中學音樂教師讀書筆記（精選12篇）

　　當認真看完一本名著后，相信大家的收獲肯定不少，這時就有必須要寫一篇讀書筆記了！你想好怎么寫讀書筆記了嗎？以下是小編整理的中學音樂教師讀書筆記，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　中學音樂教師讀書筆記 1

　　閑暇之余，我有幸閱讀了《中小學音樂教育》這本雜志，整本書既有理論深度，又是能指導教改實踐的教育刊物，對我在以后的教學實踐中具有積極的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。

　　以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的`“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

　　一、激發孩子們的學習興趣，注重引導參與。

　　一節課的教學效果與孩子的心理狀態有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態，這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。

　　二、培養興趣，調動參與

　　從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。

　　三、及時評價，積極參與

　　音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

　　總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。

　　中學音樂教師讀書筆記 2

　　教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業發展，促進教學質量的全面提高。

　　在學校認真組織下，我利用假期的時間，認真學習了《教師教學基本功的新修煉》這本書。通過學習，使我更深刻地體會到：教師要加強學習，提高認識，努力提高理論修養，自覺加強業務的鍛煉，以教學基本功的修煉為鏡子，時刻對照自己的教學行為，更好的服務于學生。通過學習，我開闊了眼界，對教育教學常規有了更深刻的理解。

　　新修煉的學習，不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學達到最優化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉變教師教學理念的有效途徑。基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。

　　1、音樂技術基本功

　　音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。

　　2、舞臺演藝基本功

　　舞臺演藝基本功本來是對職業演藝員的要求，但對于“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的，否則“音樂表現能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，教學中培養學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管發達的現代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現在學生眼前，但學生依然感到遙遠，仿佛不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師盡可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。

　　3、教學創造基本功

　　音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多

　　音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造（音樂表現）更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏銳的聽覺；迅速的反應；富有表現力的節奏感；對音樂結構、形式的感知；對音樂的'形象、表現的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創造”并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。

　　4、音樂制作基本功

　　音樂教師的音樂制作基本功主要使指電腦音像的制作技術，說起“電腦音樂制作”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，早已不是什么陌生的事，對中小學音樂教學及活動的積極影響使有目共睹的。的確，電腦音樂制作技術給予我們的工作帶來了許多方便。

　　5、文化理論基本功

　　音樂教師的文化理論基本功主要使指音樂老師的音樂鑒賞能力和與音樂相關的綜合文化素養，它不應該只是停留在熱愛音樂和談論音樂這個層面，音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞，表現，創造以及藝術審美能力。這一領域教學目標的實現，教師的文化理論水平起決定性的作用。例如：教師創設的教學環境、教學過程加強對人文精神的渲染，關注學生的精神、洞察學生的心靈世界，全方位的關心他們具有一定的文化積淀的音樂老師，在音樂教學中能夠培養學生的人文素質，教給學生做人的道理，具備較為完善的人格，也就是具備一定的人文素質，這是時代賦予的歷史使命。

　　6、課堂教學基本功

　　音樂教師的課堂教學基本功不應與文化課的要求相抵觸：首先是儀表端正、自然、大方、得體和認真的教學態度；寓育人于教學活動中并具有自身教學特色，能吸引學生調動學生的學習積極性的教學風格，然后是注重理論聯系實際，培養學生的創新思維和能力，表述觀點正確，概念清楚，重點突出，詳略及難點處理得當；用普通話講課，語言準確、簡潔、生動；書法流暢美觀；多媒體教學技能熟練，最后是教學過程各環節連貫，教學時間分配合理。中小學音樂教學的整體提升，離不開中小學音樂教師的綜合素質，靠的是音樂教師的基本功。教師的基本功絕不是彈琴唱歌跳舞的表演和寫文章，更不是精雕細作的某一堂師生“做秀”的音樂課，而是把扎實的基本功轉化為課堂教學能力，優化課堂教學過程，全面提高教學質量的整體體現。中小學音樂教師的基本功的培養和提高是多途徑的，不僅可以靠音樂師范院校的培養，還可以通過繼續教育等途徑教師自己加強和提高現有的能力和水平。可喜的是研究和思考中小學音樂教師的基本功并堅持不斷的實踐與探索，早已在全體音樂教師中開展得有聲有色，相信決不會辜負時代賦予的歷史使命。

　　中學音樂教師讀書筆記 3

　　在進行歌唱課的教學時，教唱環節的落實往往是最難把握的一點，也是許多公開課或比賽課中最容易出現問題的地方。在平時的教學實踐中，落實好教唱環節也顯得尤為重要。怎樣更好地解決學生的音準問題、怎樣讓學生形成正確的聲音概念、怎樣有效地解決歌曲的難點樂句等都是我比較困惑和難以解決的地方。最近仔細閱讀了《中小學音樂歌唱教學新策略》這本書，收獲很大！下面談談關于“音準訓練”方面的一些啟發：

　　一、學生音高概念的形成需要一個比較漫長的過程和系統的訓練。

　　在本書第一章第二節的音準訓練中，介紹了音高概念建立的過程及音準的訓練方法。在開始闡述這一節的內容前有一句話我覺得非常重要，書中說：“準確音高概念的建立必須通過耐心、細致、系統、科學而且較長時間才能完成。”在平時的課堂教學中，我們都容易犯一些錯誤，就是認為音高概念的`形成是某一個階段完成的教學目標，或者是進行一段時間的訓練可以達成的教學目標。因此我們往往是沒有長時間地對學生進行這方面的訓練。書中介紹，音高概念的建立包括幾個階段：

　　（一）聽辨音的高低。

　　這個階段主要是通過多種游戲活動，幫助低年級的學生分辨、理解音的高低。其中有如下幾個方法：

　　1、教師用高低不同的聲調或音調講故事，并用手臂的相對高低的位置伴隨，幫助學生從聽覺和視覺上感覺音高的區別。

　　2、用鋼琴或笛等樂器，演奏出相差八度、五度或三度的不同音高，要求學生用手臂的抬起或落下表示它們之間的音高差別。

　　3、結合拍手跺腳等動作聽辨音的高低。聽到音高拍拍手，聽到低音跺跺腳，拍手跺腳的節奏要與鋼琴的高低音相配。

　　通過這一系列的訓練，學生可以比較明確地分辨出生活中不同高低的聲音，這種模糊的音高概念雖然初級但很重要，因為他是準確音高概念形成的感受階段。

　　（二）初步音高概念的建立

　　1、模唱音高。當學生對音的高低有了一定的感受以后，就可以要求學生對所聽到得音進行模唱，用”LU"模仿聽到的音高，從跨度大的音過度到鄰近音的模唱。

　　2、背唱曲調。像背歌詞一樣背唱曲調，能很好地幫助學生在認識音符唱名錢積累音高概念。

　　（三）認識掌握音級唱名。

　　如果能按照書中介紹的這三個步驟進行，我想學生一定會建立起良好而穩固的音高概念。先對音高形成了較好的感知，再進入音級唱名的認識學習才能水到渠成。

　　二、音準的訓練方法。

　　以往我在進行音準訓練時，都是學生哪里唱不準了，我再用琴一句一句糾正。看了這本書，我才明白，要解決學生的音準問題，要先分析一下產生音唱不準的種種原因，再對癥下藥。

　　第一，內部因素一起的音不準現象。

　　因未建立起正確的音高概念引起的音不準或歌唱方法引起的音不準現象。這些都需要通過使用科學的教學方法加上持之以恒的訓練來逐個解決。

　　第二，外界因素引起的音不準現象。

　　（一）解決因呼吸方法不準確導致音不準的練習。

　　1、鼓肚子訓練法，正確呼吸；

　　2、長音的練習方法；

　　3、用聞花的方式啟發學生體會歌唱的呼吸。

　　（二）解決缺乏正確音高概念而影響音準的問題

　　1、關注聆聽，關注比較。

　　2、借助手勢，視聽結合。

　　3、運用游戲的方法進行音準訓練。

　　4、加強每節課的小練習。包括

　　（1）聽音的高低

　　（2）聆聽音程的練習

　　（3）和聲音程的練習。

　　仔細閱讀了這一章節的內容后，對學生的“音準訓練”有了非常重要的的新認識，那就是要堅持“長期性”和“系統性”，教師應該要持之以恒，不可急于求成。

　　中學音樂教師讀書筆記 4

　　今天，我們學習了音樂巨人貝多芬這一課，文章首先從女傭的角度，交代了貝多芬的基本生活狀況和目前的精神狀態。接著，以一位初次拜訪貝多芬的陌生人的眼光，再現了貝多芬的形象。最后，主人公自己開口，袒露自己的內心世界對貝多芬品質的理解和欽佩，我們從中了解到了貝多芬雖然身為音樂家，但內心世界是很孤獨的。

　　雖然如此，但他還是希望人們能理解他。當客人來到他的房間，告訴他拜訪他的目的時，他很奇怪，也很高興，因為終于有人理解他了，他感到了很滿足。貝多芬28歲開始聽力衰退，50歲時全聾。在這及以后的時間里，他忍受著怎樣的痛苦啊！

　　一個大音樂家失去了聽力，就像魚兒失去了水一樣，是致命的打擊，可是貝多芬并沒有因此而放棄，他創作的高峰就是在這期間。標志著作曲家的思想和藝術走向成熟的作品—《第二交響曲》以嶄新的面貌突破了古典交響樂的風格，形成貝多芬創作的特征。繼此作品之后，又有鋼琴奏鳴曲《熱情》，交響曲《命運》等一大批作品涌現。

　　他沒有被擊倒，反而頑強地站起來了！其實，看似致命的打擊不可怕，可怕的是你害怕了知難而退了。像貝多芬這樣遭受了打擊仍然屹立不倒的人其實還有很多，如霍金，身患不治之癥卻仍然用大腦去思考，研究出了轟動世界的理論，成為了著名的物理學家。再如張海迪，身患重病，高位截癱，她仍努力學習，成為了著名的'翻譯家。他們都受到了命運的重創，卻仍頑強拼搏，最終有了巨大的成就，這與他們永不放棄的精神是密不可分的。

　　很多人都有著健康的身體，卻不知努力，就因為有一點小的失敗就不再前進，就此放棄，如果人人都這樣，那么不難想象，不思進取的人們是終究不會戰勝大自然的。遇到問題，迎難而上，最終才會走向成功。

　　中學音樂教師讀書筆記 5

　　《音樂之聲》是一本易看、易懂又十分激勵人的書。它就像有魔力似的，讓你會情不自禁的看了又看。

　　書中講的是一位普通的修女瑪麗亞，從進入海軍上校的家幫他照顧家庭，到漸漸成為他的妻子和七個孩子的母親，再到經歷了許多波折，有了一個幸福家庭的故事。

　　每當合上這本書，我都會在腦海里瞎想：瑪麗亞，她究竟是一個怎樣的`人呢？竟能一下子接受做七個孩子的母親！竟能經歷波折而并不放棄！后來，我再回頭想，是啊！生活中有很多這樣的人，如海倫·凱勒。她雖然雙目失明，雙耳失聰，但她仍不放棄，努力學習。在沙利文老師的指導下，最終考入哈佛大學拉德克利夫女子學院。她這一生先后完成了14部著作，被美國《時代周刊》評選為“二十世紀美國十大偶像”之一。還有音樂家阿炳，他雖然雙目失明，但他依舊熱愛音樂。8歲便隨父在雷尊殿當小道士。12歲已能演奏多種樂器。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。一生共創作和演出了270多首民間樂曲。他一路走來是多么不易啊！

　　比起他們我就自愧不如了。當時，我在練習舞蹈老師教的新舞時，跳到一半已經累得氣喘吁吁了，手臂和腿都十分酸痛，豆大的汗珠已從我的額頭流了下來。由于這個舞比較難，而且在課堂上也沒幾個人會，我就在想，要不要放棄？后來，我還是沒有堅持下來。第二天舞蹈課時，我發現三分之二的人都會了，我后悔了，可人生沒有后悔藥吃。從此，我堅持刻苦練舞，再也不敢半途而廢了，終于成為了舞蹈隊的佼佼者。

　　瑪麗亞，她是個堅持不懈、不怕困難，勇敢突破自己的人，她是新時代的楷模！

　　中學音樂教師讀書筆記 6

　　《我的音樂筆記》是作家肖復興的“巨著”。讀完這本書，給我的感受就是一種不可思議的震撼感。

　　初看時感覺肖復興是想盡可能地用自己全部的文字在書面上重現古典音樂厚重華麗的內容，語句在作者的筆下被玩轉得嫻熟富麗，未免讓人覺得在炫耀他的文字技巧。另外他的音樂筆記缺乏像別的人那樣的思考和對音樂的認識，加上那些過于華麗的辭藻未免顯得有些淺薄。

　　“這是為孩子寫的古典音樂簡史，對于孩子的心靈成長，它比音樂考級重要”。這是印于封面以及書反面的一段話，我想這便是本書的中心思想。可以豪不夸張的說，這也許是一本音樂家的軼事，因為這本書記載著許多對音樂，特別是對古典音樂有突出奉獻的音樂家的成長歷程以及一些特殊的經歷。這也就是我所說的“不可思議的震撼感”的精華所在這處。

　　這一本書可以讓孩子們知道不是所有成功的人背后都有一個成功的家庭，也不是一切成功都是“天賜”的，沒有人能隨隨便便成功，都是要通過自己的勤奮努力，自己執著的.信念才能獲得成功的。

　　看這本書的時候，當他介紹的哪個音樂家時，我就一邊聽著那個音樂家創作的音樂，一邊看著里面的文字。原來我覺得古典音樂是一件離我特別遙遠的事情，接觸下來才發現，其實它們并沒有那么高不可攀。一切全憑興趣。因為這本書我對莫扎特的了解更深了，原來聽到莫扎特幾個字，就會聯想到胎教音樂之類的，但實際上呢?他經歷了那么多的苦難，可是在他的音樂里，卻絲毫看不出他筆下全部譜寫的是特別歡快的旋律。

　　記得曾經我和家人行駛在高速公路上，當時路況特別好，車里放著莫扎特的歌，旋律夢幻，我們的心境都特別的相符，其實我感覺不需要每一次一聽到古典音樂，就會想到那些山間細流，鳥語花香，皇宮教堂之類的，或是盛大的舞會，它也可以是一段高速公路一張笑臉，我想這就是音樂的魅力吧。

　　這本書通過講述多位杰出音樂家背后不為人知的故事，讓我了解音樂并愛上音樂，而且是發自內心的喜歡音樂。

　　通過這本書使我明白了一個道理：陽光總在風雨之后給予大地溫暖，不品嘗困難的苦澀，如何知道成功的甜蜜?

　　中學音樂教師讀書筆記 7

　　《西方文明中的音樂》是美國作家保羅·亨利·朗的作品，它可以被稱之為是一本超越時空的音樂通史經典之作。

　　全書一共二十章，內容從古希臘、格里高利藝術與它的影響范圍、古典主義與浪漫主義的交匯，一直到19世紀末的現代音樂的出現，雖目錄是標準的時間軸順序，但內容上卻并不完全按照時間，而是采用了一些對比的方法來講述，比如在晚期巴洛克的`章節中，對于意大利歌劇，作者先是講述了“意大利歌劇在德國”，而后一節則是“意大利歌劇在英國”，通過對比的方式講述了意大利歌劇的一些特點以及在不同國家的發展。

　　通讀了這一本西方音樂史學著作后，使我不光對于西方音樂的發展有了系統化的了解，也對于西方文明的發展有了淺顯的的知曉。結尾部分作者寫出了自己大半人生中對于音樂的思考以及自己真摯的感想，也使我感悟良多。這本書中包含了大量的音樂術語與樂理知識，對于一些缺少音樂學習背景的讀者來說可能閱讀起來有些細致與晦澀，但若是想要了解西方二十世紀之前的音樂史主體，這本書理應是最值得推薦的書目之一！

　　中學音樂教師讀書筆記 8

　　笛卡爾說：“讀一本好書，就是和許多高尚的人談話。”是的，我愿意追隨著作者的文字，感受作家筆下的人物的喜怒哀樂，傾聽作家用他的筆觸告訴我的人生哲理。暑假里，媽媽送給我一本《音樂之聲》。我懷著虔誠之心，閱讀了它，與書中的瑪利亞進行了一次心靈的談話。

　　《音樂之聲》說了一個這樣的故事：瑪利亞生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國精神，無不昭示了人類向善的意愿。但書中最能激勵我的還是瑪利亞那一股子“倔勁”，她正是靠著一顆頑強的不屈不撓的心，最終在逆境中崛起，過上了幸福的生活。

　　我現在擁有著良好的學習與生活條件，但是做事經常吃不了苦，缺乏毅力。自小我就喜歡隨便寫寫記記，老師對我的小片斷也時常贊譽有加。上學期我還被選進了學校文學社，我興奮極了，幻想著自己能像那些大作家一樣，發揮自己的`寫作天賦，寫出“一語驚人”的文章來。每天放學后，我都要在文學社里學習寫作半小時。可是刻苦練習的付出沒有換來成功的收獲，在后來的作文競賽中，我榜上無名。我沮喪極了，發誓再也不去文學社了！媽媽看出了我的異常，當她了解了情況后慈愛地對我說：“孩子，沒事，你只是需要一些時間來調整。”

　　現在，我終于懂了，媽媽！你把你要說的話都寄托在了這本書上。在媽媽的鼓勵之下，在瑪利亞頑強不屈的精神的激勵之下，我開始每天閱讀、做筆記，投入地寫作。每次看到表弟表妹們玩耍，看電視，我也會偶爾心動。但我還是控制住了自己，我告訴自己要堅持，只有堅持才能成功。一個假期，我記了厚厚的一大本，寫了不少的日記作文。開學的第一天，我請求老師：讓我再回到文學社吧！我知道該怎么做了！老師看了我的作文，欣慰地笑了。

　　哦！感謝瑪利亞！是她賦予我一份迎難而上的意志品質，這將是我一生的財富！

　　中學音樂教師讀書筆記 9

　　教師讀書靠的是長期的積淀，堅持不懈的讀書，讀好書，耳濡目染，日積月累，才會儲備真知，才會受到文化的熏陶;才會不斷完善自己，提升教育教學藝術，在教學中得心應手游刃有余;才能展現個人魅力和為師者的風范。

　　讀書有甜。一本好的書，是一個足以讓你“為伊消得人憔悴”的情人，或在大樹之下，或在藤椅之上，或坐或躺，或仰或俯，或高唱或低吟，心態自由，興味十足。讀書有苦。讀書是一樁苦事，并非所有的書都是你所愛讀的。比如有的工具書艱澀而枯燥，但身為教師的你，不讀通工具書，顯然是無法適應你的工作;比如有的哲學典籍抽象而深奧，常常讓人敬而遠之，但如果你對于哲學一無所知，那么你的思考常常缺乏深度，你的生活往往缺少智慧……讀書之甜，讓人心向往之;讀書之苦，又足以讓人望而卻步。讀書是一種生活，生活就該有酸甜與苦辣。親近生活，勤奮讀書。讀書，讓你眼目清亮、神清氣爽，讓你充實，讓你寧靜，讓你幸福。

　　好書猶如一泓清泉，不僅清澈明凈，可當鏡子映照自己，而且清爽甘洌，沁人心脾。蘇霍姆林斯基的學術著作《給教師的建議》是一本非常好的指導教育理論和實踐的書籍。

　　就拿音樂來說吧，音樂是一門情感的藝術，音樂教育是以音樂藝術為手段，在潛移默化中對學生進行情感教育。因此，在音樂教學中對學生進行思想品德是深刻而有力的，也是十分必要的。一首歌(樂)曲中往往蘊含著豐富的思想情感，作為音樂教師，應利用音樂學科的特殊性，深入挖掘出音樂歌曲中內在的.思想情感教育因素，采用“輸液灌滴”、“潛移默化”的方法，把這些思想情感充分地揭示給學生，讓他們更好地感受、體驗和表現，并從中在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到熏陶、感染，達到“潤物細無聲”的德育境地。

　　在平時的教學中，難免會遇到一些成績差、紀律差的同學，我們稱之為“后進生”。教師要及時發現，準確把握每個后進生的優點，使他的優點得以升華、特長得到發展，使他感到“我也有比別人強的地方”，“我也有自己的優勢”，從而正確地認識自己。教師還要善于給他創設充分發揮聰明才智的舞臺和空間，正確地加以引導，讓他獲得成功，其實后進生同優秀生一樣他們都是祖國的希望。對于那些尚未開放的花朵，我們就應該傾注更多的耐心，傾注更多的溫暖，特別的愛給特別的他們，百花齊放才能迎來滿園的春色!正如蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》一書中所告誡教師們的那樣：“請記住：成功的歡樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進兒童好好學習的愿望。請你注意，無論如何不要使這種內在的力量消失。缺少這種力量，教育上的任何巧妙措施都是無濟于事的。”

　　當學生遇到困難時，當學生遭到失敗時，當學生不敢嘗試新事物，缺乏信心時，當學生在做一件似乎不可能做好的事時，教師要給予鼓勵。給學生一個微笑，告訴他：“你能做好，老師相信你……”有了教師的鼓勵，學生會感到有一股強大的力量在支撐著他，從而對自己充滿信心。而當學生產生什么事都來做的想法時，當學生學會認識簡譜時;當學生爭先恐后的勞動時;當學生有一次作業得“優”時，哪怕是很小的成功，做老師的不要吝惜表揚，應該由衷地肯定學生的行為。你可以豎起大拇指，發自內心地告訴他：“你做得很好，我為你的行為感到驕傲……”。

　　《給教師的一百條新建議》這本書像一面鏡子，真誠的表述著對教育事業的熱愛、忠誠與執著。這本書充滿了精氣神，使它充滿了善意，充滿了真誠，充滿了生命的靈氣。值得我們細細地去品味，領悟它精髓所在，指導我們的教育教學。

　　中學音樂教師讀書筆記 10

　　又一次閱讀了《教師教學基本功的新修煉——音樂》這本書，給人的感覺是既有一定的理論深度，又能指導我們進行教改實踐，對大家以后的教學實踐具有積極的引導作用。通過閱讀，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時聯想到自己的教學實際，一下子豁然開朗，明白了許多。例如教師在教具與學具的開發上，如果能夠采取多種形式或是就地借材，可以使音樂教學更加生動有趣。

　　作為一個優秀的音樂教師，首先要熱愛自己的專業。毫無疑問，我們自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂，樂于領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對于教學方法的領悟以及教育經驗的積累，會使你逐步教好你的學生。

　　做一名不斷進取的教師，要求我們認真學習科學發展觀，樹立終身學習的教育理念。“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這么驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。我們音樂教師對于最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是我們學習的過程，有許多方面的東西我們甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，我們不能放松自己各方面的學習。只有這樣，才能成為一名優秀的音樂教師。

　　課堂之上，要求師生及時評價，積極參與。音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的.學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

　　本書以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。優秀的音樂教師要敢于創新，通過對音樂的感悟及教學經驗的積累，培養即興教學的能力。同時，結合自己的專長，通過各種媒體傳播，發揮各種才能，激發學生的學習興趣，做一個優秀的音樂教師。如今，我們看到新課程帶來的變化，看到了音樂課程改革的美好前景和希望，我要更加努力，用更大的創造性和高昂的工作熱情，為音樂教育事業作出更大的貢獻。

　　中學音樂教師讀書筆記 11

　　《教師的20項修煉》這本書個人認為是值得一讀的書，這本書所涉及的內容與我們每位教師息息相關，是提高教師素質，提高有品位教師的一本書。文章中有太多的細節，太多的感動，太多的魅力，太多的藝術，需要我們去追逐，去領會，去反思，去品悟。本書涉及的20項修煉，其中對我感觸頗深的三項分別是教師的服飾、教師的規劃和教師的寬容，下面就這三項談自己的一點體會：

　　本書反復強調教師服飾的重要性，對學生的影響非常的重要，特別強調教師服飾的細節，衣服破損、紐扣的缺少、內衣外露、穿超短裙、無袖衫、低胸衣、薄緊身衣、戴大耳環、戒指等等，一些不符合教師身份的服飾。容易對我們這些青春萌動的高中生在不明事實的情況下造成誤導，不修邊幅，不符合教師的形象要求，教師的形象在學生的眼中會大大折扣，學生對教師的評價也大大降低。在生活中發現有極少數教師就很不注重這一點，穿衣隨隨便便，很不注重個人形象，望這些教師自覺改正。

　　書中說我們部分教師缺乏對自己專業開展的規劃每天沉溺于瑣碎繁雜的事務之中，不進展自己成長的規劃。這些對教師今后的開展極為不利。我們要擺正心態，作好如下的打算：教師的規劃可分為自己專業生涯設計和學校教師專業成長促進方案、近期方案和遠期規劃等不同的類型。我自己在這方面沒有注意這點，沒有給自己制定人生規劃，從本學期起，我要制定一個規劃，完成自己的宏偉目標。讓自己的教學和生活充滿陽光和色彩。

　　寬容的教師，往往是自信的教師，寬容的教師，往往是具有親和力的教師，寬容說明這位教師寬宏大量，胸襟大度，說明他能屈能伸，不斤斤計較；說明他有修養、有耐心、不急功近利。說明他理解、尊重和信任學生，是教師的.一種優秀品質，也是一種教育手段和有效手段，當然教師的寬容與嚴格要求學生并不矛盾。寬容不是縱容，寬松不是放松。縱容是對學生錯誤和缺點無原則的放縱，任其開展，不加約束。但嚴格要求學生也并不等于不容許學生犯錯誤。當然，寬容學生不等于不批評學生，而是理解在先，批評在后，是在尊重學生根底上的批評。一切不分青紅皂白的批評，都是對學生自信心的傷害，都是對學生的不尊重。所以我們老師要做寬容的老師。

　　作為新世紀的教師，我們任重而道遠，只有把感動自己生命的體驗融入到自己的日常教學中，這樣才能不愧人類靈魂的工程師的殊榮。我深愛我的工作，我愿終身在這充滿希望的土地上默默耕耘、無私奉獻，成為學生的良師益友，無愧于“教師”這個神圣的名字。

　　中學音樂教師讀書筆記 12

　　來到太平寺小學已經三個多月了，忙忙碌碌之中，一種缺憾總在心頭纏繞，幾次學校安排的教師研討課，都因為各種事物性工作耽誤了。今天(11月28日)上午，終于能坐在教室后面，靜靜地聽課，而且一聽就是兩節，一節數學，一節音樂。兩位老師的課，從隨堂聽課的角度來看應該都還不錯，但是存在的不足很明顯，進一步改進的空間都很大。如果每節課都有這樣的表現，青年老師們會進步很快的。其實。認真的態度，加上開動腦筋是做好一切工作的基礎。從這兩節課中我感覺我校的老師們有這樣的基礎!

　　音樂課上的是《小烏鴉愛媽媽》，面對三年級的學生，這首歌曲思想教育大于藝術審美教育。音樂課的高級境界，是在藝術的感染中不知不覺地心靈得到感動，得到震撼，否則音樂課就城了《思想品德》課了。

　　音樂課不同與其它學科在于音樂源自人的天性，課堂上老師所要做的就是讓學生潛在的音樂流淌出來。但是，用什么樣的方法、手段才能取得較好的效果，這就需要老師用心思考和嘗試之處。練聲、視唱是音樂的基本，沒有充分的練聲，嗓子沒有打開，我們就不能盡情地歌唱，就不能唱得優美動聽。沒有系統的視唱，我們的`音樂課就只能僅僅停留在聽覺上。音階是走進音樂殿堂的臺階，不通過這個臺階，學生就只能徘徊在音樂殿堂之外。

　　律動，是表達音樂、表達內心感受的形式。音樂課需要師生都動起來，隨著音樂可以“手之舞之，足之蹈之”。特別是低年級學生，他們很容易進入老師營造的情景之中，更容易被音樂所感染。一節音樂課，學習一首歌曲，也許可以成為一個小型的音樂劇表演。當然，在律動的過程中，音樂或者唱歌是主題，不能把音樂課變成舞蹈課，也不能把音樂課簡單地變成唱歌課。

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