城花。煙雨暗千家。

　　寒食后，酒醒卻咨嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶。詩酒趁年華。

　　翻譯

　　春天還沒有過去，微風細細，柳枝斜斜隨之起舞。試著登上超然臺遠遠眺望，護城河內半滿的春水微微閃動，滿城處處春花明艷，迷迷蒙蒙的細雨飄散在城中，千家萬戶皆看不真切。

　　寒食節過后，酒醒反而因思鄉而嘆息不已。不要在老朋友面前思念故鄉了，姑且點上新火來烹煮一杯剛采的新茶，作詩醉酒都要趁年華尚在啊。

　　注釋

　　超然臺：筑在密州（今山東諸城）北城上，登臺可眺望全城。

　　壕：護城河。

　　寒食：節令。舊時清明前一天（一說二天）為寒食節。

　　咨嗟：嘆息、慨嘆。

　　故國：這里指故鄉、故園。

　　新火：唐宋習俗，清明前二天起，禁火三日。節后另取榆柳之火稱“新火”。

　　新茶：指清明前采摘的“雨前茶”。

　　賞析

　　公元1074年（宋神宗熙寧七年）秋，蘇軾由杭州移守密州（今山東諸城）。次年八月，他命人修葺城北舊臺，并由其弟蘇轍題名“超然”，取《老子》“雖有榮觀，燕處超然”之義。公元1076年（熙寧九年）暮春，蘇軾登超然臺，眺望春色煙雨，觸動鄉思，寫下了此作。這首豪邁與婉約相兼的詞，通過春日景象和作者感情、神態的復雜變化，表達了詞人豁達超脫的襟懷和“用之則行，舍之則藏”的人生態度。詞的上片寫登臺時所見暮春時節的郊外景色。

　　這首詞為雙調，比原來的單調的《望江南》增加了一疊。上片寫登臺時所見景象，包括三個層次。

　　“春未老，風細柳斜斜。”這首詞開頭兩句是說，登上超然臺遠眺，春色尚未褪盡，和風習習，吹起柳絲千條細。首先以春柳在春風中的姿態——“風細柳斜斜”，點明當時的季節特征：春意暮而未老。“試上超然臺上看，半壕春水一城花。”這一灣護城河水繞了半座城，滿城內皆是春花燦爛。其次，三、四句直說，直說登臨遠眺，而“半壕春水一城花”，在句中設對，以春水、春花，將眼前圖景鋪排開來。“煙雨暗千家。”五句是說，迷迷蒙蒙的細雨飄散在城中。

　　三個層次顯示有一個特寫鏡頭導入，再是大場面的鋪敘，最后，居高臨下，說煙雨籠罩著千家萬戶。滿城風光，盡收眼底。這是上片，寫春景。

　　下片寫情，乃觸景生情，與上片所寫之景，關系緊密。“寒食后，酒醒卻咨嗟”，進一步將登臨的時間點明。寒食，在清明前二日，相傳為紀念介子推，從這一天起，禁火三天；寒食過后，重新點火，稱為“新火”。此處點明“寒食后”，一是說，寒食過后，可以另起“新火”，二是說，寒食過后，正是清明節，應當返鄉掃墓。但是，此時卻欲歸而歸不得。以上兩句，詞情蕩漾，曲折有致，寄寓了作者對故國、故人不絕如縷的思念之情。“休對故人思故國，且將新火試新茶”寫作者為擺脫思鄉之苦，借煮茶來作為對故國思念之情的自我排遣，既隱含著詞人難以解脫的苦悶，又表達出詞人解脫苦悶的自我心理調適。

　　“詩酒趁年華”，進一步申明：必須超然物外，忘卻塵世間一切，而抓緊時機，借詩酒以自娛。“年華”，指好時光，與開頭所說“春未老”相應合。全詞所寫，緊緊圍繞著“超然”二字，至此，進入了“超然”的最高境界。這一境界，便是蘇軾在密州時期心境與詞境的具體體現。

　　這這首詞從“春未老”說起，既是針對時令，謂春風、春柳、春水、春花尚未老去，仍然充滿春意，生機勃勃，同時也是針對自己老大無成而發的，所謂春未老而人空老，可見內心是不自在的。從這個意義上看，蘇東坡實際上并不真能超然，這種似是非是的境界，真是蘇東坡精神世界的真實體現。

　　這首詞上片寫景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以樂景襯哀情”的成分，寄寓作者對有家難回、有志難酬的無奈與悵惘。更重要的是，整首詞表達思鄉的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。

　　創作背景

　　此詞作于公元1076年（宋神宗熙寧九年）暮春。蘇軾《超然臺記》謂：“移守膠西，處之期年。園之北，因城以為臺者舊矣。稍葺而新之，時相與登覽，放意肆志焉。”公元1076年（熙寧九年）暮春，蘇軾登超然臺，眺望春色煙雨，觸動鄉思，寫下了此詞。

江南原文翻譯及賞析15

　　天上月，遙望似一團銀。夜久更闌風漸緊。與奴吹散月邊云。照見負心人。

　　翻譯

　　遙望著窗外，朦朧的月亮就好像一團白銀。夜深人靜，身邊風聲漸緊。月亮被烏云遮住了。風呀，請你吹散月亮邊上的烏云，讓它照到我那負心漢。

　　注釋

　　更闌：更殘，即夜深。

　　奴：古代女子的謙稱。

　　負：原誤作“附”，王國維校改。

　　鑒賞

　　這首敦煌曲子詞，是一首失戀者之怨歌，或是一首民間怨婦詞。但僅僅指出其中的怨意，是很不夠的；還須體味詞中蘊含的那一份癡情，須看到女主人公對“負心人”尚未心死，才能夠味。

　　前兩句寫景而兼比興。“天上月”一一是思婦隔窗所見。身處室內I也能見月，表明月已升高，時屆更深。更深而望月，反轉來襯托思婦之無寐。夜深不寐，進一步暗示人被相思所苦。這三個字寫月亮，卻溶入了時間（深夜）、人物（思婦）以及人物的精神狀態（相思）三個連鎖意念。“遙望似一團銀”一一正常的情祝下，月亮雖不比太陽的亮度強烈，卻也晶瑩刺眼。而思婦所見的月亮，卻像質態渾貢、色調灰白的銀團。這是朗月通過窗紙透映出來的形象，表現人在室內隔窗視月所得的視覺映象。按照抒情詩抒發人物主觀感受的需要，高掛在天的月，通過人物感官的過濾，所以有如此的描寫。這一句承接“天上月”而來，是從隔窗所見的角度對月亮的進一步描寫，但它并不單純是對隔窗之月的描寫。用“望”字，表明人物在觀察，這就巧妙地帶出了望月的人物。“望”前加一“遙”字作空間狀語，一則前面承接“月”之遠掛高天，一則后面照應“負心人”之遠離自己。

　　從開頭兩句到下面兩句，詞意有個跳躍，形成一處空白，這就是夜闌天變，月被云遮，晦暗不明，所以下文有呼風驅散“月邊云”之語。詞中女子似未感覺到風起正是天變云生的征兆，反而寄望于風，求它“與奴吹散月邊云”，癡態可掬。其所以這樣，是因為她急于讓明月“照見負心人”。然而“照見”又如何，卻不更說，意極含混，卻能啟發讀者尋思。“聽話聽反話，心愛叫冤家。”即便罵對方為“負心人”，也未必是決絕語，反而見出自己的未能忘情。

　　可見此詞之妙，全在將俗語所謂“癡心女子負心漢”作了藝術的表現，且寫得很有特色。此詞表現手法之妙，在于將戀愛故事由女主人公口吻道出，情景渾然一體。而口語化的語言，又為詞作增添了活潑生動的情致。

　　創作背景

　　這首是敦煌曲子詞。這是一首寫于封建的詞。寫一個棄婦的悲吟，“癡心女子負心漢”，這是封建制度造成的無數悲劇。詞著重寫中的女子獨自望月懷人到深夜，而那男子卻變了心是為了反映出封建社會里婦女的痛苦心情。

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